從本雅明藝術生產理論看數智時代藝術作品“靈韻”再造

王薔 項文麗

【摘?? 要】伴隨著人工智能時代的到來，藝術生產方式已經從手工時代、機械復制時代走入數智創作時代，數字技術以一種動態、智能化的方式賦能藝術創作，關于藝術與技術的關系再次引起人們關注。在馬克思主義藝術生產理論體系中，本雅明著重強調技術對于藝術生產的影響，提出傳統藝術作品具有一種獨一無二的“靈韻”。當下，隨著人工智能技術轉型升級，數字技術、人機協同等概念進入藝術生產創作中，數字藝術產品的“靈韻”存續問題值得人們重新思考。本文通過梳理本雅明“靈韻”觀點，提出通過沉浸式的“場景再造、人機協同的創作方式，以及數字技術賦能膜拜價值”等路徑實現數智藝術作品的“靈韻”再造，以智能技術推動藝術作品的多元價值實現，并探究數智時代的大眾文化和藝術生產參與。

【關鍵詞】藝術生產? 智能媒體? 靈韻? 數智時代? 人機協同

文章編號：1008-3359（2024）06-0171-06

中圖分類號：J0-05

文獻標識碼：A

本雅明是西方著名的馬克思主義學家之一，從他的著作《機械復制時代的藝術作品》《迎向靈光消逝的年代：本雅明論藝術》等可以看出他對藝術生產的理論雖然立足于馬克思理論之上，但對其進行了創新與發展。“靈韻”作為其理論觀點中的核心概念，一直深受學界的關注。在本雅明強調的機械復制時代，他在觀點中首先肯定了技術對藝術生產的積極作用，同時哀嘆于藝術作品“靈韻”的消逝，但本雅明本身未將“靈韻”完全拋棄。當下藝術生產與消費進入數智時代，技術與藝術生產結合更加緊密，藝術作品的“靈韻”是否能在數智時代實現再造仍然是當下藝術生產的重大課題。

一、技術賦能藝術生產關系的變革

（一）本雅明的藝術生產理論來源及其創新發展

1.機械復制時代本雅明的藝術生產理論

藝術生產理論最先由馬克思提出，馬克思經過思考將“精神生產”與物質生產結合起來考慮，運用歷史唯物主義和辯證唯物主義考察藝術起源、特點，以及藝術生產活動。馬克思關于藝術生產的思考給予本雅明極大的啟發，此后本雅明在繼承馬克思的藝術生產理論基礎上，創新性地提出在藝術與社會、藝術和大眾之間的關系中考察藝術生產行為和性質，本雅明重視藝術技巧的探索、接受大眾的關注，以及藝術作品的“靈韻”研究。

本雅明的藝術生產理論中指明技術對于藝術創作具有一定的影響。在他的著作《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明堅信，電影藝術的發展體現了機械復制技術對傳統藝術在審美體驗、傳播方式和創作理念上帶來的變革。尤其是機械復制改變了藝術的生產方式，使藝術變成消費和可盈利的商業產品，藝術生產與藝術消費聯系得更加緊密。本雅明曾明確提到，“藝術品的機械復制改變了大眾與藝術的關系”，藝術生產技術的發展調整了原有的關系結構，大眾不再是被動的接受者，機器把更多人轉變為生產者——即把讀者和觀眾轉變為共同行動的人。在本雅明看來生產和接受不可分割，藝術接受者也成為被矚目的對象。因此，本雅明在他的理論中對大眾的地位給予積極的肯定，并指出機械復制技術為藝術領域注入新的革命力量，它使得藝術不再局限于精英階層，而是真正走向民眾，實現了藝術的普及與解放。

2.本雅明的“靈韻”理論

本雅明對現代藝術與傳統藝術之間的劃分提出一個新概念——“靈韻”，其用來概括傳統藝術最為根本的審美特征。本雅明指出，傳統藝術作品因其固有的本真性、稀缺性和在場性特質，以及背后所蘊含的藝術技巧、美學深度和歷史積淀，自誕生之刻起便天然地擁有一種令人向往又難以觸及的神秘氛圍與距離感。這種獨特的屬性使得傳統藝術作品在人們心中激發起一種敬畏與膜拜的情感，仿佛它們被賦予超越常人的神圣地位。因此，傳統藝術作品在人們的審美觀念中，往往占據著一種特殊而崇高的位置。

