油畫創(chuàng)作 認知延伸

摘 要：迄今為止，藝術(shù)作品的多樣性格局已經(jīng)堵截了創(chuàng)作的新范式，正因它包容之大的量度——內(nèi)容、媒介、形式到社會、自然、政治，再到數(shù)字化藝術(shù)手段，似乎早已顛覆了傳統(tǒng)繪畫再現(xiàn)描述的功能，在當代社會邏輯上，繪畫不得不突破自身的形式更新創(chuàng)作思維模式。本文基于藝術(shù)語言與材料的進化，在范式的界定與演變下，轉(zhuǎn)化油畫創(chuàng)作的自由意志與精神互融的表達。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作藝術(shù)語言材料

一、藝術(shù)語言的重組

基于語言的表達方式—人類所特有的用來表達意思、交流思想的工具，我們可推斷出藝術(shù)語言的定位，通過藝術(shù)進行交流的表達方式。美術(shù)心理學，畫面的色彩、線條、黑白灰、肌理、題材等就是承載藝術(shù)語言的要素，通過這些要素的組合排列表達藝術(shù)家的情感，轉(zhuǎn)述現(xiàn)象的當代性，意在藝術(shù)語言等于內(nèi)容加上有意味的形式。這里探討的是在創(chuàng)作（表達）之前，需要有一個想要表達的東西，再現(xiàn)的規(guī)則是內(nèi)容還是觀念的驅(qū)動。

（一）內(nèi)容驅(qū)動形式

重返古典是藝術(shù)尋覓開啟外來的鑰匙。18世紀末至19世紀，是藝術(shù)思潮的起伏更替的活躍時期，顯現(xiàn)絢爛的景觀。特定的文化思潮下是出現(xiàn)一種藝術(shù)流派或主義的關(guān)鍵，也關(guān)系到一定歷史時期經(jīng)濟和政治的發(fā)展。在藝術(shù)的美學中，內(nèi)容的驅(qū)動乃是內(nèi)在于自身的圖解來解釋，進而點明，歷史、事件給定的框架中藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的問題構(gòu)架，建立自己與作品的關(guān)系，落實到內(nèi)容的繪畫思維。

法國19世紀初期成為浪漫主義現(xiàn)身對峙新古典、學院派，革命先導出現(xiàn)的第一張繪畫，是用最“寫實”的手法轉(zhuǎn)化與當時社會現(xiàn)實題材最迫切的聯(lián)結(jié)。至此出現(xiàn)一個新的思潮和流派的價值與意義，個性解放總是應現(xiàn)實的需要而出現(xiàn)的，首要的是必須根植在現(xiàn)實生活中的向外延伸。浪漫主義在內(nèi)容題材上，多描寫獨特的性格，追求幻想的美、注重感情的傳達，突破于模仿古代雕刻、文藝復興巨匠模板及希臘神話樣貌的格局，打開了歷史時間的真正多元性，并吸納文學作品的體驗與想象，以歷史性、發(fā)散性的個性美代替絕對的理想美，多動態(tài)的動感表現(xiàn)；以時事為題材的內(nèi)容洋溢著的激情，建立在現(xiàn)實深入認識和高超技術(shù)的基礎(chǔ)之上，加之構(gòu)圖、光線、色彩、人的動態(tài)表情顯示人生理想的強大藝術(shù)力量。

現(xiàn)今，在寫實的、具象的藝術(shù)領(lǐng)域中，以油畫最為突出，也是基于學院派的理念尋找“認識和接觸事物的方法論”，是技術(shù)的高超打破了寫實繪畫的密碼。但問題的復雜在于：以強調(diào)“幻想”為其特征的目的循序是創(chuàng)作的“再現(xiàn)的再現(xiàn)”，可意為“象”與繪畫的關(guān)系，不僅可以是客觀的具體的相貌，也可以是“應物象形”的描繪，表達內(nèi)在的精神性與文化性，視為在中國的藝術(shù)領(lǐng)域里似乎最高追求也是恒定于意象的追求。回于西方現(xiàn)代主義時期，繪畫的未來方向引發(fā)了只能是抽象的，傳統(tǒng)繪畫中的再現(xiàn)、隱喻、象征、敘事都被認為是過時的追求需要。直到80年代，后現(xiàn)代時期開始，以德國新表現(xiàn)主義和意大利超前衛(wèi)為代表的具象繪畫，回歸了新的熱點。自20世紀末至今，再次出現(xiàn)的具象繪畫回潮，使現(xiàn)代主義中的抽象信念被攻破?；赜诶L畫的內(nèi)容是作品表現(xiàn)的根基，但這種“復興”也不是再現(xiàn)歐洲傳統(tǒng)的復興，還是扎根現(xiàn)代生活，厘清創(chuàng)作者的自我思考，的確不再是三維空間的真實性的創(chuàng)舉，轉(zhuǎn)變?yōu)楸砻鎴D像到畫面引發(fā)的深度的本體性。

