莫扎特詠嘆調《我去向何方》的演唱風格

摘 要：詠嘆調在演唱過程中歌唱者對作品情感的把握是非常重要的，任何作品的展現都是經過演唱者對于作品內容、情感以及曲風等方面的理解，再加入演唱者的歌唱技巧、個人修養及對于作品的理解。本文通過對詠嘆調“我去向何方”的作者創作經歷到樂曲的結構，從演唱技巧的把握、情感表達等多個角度進行分析，正確把握這首詠嘆調的演唱風格。讓經典歌曲發出更美妙的聲音，達到更好演繹作品的目的。

關鍵詞：莫扎特詠嘆調演唱

一、作曲家的生平及創作成就

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特1756年出生在位于奧地利薩爾茨堡的一個宮廷音樂師的家庭，莫扎特是在父親的教導下開始學習音樂的，從小就顯露出極高的音樂天賦。5歲時他就開始創作，1762年6歲的他創作出自己的首部交響曲《降 E 大調第一交響曲》，隨后莫扎特和姐姐在父親的帶領下，開始去歐洲各國巡演，并獲得極大的成功。1764年莫扎特創作出了自己的首部交響曲《降 E 大調第一交響曲》；1772年，他被任命為薩爾茨堡宮廷樂師，就此結束了長年的旅行演奏生活。直到25歲的莫扎特脫離對雇主的依賴，獨立自主，莫扎特成為歷史上最早的自由作曲家。莫扎特的音樂作品是世界音樂文化的重要遺產。莫扎特是古典主義時期奧地利的著名作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作家。莫扎特在短短的35年生活歷程里完成了600余部（首）音樂作品，其中包括歌劇、重唱作品、獨奏曲、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、四重奏和其他重奏等。他的創作體裁幾乎涵蓋了當時所有的音樂作品題材，他的音樂完美地展現了古典主義時期的風格，補充了多種音樂體裁形式，莫扎特的作品充滿著很強的流暢性與歌唱性。

二、詠嘆調《我去向何方》的音樂分析

莫扎特創作的聲樂作品包括15部歌劇，4部清唱劇，4部康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，32首歌曲以及54首“音樂會詠嘆調”。今天，所研究的這首詠嘆調《Va- do， ma dove》是莫扎特在1789年為路易絲·維爾納夫所創作的三首詠嘆調中的第三首。該作品原是喜歌劇《好心的粗暴人》（IL Burero di Buon Curoe）中的插曲。主要講述了一位年輕女子在戀愛階段所出現的迷茫困惑、焦慮不安、憤怒的心情，以及歌曲中部分內容表現了主人公對自我的憐憫心情，希望神明給予自己指示。這首作品整體采用的是女高音詠嘆調。莫扎特的作品給當代人類留下了很寶貴的財富，當有人提起莫扎特這個名字時，大多數人第一印象就會想起他的歌劇作品，而對于他的聲樂作品除了歌劇之外，他的“音樂會詠嘆調”卻很少提及，莫扎特音樂會詠嘆調的作品則是《Vado， ma dove》，也是比較具有代表性的一首作品。這首作品是莫扎特的音樂會詠嘆調中最為人知的一首作品，具有自己獨特的音樂特征，該作品也被很多歌唱家多次演唱。

（一）詠嘆調《我去向何方》的曲式分析

這首樂曲由 A 樂段和 B 樂段兩個部分組成，曲式分析如下：

A（第1小節—第37小節）：這一樂段由三個樂句組成，音樂悠揚抒情，比較緩慢，節奏主要為4/4拍，第一樂句為 a（第1小節—第15小節），主調為降 E 大調，樂句最后結束于降 E 大調的主和弦， a ’（第16小節—第30小節） ， 這一樂句是 a 樂句的再現，再現部分是變化再現題材，主要表現在節奏上，與第一樂句相比， a ’樂句的節奏比 a 樂句要快，調性由降 B 大調到降 E 大調最后到降 B 大調， b（第31小節—第37小節），第一樂句獨立成一句，調性為降 B 大調。

B（第38小節—第82小節）：這一樂段由兩個樂句組成，音樂起伏跳躍，比較歡快，主要的節奏為4/3拍，第一樂句為 C （第38小節—第55小節），調性由降 E 大調轉到降 B 大調； D （第56小節—第82小節），調性由降 B 大調轉到降 E 大調，最后結束于降 E 大調的主和弦。