當下再次回顧本雅明的“靈韻”觀點，對于數智時代的藝術生產關系仍有啟示作用。在本雅明看來，“靈韻”無法被模仿和復制。其一，其代表藝術家在藝術創作時花費的精力，是藝術家創新性和藝術性的凝練。其二，有“靈韻”的藝術構成傳統藝術“膜拜價值”的基礎，使欣賞者與作品之間具有一定的距離，是一種人與作品本身、人與人之間關系的折射。隨著時代的發展，藝術類型逐漸豐富，藝術的膜拜價值不斷降低，在藝術鑒賞中轉變為無意識，但是它始終伴隨著藝術品的生產消費過程。其三，“靈韻”表達了人的一種聯想活動，人與物始終保持著一種距離感。在欣賞過程中，觀眾往往不自覺地懷有一種膜拜的情感和距離感，這種距離感體現在觀眾對作品的尊重與珍視。通過保持這種適當的距離，觀眾能夠更好地領略作品的藝術魅力，而作品也能保持其原有的完整性和神圣性，這種相互尊重的欣賞方式有助于促進藝術作品的傳承與發展。

（二）數智時代的藝術生產方式變革

隨著機械復制技術的迅猛發展，藝術品的復制規模更加宏大。在這一過程中，原本由本雅明所強調的藝術品“靈韻”特質被眾多的復制品逐漸消解。與此同時，藝術品原本所承載的深深的膜拜價值也在頻繁展覽的過程中逐漸轉化為更為世俗化的展覽價值。藝術品的神圣性和獨特性逐漸減弱，而它們的觀賞性和展示性則日益凸顯。這種轉變不僅改變了藝術品的價值體系，也深刻影響著人們對藝術的認知和欣賞方式。伴隨著科技的發展，大眾不滿于技術帶來的對藝術作品的簡單“占有”，反而更注重與藝術作品的“交流”或者是交互，這種“交流”區別于機械復制時代的“在地”的簡單震驚效果，而是更加注重“在線”的沉浸感。數字技術更新了藝術創作方式，藝術生產由簡單的裂變轉向聚變，藝術創作的主體更加多元化，藝術類型之間的邊界被打破，藝術作品的創作與鑒賞形式都在數智時代發生了新的變化。

1.數字技術賦能藝術生產

隨著AI技術的發展，“萬物皆媒、人機共生、虛實交融”是智能媒體時代到來的特點，人機協同進行藝術生產變革了原來的藝術生產方式，而生產主體也由原來的藝術家、專業人員衍生到普通大眾。從PGC、UGC到AIGC，人工智能、大數據計算極大地沖擊了藝術創作領域。在2022年的美國科羅拉多州舉辦的數字藝術大賽中，一幅由AIGC創作的杰出畫作《太空歌劇院》憑借其卓越的藝術表現力和創新理念脫穎而出，榮獲一等獎殊榮。這一成就不僅彰顯了AIGC在藝術創作領域的卓越實力，而且進一步驗證了數字藝術在現代社會的獨特魅力和深遠影響。在影視行業中，在第十屆中國網絡視聽大會上，眾多頭部公司如愛奇藝、騰訊、優酷等紛紛發表聲明，強調將積極投入并深化人工智能技術在內容創作領域的融合與發展。這一趨勢不僅展示了科技與藝術的緊密結合，而且預示著未來網絡視聽產業將迎來更多創新和突破，已有的影視作品中，《你好，李煥英》《流浪地球》《除暴》《誤殺》等影片都使用數據算法對劇本進行評估之后才投入生產創作。在電影的拍攝和后期制作中，VR、4K、動作捕捉等徹底改變了電影的創作方式，智能燈光、機器剪輯為影視藝術創作提供了新的發展空間。

