歷史題材動畫電影的共情傳播路徑探微

王夢凡 方立明

摘要：《長安三萬里》的創新表達為歷史題材動畫電影的傳播提供了有益借鑒。本文以共情傳播為視角，分析了《長安三萬里》通過歷史畫面復刻喚起受眾情感共情、煥活唐朝詩人形象引發受眾認知共情、以參與式互動對話促進受眾行為共情的實踐路徑。在新時代語境中，中國動畫電影的“共情”能力，是帶領受眾更好領悟電影敘事的紐帶。

關鍵詞：動畫電影 《長安三萬里》 共情傳播

動畫電影的卡通化內容敘事消解了影片在傳播中的許多障礙，在以現代傳媒技術為引導的消費社會語境下，具有得天獨厚的優勢。一部優秀的影視作品離不開來自受眾的“共情”。作為追光動畫“新文化”系列的第一部作品，《長安三萬里》開啟了傳播中國歷史故事和中華優秀文化的新方式。以李白和高適的友情為主線，影片通過大唐詩人互相交錯的人生軌跡，展現了一幅貫穿大唐盛極而衰的歷史畫卷；影片上映首日票房便破億，創造了三年來暑期檔動畫電影單日票房新高；同時，影片還先后被人民日報、新華社、中央廣播電視總臺等主流媒體報道，形成現象級傳播熱點。令人驚喜的是，影片以“在場感”活化歷史場景，在情感、認知、行為層面分別與受眾進行深度溝通，與受眾共同參與當代價值觀和審美情趣的挖掘與創新，形成了歷史題材動畫電影的共情傳播范式。

一、沉浸式歷史空白補缺喚醒情感共情

《長安三萬里》以“一本教材書”的內涵向受眾書寫了一部大唐敘事詩。鑒于史實背景的恢宏畫卷，影片重新對高適與李白兩位主角的生平事跡進行合理化再創作，不但完成了受眾對兩位歷史人物形象的再次填白想象，也帶領受眾親身參與歷史故事的追尋，以制造共同見證歷史發展的“親身體驗感”，成就時間線上的在場相通，催發驚嘆之情、助興情感“共情”。

1.功成卓越的“高中丞”不免笨拙成才之路。《舊唐書》中對高適評價為“有唐以來，詩人之達者，唯適而已”——高適是盛唐詩人的杰出代表，也是名門武將。然而就如影片中其自述的“大器晚成”那般，史載中對高適的描述多集中于其功名成就，而關于其成長經歷卻留下許多空白。影片為了彌補受眾心中的“空白”，特用認讀障礙缺陷和“口吃”的方式展現了高適的困境，從開場起便以尋常人的視角作為切入，且穿插安排了少年高適因“口吃”受到玩伴調侃嘲弄的相關情節，還原了幼年時候的高適樣態，這是影片在填補歷史空缺上為受眾帶來的驚嘆之一。當高適面臨“高家槍只知道讓你殺敵，不知道如何讓你去討婦人歡喜”時，令當下許多初入社會的青年受眾萌生同情。此外，影片還編排了高適搶救險些墜馬歌女的情節；然而面對自己的救命恩人，歌女一心只為趕赴曲江宴會，僅存的曖昧氣氛以及英雄氣概在此也不免遭到折煞，落魄潦倒至極的人物形象一覽無遺。若沒有電影的虛構，受眾恐怕很難看到歷史人物高適如此“真實”的一面，也無法親歷其成長蛻變。對此，有網友評論：“半生不順不自棄”“我們都是高適，天資平庸，相貌一般，無過人之才”。相比史料中記載的“詩人封侯者唯高適一人”，高適一角的不堪一面，反而催發了受眾置身歷史畫卷的切身之感。

2.不羈浪蕩的“謫仙人”難逃下落凡塵之困。影片中“詩仙”李白的行蹤不定、放浪形骸等情節設定，迎合了人們對李白的固有印象。受眾深知李白的高調放浪與英姿帥氣，卻不知其不修邊幅的丑態。影片中高適與李白之間三次不同時期的相處畫面，見證了二人的身體從青壯向衰老的共同變化。區別在于，在第三次的相撲競技中盡管高適年老卻強健依在，身心狀態不亞于年少時期；而李白早已是一副備受歲月摧殘的模樣。再結合影片對李白兩次入贅經歷的細致回顧——從第一次入贅安陸許家前的惴惴不安，再到第二次與宗相國家結親時的理所應當，李白似乎徹底“墮落了”。這段劇情的再次創作填白，也為受眾帶來了驚嘆之情。當“謫仙”終于被拉下神壇落為凡塵，竟也多了幾分不完美的“人氣”，與跨越千年而至的受眾之間產生了情感聯系。