A、 B 兩部分有著鮮明的對比， A 部分流暢悠揚， B 部分活潑跳躍，雖然兩個部分的對比明顯，但是作品整體旋律優美線條連貫，都要求演唱者氣息連貫的演唱該作品。

（二）如何把握《我去向何處》的演唱技巧

每個藝術家創作的歌曲作品，都有不同的時代背景，創作背景，不同的背景造就了屬于每位藝術家，獨屬于自己的獨特風格。所以在準備演唱一首作品之前，首先要詳細了解該作品的創作背景、創作環境、歌詞的含義，只有這樣才能更全面演示這首作品。通過對《Vado， ma dove》這首歌曲背景的一些了解，可知這首歌是一首中難度的莫扎特音樂會詠嘆調。整首作品的篇幅比較長，因此，對與演唱者來說，這首作品有較難的演唱要求，演唱者需要對氣息有較強的控制和使用的能力，以及嫻熟的聲樂技巧，用來支撐連貫的完成整首作品。演唱莫扎特音樂會詠嘆調需要通透、純凈、清澈的音色來演唱，怎樣運用這樣的音色來演唱，這就需要演唱者多加練習，不斷嘗試，用科學的方法來找到適合于自己的音色，豐富并增強作品的完整性。另外，在演唱歌曲的過程中氣息、控制、發聲都是缺一不可的。

在唱歌的過程中，表情動作也是很重要的，比如笑肌，唱歌的時候不搖擺等問題，這些都會影響到唱歌的狀態。在我們的日常生活中，表情、肢體語言是不需要刻意訓練的自然感情的表現，但在聲樂表演中則不同，表情與肢體語言對于演唱者來說，不僅僅是外在的得體與美觀，更是用歌聲以外用來傳達感情的另一種方式，表情的表現不同，笑肌抬起的程度不同，發出的音色也不同，有的老師也會提醒學生，微笑唱可以幫助提笑肌，舞臺效果也很高，唱歌的人也沒有微笑伸頸等，這些會影響唱歌者的技巧，影響音色，為了改善它，平時對著鏡子練習，注意自己的面部表情，能達到更理想的藝術水平。

（三）作品的演唱處理

歌曲開始的“Vado”是純四度的下行音階，這句的練習必須保證氣息的充足和流動，否則會導致演唱過程中位置發生改變。這里的鋼琴伴奏是很快速的進入的，所以演唱者在演唱的時候一定要做好準備，要與鋼琴伴奏形成一種默契。第六小節的“o”要有連線的快速經過，后續的“i”開始進入自由延長部分，要保持氣息的充足并且能夠緩緩地穩定地將聲音推送出來，直到該小節結束。

第8小節起到第11小節結束屬于該作品的華彩樂句，要優美流暢并且氣息富有彈性的唱出該樂句，切忌氣息僵硬以及嗓子過度用力。整個演唱過程都要保證位置的統一，不可隨意變換。后續小節開始高音漸強，需要充分保持氣息的流動，逐漸變強，同時也要充分把握漸強的速度，漸強過早或過晚都會使作品的情緒色彩變弱。作品中連音的出現，極大程度的豐富了作品的旋律線條，增加了歌曲演唱的連貫性，演唱者在演唱作品時能夠更好地把握情緒并表現出來。

從第19小節到第20小節的過渡，要保持整體的放松，音高變高，要用嘆氣的方法將高音唱上去，喉嚨打開氣息下沉，而不是夾緊嗓子將高音喊叫出來。用氣息將高音 F 推出拉長并保持平穩，用哼鳴的發生狀態逐漸變強。這一部分需要做針對練習以強化演唱者的歌唱技巧。速度緩慢的地方不僅能鍛煉演唱者的氣息，還能鍛煉演唱者聲音的保持能力和句與句之間過渡的連接性。

后續重現華彩樂句，從很弱的開始演唱，到逐漸的變強，情緒開始遞增的同時要保證氣息的運動和流暢，在演唱時速度變快但要保證咬字清晰，將每個音符每個字圓潤飽滿的唱出來。整體的氣息都要保持流暢，管道要通，要合理運用腰腹力量，維系聲音的穩定，將整段的旋律強弱有力的演唱出來。華彩經過幾個小節又重復了一遍，在樂句與樂句中間穿插交匯，就是重點突出這一段的華彩，用華彩表現人物心境。第31小節速度開始慢了下來，懇求的情緒、悲傷愈發強烈，一度達到頂峰，直至第37小節結束。第一樂段就此結束，開始進入間奏部分。

進入 B 段，節奏從4/4拍變為4/3拍，樂曲開始進入憂郁悲傷但對愛情仍舊期待憧憬的氛圍。要用哼鳴的狀態練習，要注意連音線的存在，氣息要連貫流動，整個樂段的演唱要非常的連貫流暢，這時就充分展示了氣息連貫流暢的重要性。第43小節的“re”切忌提氣，氣息一定要沉下去不能飄起來，由于該部分整體的速度都比較柔緩，所以到第51小節的結束整體都要保持氣息的流暢和充足，在演唱過程中要找好固定的換氣口，不可隨意換氣，否則會影響整個部分的完整性。在演唱音高升高的部分時，氣息上也要提前做好。

第56小節開始逐漸出現較多的三連音，在練習期間一定要注意三連音部分的連貫性，要勤加練習以求得完美的演唱效果。練習時要同時要保證氣息的穩定，三連音才能更加自然流暢的被自然而然的演唱出來，演唱時要連貫，不要有痕跡。后續出現兩個特殊的節奏形式：十六分音符和三十二分音符，因為音符的時值較短，練習時更要保證氣息的流暢和充足，以及作品情緒的表達，要把音符的時值準確地演唱出來，并且要保證作品整體的流暢，尤其要注意第67、68小節和第71、72小節的旋律練習，這兩個部分的連線范圍較大，要保證氣息是充足的情況下才能夠更好演唱出來，促進作品整體的完整。在結尾時要快速流暢，不能過于拖拉。

