寫意精神缺失的三個思考

譚昶

今日之中國畫，作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，既承載著珍貴的人文歷史和社會文化內涵，也在數量、形式、技法、精神追求等諸多方面都突破了以往的邊界。如何看待當下對中國畫寫意作品數量的不足甚至缺失現象的批評？竊以為至少有以下三個方面值得思考：

首先，當前各類大型美術展覽中中國畫寫意作品缺失的現象，引發了人們對工筆畫創作“取貌”而“遺神”狀況的擔憂，以及對中國傳統繪畫筆墨運用表現出的寫意之精神的呼喚。藝術家們此刻更應該深入思考自己在當前的國畫創作中，對寫意精神的“喚歸”和重新發現。這應該是本次討論的出發點和立論基石。

其次，當前許多美術院校畢業展的中國畫作品，也在一定程度上體現出了中國畫寫意手法的某些風格和特點。不可否認的是，部分作品可能過于注重形式和技法的展示，而忽略了對深層次文化歷史或社會議題的探討和反思，導致作品在情感深度和人文價值上有所欠缺，無法真正觸動觀眾的心靈。甚至部分作品在筆墨運用和構圖上，雖然體現了寫意精神的特點，但整體上可能缺乏對傳統寫意精神的深入理解和把握，無法達到“意到筆不到”的境界。甚至一些急于追求創新的作品，可能過于強調形式上的變化，而忽略了對寫意精神的傳承和發揚，導致作品在筆墨韻味和意境營造上有所欠缺，在精神內涵的挖掘和表達上稍顯不足，在深入探討傳統文化、歷史和社會議題上還有提升的空間。這些都需要年輕的創作者們更深入地加強對傳統寫意精神的學習和研究，并不吝將自身強烈的情感體驗融入作品創作中，進一步提升自己作品的人文價值和情感深度。

歸根結底，無論是工筆畫創作還是寫意畫創作，在藝術作品的創作中，都強調藝術家情感的抒發和表達。古往今來的藝術家們，也都試圖通過作品傳達自己的情感、思想和觀念。如何做到在創作過程中追求自由、無拘無束，根據自己的想象和感受，自如運用色彩、線條、形狀等元素進行創作，同時注重畫面的整體感和和諧性，營造出獨特的意境和氛圍，是所有藝術家都要面對的挑戰。中國畫寫意精神的價值，可能是在繪畫點、線、面、色彩等元素構成的基礎上，更注重以形寫神、以神寫意；也可能是更注重墨色的運用，通過干、濕、濃、淡、焦等不同墨色變化，來表現物象的質感和情感；甚至可能是以筆觸的抽象舞蹈，在保證畫面的整體和諧與平衡之上，進一步追求畫面的節奏感和韻律感。可以說，中國畫寫意藝術深深植根于中國傳統文化，并受到儒家、道家等哲學思想的影響，這也使得中國畫傳統藝術以其獨特的魅力、獨立的精神、自由的方法，傲立于世界繪畫藝術之林。

最后，當代寫意畫的表現手法，有可能也突破了我們傳統對寫意的認識邊界。多種多樣的現代元素融入當代寫意畫，不僅豐富了其表現手法，也為其賦予了新的時代意義。比如在色彩運用上，突破了傳統的黑白內斂，更加大膽鮮明地使用對比強烈的色彩組合，使畫面更具視覺沖擊力；又比如引入西方繪畫的明暗對比、光影變化等處理技巧，營造出立體感和空間感，使畫面更符合當代人的審美；再比如借鑒抽象藝術元素，通過簡化、變形、重構等方式，表達畫家的主觀情感和審美追求。甚至藝術家們還嘗試使用新材料和技法，如丙烯、水彩、油畫棒等，以及噴繪、拼貼、拓印等技法，為寫意畫帶來新的視覺效果和表現力。部分藝術家還會將寫意畫與現代設計和現代工業產品相結合，追求其在時空中的偶發性和流動性，在商業價值和視覺現代傳播等方面也進行了一定探索。

隨著全球化進程的加速和國際交流的增多，中國傳統文化藝術在國際上的影響力和地位得到逐漸提升。在當前，我們更要呼喚中國畫的寫意精神。在展覽和教學中，我們要更加呵護青年藝術家的個性和創新，并加以關愛和引導，不怕向“更難處、更深處”用力。同時，也要為寫意畫在國際舞臺上的展示和交流提供更多的機會和平臺。

（作者系廣東省文藝評論家協會副秘書長）