動畫電影的創作關鍵在于視聽的感染力，在動畫電影市場日益激烈競爭的今天，創作者更需要深刻詮釋當代人的生存境況、思想觀念、價值情感和審美體驗，才能在電影的敘事能力方面更勝一籌。《長安三萬里》的出彩之處是透過精湛的動畫制作技術為受眾還原了某段較為模糊的歷史。“真實的”時間與“想象的”時間結合為一個連續體，受眾在觀影的客觀實踐中自主聯系了自身的情感想象，在自身與電影情節的有機反應中產生情感上的共鳴。

二、經典形象的“網生代”活化再引認知共情

從富有唐韻風情的場景，到角色人物形象的設計，再配合國風音樂背景，《長安三萬里》以民族和時代特有的文化色彩，為受眾全面還原唐朝風貌，提供了一場極具中國風的視覺盛宴。一部好的歷史影視作品不應僅僅局限在對故事傳說的簡單改編，或是對傳統元素的簡單堆砌；應在保持經典文化精神內核的基礎上，讓經典融入時代語境，以符合現代人審美品位與認知的方式做到影視作品的“形神”兼備。面對一批批隨著互聯網發展而成長的年輕受眾，《長安三萬里》在刻畫經典人物時，以時下網絡風尚帶著受眾踏上傳統經典的“考古”之旅，成就了歷史與現實在空間上的“在場”相融。

1.貼切后人眼光的人物形象建構。當歷史人物從古典的唐俑造型中走來，面向“網生代”群體時，他們的面貌氣質又該發生何種變化？“在消費文化影像中，以及在獨特的、能直接刺激身體和產生審美快感的消費場所中，情感快樂與夢想、欲望都是大受歡迎的”。對于將視覺享受追求作為文化接受基本訴求之一的網生代受眾，電影作品以文化消費為主導，在對源文本進行重新演繹中首先考慮如何刺激受眾的視覺感官。《長安三萬里》中較為精彩的部分是兩位主角赤膊打斗的場景——前期的二人盡顯完美身材，舉手投足間的陽剛之氣構成“型男”的體態標準，滿足了受眾對于“偶像”外觀的追求與窺視欲望。盡管在后期李白面臨著身材走樣的危機，然而這樣的形象依舊沒有偏離劇情發展與受眾的跟蹤目光。如此刻畫兩位主人公，是對劍客、武將以及詩人形象的顛覆與再創作。經過動畫的戲仿之手，李白和高適的形象開始接地氣、入人氣。

2.現實主義的社會主題凸顯。在高適成長成才的路上，免不了接受來自家族、社會的外在嚴格規訓。《長安三萬里》所展現的高適是一位無懈可擊的完美人物，而他的成功足跡卻能經得住推敲與追溯。高適成功疏解當下青少年自我認同的焦慮感，展示了青年一代如何追求自我提升的途徑，更是回答了如何通過艱苦奮斗實現人生價值的問題。他的形象隨著受眾的期望目光不斷養成，準確呼應與演繹著“后生可畏”的含義，即使是在千年之外依舊能夠穿越屏幕與時代精神同頻共振。反觀李白，他是商賈之后，在當時屬于下等出身。在他身上，受眾看到了現代性社會發展下個體化發展以及集體意義枯竭的跡象。李白從不為穩定化的社會關系以及固定化的生活模式所羈絆。李白的經歷折射出了現代青年人的不少窘境，包括求職時產生的無力感，價值迷失以及自我認同的缺失等。面對人生的諸多挑戰與機遇，李白動態地自主規劃與自我改造，不管是癡情于詩作、奉承朝廷、入贅豪門還是尋仙問道都是其不斷實現自我的有效途徑。在如今倡導多元化體驗、多元化生活經驗的“網生代”群體面前，李白是具有多種興趣愛好，且有著較強跨界整合能力、適應能力以及快速學習能力的復合型多元化成長個體，因此他也成了當下“斜杠青年”的縮影。

三、參與式古今生動對話造就行為共情

《長安三萬里》不僅是面向過去的文化記憶，同時以古今之間的交互性帶來文化記憶增殖，使得影片內容具有更大的現代性張力，其中提到的48首唐詩，為受眾創造行為上的共同語境。一時間，大人孩童影院背詩的有趣景象成為潮流，受眾在同一時空場景下基于影片中的詩歌文化趣緣進行交往，以共有的文化記憶凝聚起共同的行為方式。

