胡立輝

5月1日,“四萬公里的求道者——舒龑數字藝術作品展”在美國洛杉磯阿罕布拉市東主街210號Nucleus 畫廊舉辦。展覽匯集了舒龑多年來在數字藝術領域的代表性創作,這些獨具個性而又令人印象深刻的數字作品,立體地展示了他將在中國、法國、加拿大和美國等地的多元文化體驗寄情于作品中,與自身藝術風格逐步碰撞生發的過程。
透過此次展覽,觀眾得以窺見舒龑作為數字藝術家對于藝術的深耕追求。舒龑在藝術之路上不斷深化自身的思考和創作,總體呈現出兩個階段:
第一階段,異國學藝吸收國外創作題材和技術語言的階段。比如,展覽上反映該階段的代表作《白龍的追逐者》《阿斯特利亞之城》等,均體現出作者將特效(VF×)、編程和概念藝術等游戲開發領域融合在一起所建構的游戲美術創作新視角。
第二階段,異國文化語境中重新體認中國文化元素和繪畫語言對游戲美術創作的意義。《月之窗》《雷霆策馬》《深秋晚風》等一系列數字水墨作品都是典型的運用水墨風格進行游戲美術設計的作品。當這些游戲畫面呈現在玩家眼前時,線的剛柔并濟、墨的層次分明,以及適當留白,寥寥幾筆就將整體肅殺、蕭瑟的氛圍展現了出來,將“形”的設計轉換為“神”的塑造,體現了“以形寫神”的氣韻美。作者從本土文化的層面審視游戲角色的設計,從這一角度切入敘事的創作,更好地實現了視覺圖像與文化意象的有機統一。
可以說,外求和內省是成就舒龑的兩個不可或缺的因素。他致力于掌握更為前沿的行業技術手段,借由作品闡釋自身的文化理想,平衡西方審美和東方文化理想,直至建構出了帶有東方世界觀的概念設計和作品,以東方獨有的視覺語言感染著來自全球的游戲玩家體悟東方美學的精妙。
隨著中國元素的創作在游戲領域的不斷發展,這些以中國繪畫語言為設計底色的視覺圖像,關乎元圖像的意義傳達與情感再造,表達了舒龑主觀上的文化自信和自覺,由此展開了他對文化主體價值的深度解構和對中國傳統文化當代輸出的努力。以作品傳達中華優秀傳統文化與藝術的特質,探索傳統文化助力游戲創作的多種可能是舒龑所追求的。