一首作品的完成，離不開歌唱者與鋼琴伴奏的完美配合，鋼琴伴奏會讓作品的演唱更完整，藝術性更強。一般有兩種常見的伴奏方式：電子音頻和鋼琴，但多數人大都會選擇鋼琴伴奏，音頻伴奏過于生硬，使得演唱者在演唱作品時情感表達會有所欠缺，而鋼琴伴奏是“有血有肉”的，他可以配合演唱者在演唱自由延長時的自由發揮，也可以改善部分演唱者節奏音準把握得不是很好的問題，同時也能根據作品的強弱變化來充分渲染演唱氛圍，可以帶動演唱者進入狀態開始演唱。二者的完美結合既增加了歌曲的藝術性，也能更加生動直觀地表達出歌曲所演唱的含義，營造氛圍從而增加歌曲的完整性和藝術效果。

（四）歌曲的情感表達

演唱作品時要充分了解歌劇選段內容，了解演唱角色的所演唱選段時的狀態、心情以及人物特性和人物關系。通過把自己代入主人公，從而傳遞情感，更好地向觀眾傳遞作詞作曲家所想要向聽眾們表達的情感，以及自己作為這首作品的第二作家對作品處理后所表達的情感，避免在二創的過程中產生與時代，人物以及作者所表達的內容有脫節，以及不符合的內容出現。使這首作品更有邏輯性地呈現給聽眾。

在歌唱時，在注意演唱技巧的同時，也要注意歌曲中標注的表情記號，首先要了解歌曲中所有的表情記號的含義，重視表情記號的作用，正確使用并演唱表達出來，使整首歌曲在演唱過程中更富有感情色彩，更有力詮釋這首作品。歌曲中的速度不同，情緒起伏不同，所以譜面細節也是尤其重要的，這是使歌曲在感情旋律更加豐富的重要原因。演唱整首歌曲的氣息固然重要，但音色也同樣重要，演唱者要根據歌曲的內容，作品中人物的特點以及感情情緒來改變自己的音色，豐富人物形象，使角色更加立體豐富，從而能夠更加全面地演繹整首作品。氣息是演唱任何作品都必要的條件，在運用氣息的同時，也要注意對氣息的控制和使用。合理地運用氣息，健康地發聲方法，科學地處理作品，這些都是使得發出來的聲音更順利服務于作品，使聽眾從優美的作品中產生共鳴。歌詞中出現“你無視我的痛苦，你讓我獨自嘆息”好像是主人公在斥責愛人對自己的無視和敷衍，實際上也在表達自己對神明的抱怨，希望神明可以給自己指出一條道路。從歌詞上可以體會到在演唱這部分時要在憤怒的情緒中又帶有懇求的情緒去演唱。借著表達主人公的心事側面反映了莫扎特當時對于生活的迷茫，祈求上天給自己一些指引。歌詞重復“我走，去哪里？”更加強烈表現出主人公迷茫求問的情緒，加強了對神明的祈求的愿景，充分表達了主人公當時焦慮不安心理活動。演唱時需要多增加懇求的情緒狀態，從而達到向聽眾傳達情感的效果。要帶著略微憤怒的情緒來演唱這部分華彩，越來越激烈，情緒從悲傷迷茫中轉換出來，帶著對愛情的期待和幻想開始演唱。

三、結語

這首詠嘆調是莫扎特在1789年為路易絲·維爾納夫所創作的三首詠嘆調之一。該作品原是莫扎特在《好心的粗暴人》中的插曲，后被收錄在莫扎特的音樂會詠嘆調中。莫扎特的聲樂作品常常被作為現代聲樂教學訓練的主要內容，可以幫助學生穩定聲音狀態、體會氣息支持。本文通過以莫扎特的生平為開端，了解莫扎特在音樂領域的貢獻，簡要分析了莫扎特的創作特征，闡明了作品《我去向何處》的曲式結構，以及對于演唱這首作品的一些心得。通過表述作者本人對于這首作品的演唱處理，分析歌曲中包含的情感特點，希望可以給其他演唱這首作品的演唱者提供些許幫助，從中得到一定的收獲，進而在歌唱中可以更好地駕馭這首作品，才能把有效的情感和聲音高顯著呈現給觀眾。

參考文獻：

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注：本文系黑龍江省教育廳省屬高校基本科研業務費科研項目“黑龍江流域中俄聲樂藝術審美價值研究”階段性研究成果，項目編號：1305122281；哈爾濱師范大學高等教育教學改革研究項目“大學生創新創業與音樂專業教育融合的研究與實踐”階段性研究成果，項目編號 XJGY2023058；黑龍江省藝術科學規劃項目階段性研究成果，項目編號：2023B040。