（二）觀念驅(qū)動形式

當具象被挖空之后，留下什么填補缺失。藝術(shù)家在今天繞不開一個話題，當代究竟指什么？究竟要做什么？西方藝術(shù)史給出了指向，是基于觀念出發(fā)的某種批判性，通過質(zhì)疑來提出問題，并輸出觀念問題。出現(xiàn)了理念壓制了視覺，抗衡的是當今圖像時代的視覺藝術(shù)形式，出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)中的形式、語言、結(jié)構(gòu)等介入改變，其如波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)、社會批判藝術(shù)等流派的崛起。在不同的歷史性的油畫表現(xiàn)中，都有追求“新”的迫切，從現(xiàn)代到當代的一個過程，也似乎是“新”的價值被迫凋零，因為形式的多元并存。塞尚、畢加索、蒙德里安的形式基于結(jié)構(gòu)的傾向，也是形式相對內(nèi)容的獨立表現(xiàn)；馬蒂斯、康定斯基的主觀控制的獨立傾向；高更、波丘尼、杜尚的行為到功能的傾向，從此通向了后現(xiàn)代藝術(shù)。在當代藝術(shù)創(chuàng)作的“新”形式中，普遍在于科學技術(shù)水平下的形式和媒介的突破，像是單純的繪畫已經(jīng)無路可走；另一個重要的原因是藝術(shù)家像是共識了，藝術(shù)創(chuàng)作的價值不能被形式自身的意義所遮蔽，要有歷史性、文化性、共情性上的對話。因此現(xiàn)在看來油畫創(chuàng)作形式自身的本體意義又被模糊了重量感，換句話說，就像20世紀初期現(xiàn)代主義對形式的思考與糾結(jié)，除了來自時間性和目的性的制約，這綱領(lǐng)的解放是藝術(shù)家對于藝術(shù)是否存在其本體性的質(zhì)疑，創(chuàng)作的新形式出現(xiàn)了。矛盾又升級了，而當繪畫的觀念又有所懷疑時，過分執(zhí)著于新形式、新媒介、新融合的推進，又出現(xiàn)了讓畫面走向了視覺的獵奇和表達的扁平的極端。

波普主義的出現(xiàn)獲得廣泛的認可奠定了美國式的時代風貌，基于轉(zhuǎn)向?qū)ζ胀ê腿粘５年P(guān)注，后續(xù)它與照相寫實主義的興起，被廣泛運用大眾文化資源。隨著極少主義和觀念藝術(shù)的躍進，藝術(shù)變得越發(fā)非物質(zhì)化，現(xiàn)代藝術(shù)似乎被推到極盡終結(jié)的程度，又改變著頂流藝術(shù)的認知與行為的方向，從此走向真正多元化的藝術(shù)狀態(tài)。

20世紀70年代末新表現(xiàn)主義在歐洲興起以繪畫為主的思潮，尤其以德國新表現(xiàn)主義最受關(guān)注，思潮也滲透至美國藝術(shù)界。自橋社開始德國就曾建立深厚的表現(xiàn)主義根基，藝術(shù)家對現(xiàn)代主義一味推崇摧毀過去，創(chuàng)新形式的原則不再隨聲附和，認為現(xiàn)代藝術(shù)從形式到內(nèi)容都在走向枯竭。新表現(xiàn)主義藝術(shù)家們出現(xiàn)對傳統(tǒng)敞開懷抱，以表現(xiàn)自我為主旨，吸 取對本世紀初的表現(xiàn)主義傾向的養(yǎng)分，在畫面、筆法、情調(diào)等方面顯示了按自由意愿進行創(chuàng)作，他們恢復了被形式主義丟棄已久的形象和敘事。在畫布上找回藝術(shù)的原初記憶，同時也不拒絕現(xiàn)代藝術(shù)的成果，這種拋棄期許和束縛的態(tài)度，使他們獲得了更大的創(chuàng)作自由。這類作品通常展現(xiàn)出無拘無束的感受沒有具體的題材內(nèi)容，自由聯(lián)想，率直、天真。