1.數字時代的文化美學會通。在美感的形成中，需要結合物象的細致刻畫以及精神意向的營構，“方能實現跨越個體肉身的審美感知，進而使人獲得精神上的超閾意象，進入純粹的美感世界之中。”在《長安三萬里》中，48首唐詩跟隨動畫技術形成詩意的文化符碼，以強烈的視聽刺激直達受眾感官，并以行為的能動性擴展最終抵達受眾內心，實現傳統文化與精神的觸動與感召。《長安三萬里》以“詩”為載體，通過畫面演繹擴容了美學意義，尤其是詩歌的全方面吟誦，使得受眾能夠體會到數字時代傳統文學文本樣態的多維度特點。例如，在全片的高潮段落，《將進酒》用視聽語言重新演繹李白徘徊入仕與修仙之間的復雜心境；受眾隨著畫面中的一只仙鶴飛越瀑布，沖向無盡的天際銀河，來到天宮與神仙交杯換盞……受眾以“想象式”的身份親臨，突破歷史代際的區隔，完成基于共同行為下的影像重構，幫助生成新的詩歌意象。唐詩的魅力被充分呈現，影片帶著受眾深入古籍的創作源頭，從詩人本身境遇出發探尋唐詩創作背后的故事，將靜態的、險遭沉寂的古代文學轉化為一部活的當代人生樣本；探其根源，追其發展，通過詩人經歷、時代流變等多樣維度的畫面呈現闡釋著經典文化在現代的傳承展演。

中華文化歷經幾千年的積淀，凝聚著整個民族無窮且深厚的智慧。在文化傳播較為碎片化的新媒介數字語境之下，《長安三萬里》幫助受眾跨越淺層式的文化觀賞狀態，逐步形成完整深刻的文化認同。盡管影片為了播放效果在史實還原以及人物個性刻畫上存在著一定程度的失真、夸張、戲劇化，但在藝術審美重構、文化傳承會通以及解救大眾于快感消費的陷阱等方面，實為開辟了影視作品創作的一個較好示范。

2.社會生活的角色增容再造。蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）曾認為電影界也能孕育狂熱的“使徒”，她分析了依托于影院形成的文化認同和對電影藝術短期的迷戀行為，受眾通過接受影院的“催眠”短暫獲得與現實生活相隔絕且不受外在條件限制的“脫域”快感，一定意義上映射了一種逃避主義。相反的，數字媒介環境賦予了受眾一種根植于文化能動性的觀影行為邏輯，這是有別于影院時代的文化認同行為，也幫助電影受眾身份角色重新建設。受眾不再僅僅是電影內容的狂熱“使徒”，而是逃脫“使徒”群體的規則，以入世之態看待電影的內涵。《長安三萬里》試圖讓受眾理解這樣一層含義：無論是一千多年前的詩壇領袖、政治精英，還是現代社會中正在不斷拼搏的青年一代，都需要面對和思考同樣的問題——如何在困境中堅定自己的選擇，如何在選擇中成就自我。隨著影片的熱映，關于主題、劇情以及角色的爭議也紛至沓來。觀眾圍繞著影片內容，已在網絡社群中形成了各自的爭鳴之勢。個性化的審美方式使得受眾無需再為一部電影的“標準答案”而發愁，也不必刻意尋求“使徒”群體的接納融合。

盛唐涌現出的李白、杜甫、王維等詩人，共同開辟了一個氣度恢宏的詩歌黃金時代。這些引領風騷的人物，他們的魅力既屬于個人，也屬于一個時代。而當他們從這一特殊的時代向著今天的受眾不斷走來時，他們的形象也不可避免融入當下的文化，成為數字時代傳播中的不同畫像。受眾的不斷爭議為電影內容贏得了更大的文化可見性，與傳統影院時代的文化認同固化形成對比的是當代的審美多元性。這種“多元性”將帶給受眾更具包容性的新社會文化身份，為人們不斷尋求社會認同積極創造機會。

四、結語

當下，受眾的精神文化需求越發凸顯，也逐漸成為影視作品創作的重要依據。傳受雙方只有在情感、認知、行為三方面均成同頻共振之勢，才有可能滿足精神期待。國產動畫電影發展至今，堅持以民族性、傳統性、多元化作為重要的創作理念，成為當下受眾追尋先人智慧結晶，尋獲精神食糧的密鑰之窗。一部好的作品應在經典的吸納與闡釋中繼續發揚傳統文化精神內核，使得傳統文化融入新時代語境。從觀影體驗來看，《長安三萬里》的劇情演繹像是中國式的院落，平鋪而展；從詩詞中滿溢出的唐風唐韻，令人神往；影片對史料的真實考究，更展現了中華歷史的經典之美。

黨的二十大報告提出“加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象。”在國家《“十四五”文化產業發展規劃》中，更把以動漫“講好中國故事”作為文化產業供給的重點規劃。在熱度不減的發展背景下，中國動畫電影既要結合新的時代條件傳承和弘揚中華美學精神，又要深入大眾的消費心理和審美心理，生產出能滿足大眾精神需求以及呼吁大眾理性回歸的作品。如何發揚傳統文化在動畫電影中的優勢，尋求商業屬性與價值言說同行，并擴大國產動畫電影在講述真實歷史故事時的傳播力，是當代電影行業的藝術使命。在此，《長安三萬里》率先走出一步。

作者王夢凡系浙江東方職業技術學院實習研究員

方立明系溫州理工學院文學與傳媒學院教授

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【編輯：楊石華】