當代藝術(shù)的基本趨勢為多元并進和藝術(shù)形態(tài)的多樣共存，被大多數(shù)藝術(shù)家表述為：綜合形態(tài)的當代藝術(shù)。對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，絕對與創(chuàng)作者的個體的感覺、思考、思想有關(guān)聯(lián)的，所有的創(chuàng)作都是為了獨立思考與獨立表達的。而當代藝術(shù)則因現(xiàn)代藝術(shù)延伸至當代而產(chǎn)生重大變化，也是與背后的整個認知系統(tǒng)有關(guān)聯(lián)的。油畫創(chuàng)作也有吸取當代藝術(shù)發(fā)展增速中的精神養(yǎng)分的迫切，眾多學院領(lǐng)域的油畫創(chuàng)作作品是體現(xiàn)了觀念、傳遞的意義，傳達了觀念與形式之間的不同解法，從復雜的理論性與歷史性中喚醒了藝術(shù)作品的本身標準。越來越多的藝術(shù)家在自己的框架中，喚起繪畫中的主體意識。

（二）材料的進化

事實上，如今的“美術(shù)”和傳統(tǒng)藝術(shù)相比，在材料、制度和精神這幾個層面均發(fā)生了較大變化。如果說材料是創(chuàng)作選取的精華，那么精神則是創(chuàng)作的意義，而制度是打通觀念的思路?？梢姡浇榈囊饬x在油畫創(chuàng)作中“純粹性”釋放出了很多潛能。從抽象表現(xiàn)主義到極少主義的實踐性呈現(xiàn)了極限性，是繪畫在媒介純化和范式創(chuàng)新方面循環(huán)往復的嘗試。濺起的思維又是繪畫最為本質(zhì)的存在意義，就是其對現(xiàn)實的超越性，因為范式創(chuàng)新遭遇瓶頸。事實上，繪畫領(lǐng)域的知識體系、技術(shù)體系在西方相比于藝術(shù)的其他分支里最為早熟，所以繪畫比其他藝術(shù)媒介也就早得多。藝術(shù)家時而進、時而退的深刻實踐中，視為“手工”的創(chuàng)作，是藝術(shù)的至關(guān)重要的一環(huán)。此后，繪畫更多與藝術(shù)家的表達（邏輯與物質(zhì)層面）相關(guān)，而不是形式語言創(chuàng)新相關(guān)。

這點在美國斯特林·魯比 Sterling Ruby 藝術(shù)家身上尤為明顯。他是一位多學科藝術(shù)家。他的作品材料很難一次界定，他對材料的出色應用，及其發(fā)展強大的視覺語言的能力，體現(xiàn)他旺盛的生命力、蓬勃的朝氣持久的創(chuàng)作激情。在作品《WIDW. FLAME WAR.》（2018）中，一條綠色的帶子垂直貫穿畫布的中央，極具表現(xiàn)力地將紅、黃、紫、藍色塊一分為二，形成一場關(guān)于色彩的灼熱爆炸。

Fabian Marcaccio 藝術(shù)家的作品研究了傳統(tǒng)的繪畫媒介是否能在數(shù)字時代生存下來的問題。為了研究這一點，他使用版畫和轉(zhuǎn)印技術(shù)來進行繪畫實踐，并在20世紀90年代以來，這種風格為他贏得了國際贊譽。最近，他將繪畫過程融入了數(shù)字和工業(yè)技術(shù)（如3D 打?。?。呈現(xiàn)出環(huán)境繪畫，動畫和媒介材料，從畫面可以看出它們結(jié)合了數(shù)字化處理的圖像、雕塑形式和三維繪畫表面。

Gail Bessette 最開始是一名風景畫家，后來將其創(chuàng)作范圍擴大到各種媒介的抽象繪畫中，包括蠟畫與冷蠟混合油畫。 Cold wax （冷蠟）是一種特定的繪畫媒介，很少會出現(xiàn)與之相關(guān)的風格流派，冷蠟畫不受主題，現(xiàn)實主題或抽象程度的限制，更像是藝術(shù)家們對于創(chuàng)作媒介的一場實驗，對于畫面肌理與油漆層物理性的探究。

總之，我們油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式和內(nèi)容已經(jīng)持續(xù)突破了傳統(tǒng)的限制，也更加注重個性表達、創(chuàng)新和跨界融合。這種多元化的趨勢也為我們當代大學生創(chuàng)作提供了更多的創(chuàng)作空間和可能性。

二、油畫創(chuàng)作形式的突圍

形式與內(nèi)容之爭，以及在此基礎(chǔ)之上形成的形式主義與現(xiàn)實主義的對立，在很大程度上源于蘇式社會主義和美式資本主義之間意識形態(tài)的爭論。①英國形式主義學家克萊夫貝爾認為：“有意味的形式是一切視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)”。目前我們創(chuàng)作最大的問題就是和現(xiàn)實割裂。不現(xiàn)實，過度關(guān)注形式或者所謂的觀念。這都是膚淺的。延安文藝座談會的講話精神至今仍然適用，想要和社會現(xiàn)場反正關(guān)系，必須置身社會，當然也不是簡單的反饋。還要看到背后的深刻性。

從藝術(shù)史的角度來看，形式與內(nèi)容的立場不一定是對立的，正因為當下油畫創(chuàng)作激發(fā)了更多的可能性空間。當然，包含每一個筆觸、形狀、色塊、揮動行為以及畫面上反作用于畫家的各種暗示性，畫面上一切視覺痕跡和形式因素的分析都是對創(chuàng)作本體進行判斷的依據(jù)。概括來說，繪畫本體既包含傳統(tǒng)認知上的所有形式、材質(zhì)、技術(shù)范疇，也包含了所有與繪畫行為相關(guān)的知覺、意識、偶發(fā)性經(jīng)驗，是一種具有“主體間性”的本體性。當然，我們也要警惕隨意地為當代藝術(shù)創(chuàng)作扣上“宏觀”或“微觀”的帽子。在當代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，油畫創(chuàng)作存在更深刻的現(xiàn)實意義，藝術(shù)家不斷跳出自身的場域與界線，獨特的審視再反觀自身及所處的環(huán)境。油畫創(chuàng)作在今天也開啟了這樣一個當代問題：所謂價值和意義，就是與當代生活發(fā)生關(guān)聯(lián)？因此創(chuàng)作作品是否具有“個體價值”，關(guān)鍵是看他們的創(chuàng)作是否面對的是中國當下的問題，再去思考破除固有思維的束縛與局限。因為現(xiàn)在普遍觀看的作品都是不管觀念最后是通過何種手段、方式轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)作品，最有意思的東西都是在有限的能力范疇下追索創(chuàng)作表達的意義，生活、場景、現(xiàn)實、心理，是美與丑、雅與俗，是點點滴滴的鮮活與體驗，也必有通往無限的技術(shù)實現(xiàn)。本文反復強調(diào)油畫創(chuàng)作中的“個體價值”，就是希望在當下的時代背景中來探討和研究它對于時代的意義，來讓我們厘清周圍的藝術(shù)現(xiàn)狀，不恐慌于異質(zhì)性表達的去留，也不敏感于擺脫藝術(shù)表現(xiàn)的消極。當代創(chuàng)作作品中的物質(zhì)媒介、創(chuàng)作過程和主體思考要被釋放出來，重新鉆研技藝、形式與風格語言等問題。因為沒有內(nèi)容的形式，只是基于詞匯的空談而已。

三、結(jié)語

朱利安·斯塔拉布斯說過：“自前衛(wèi)藝術(shù)誕生以來，似乎只有從一定的歷史距離看，藝術(shù)才具有方向性和邏輯性，而現(xiàn)實似乎總被混亂的迷霧所籠罩?；厥走^去時我們對藝術(shù)是有方向感的，但對當下的藝術(shù)，我們卻失去了方向感?！雹?的確可以看出，現(xiàn)代藝術(shù)的異彩紛雜中，批評聲音層出不窮，卻少見于對有主觀感受的溫度的創(chuàng)作作品進行批評與言論，基于卡斯比特提出的“繪畫的重生”有了這種分割的傾向。而在這些多重因素作用下的油畫創(chuàng)作背景下，雖然多樣性正在步步緊逼，但藝術(shù)家們的發(fā)生有普遍的一致性。面對當代繪畫里的復雜情況，他們都在尋求自我的突破，從審美邏輯和審美素養(yǎng)中創(chuàng)造更為樸素的、更為純粹的繪畫秩序?；诖耍賹ふ依L畫的異質(zhì)表現(xiàn)性中，是藝術(shù)家個體的具體語境與生產(chǎn)技術(shù)的突破和勇氣。如果說，創(chuàng)作都應回歸藝術(shù)本體，關(guān)注精神價值，包括秉持的信念，是將藝術(shù)重新交由藝術(shù)的追求，與將繪畫重新交由繪畫的情懷，當代油畫將有高度的敏感性與之實現(xiàn)創(chuàng)作主體的個人價值的挑戰(zhàn)性與批判性，創(chuàng)造個人身份文化認同的必要，從而實現(xiàn)審美之于人性的解放與超越。

注釋：

①邵亦樣.穿越后現(xiàn)代：當代西方視覺藝術(shù)［M］.北京大學出版社，2012，10.

②［英］朱利安·斯塔拉布斯.走進當代藝術(shù)［M］.王端廷譯.外語教學與研究出版社，2015.

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