2.智能媒體創新藝術接受

智媒體技術和人機交互可以讓觀眾在“歷史與未來、物質與精神、情感、情感與理智”等不同邏輯的時空維度自由馳騁。大眾可以在鑒賞藝術作品的過程中實現沉浸式、全過程、主動性的參與。智能媒體發展衍生出全息展示技術，這使得藝術作品的傳播場域區別于機械復制時代的僵化復制模式，可以實現立體互動式的欣賞與接受。博物館中《清明上河圖》可以再現北宋的人文風光，而梵高的“向日葵”可以裝飾整個藝術展廳，觀眾可以實現身處梵高身旁，仰望同一片“星空”的愿望。虛擬化場景的塑造為實現與藝術作品的進一步交互奠定基礎。在影視領域，《流浪地球2》作為一部硬核科幻片，其為觀眾帶來極致的視覺體驗，電影通過技術將造型美、表現美、色彩美、時空美，以及情感美達到統一，美學與技術的融合獲得大眾普遍的認可。

3.人工智能重構藝術作品

就藝術作品而言，數智時代對其擬真性、創新性、交互性具有新的要求。由人和機器協同生產出的藝術作品超越手工復制時代的簡單模仿，而是更加注重真實、新穎、互動。藝術作品在形式上打破了藝術類型之間的壁壘，不同的藝術風格可以“匯聚”在同一個藝術作品中，藝術作品的呈現方式不單單是藝術家運用不同物質材料進行藝術創作，而是依托智能媒體平臺以數字化的方式展覽和傳播。在電影《阿凡達2》中，導演卡梅隆利用數字技術建設了一個全新的外星星球，還利用CG技術和計算機技術合成以往無法進行實拍的人物和生物，電影上映后，3D環繞式的影院將觀眾帶入故事，并使其沉浸其中。

在數智時代，藝術生產與藝術消費聯系更加緊密，而藝術作品作為藝術家與觀眾相互聯結的中介，不僅僅是藝術家情感、想象、創造力的凝結，更是觀眾消費、接受，再創作的基礎。

二、數智時代藝術作品的“靈韻”生成范式重構

在數智時代，藝術作品所蘊含的“獨特魅力”真的會因機械復制而徹底消散嗎？事實并非如此。在機械復制時代，盡管蒙娜麗莎的畫像被無數次復制，但蒙娜麗莎那神秘莫測的微笑依舊如同磁石般吸引著絡繹不絕的觀眾，這種獨特的藝術吸引力并未在復制中消失，反而更加凸顯其藝術作品的經典與不朽。而以蒙娜麗莎為原型的全息投影、虛擬展覽展現出不同于原作的“數字靈韻”。數智時代下，人工智能通過高精度和高效率的算法使藝術作品在數字空間獲得新的生命。

數字藝術作品的“靈韻”再造根本上區別于本雅明的靈韻觀點，在本雅明時代，技術只是進行簡單的復制。但是當下人機協同創作的藝術作品中，以大眾娛樂產業體系為架構，消遣文化逐漸成為主導，數字文化產品以其獨特的娛樂性、沉浸式的體驗感、增強的互動性，以及高度逼真的模擬性等特點，吸引了廣大受眾的關注和喜愛，滿足了人們在數字時代對文化消費的多樣化需求，已經遠超本雅明所處時代的想象，而本雅明所感嘆凋零的“靈韻”理論在當今時代更需要創新與發展。

（一）數智時代數字藝術作品的“靈韻”特點

“什么是靈韻？時空的奇異糾纏，遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前。靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝，直到‘此時此刻成為顯像的一部分──這就是呼吸那遠山，那樹枝的靈韻。”本雅明在自己的著作中反復談到“靈韻”具有神秘和本真性。本雅明在注重靈韻闡釋的同時，也對大眾文化進行論述。在智能媒體時代，重塑靈韻的特點仍需從大眾與藝術作品的關系考慮，但除此之外，數智技術對大眾的影響仍然是關注的重點。

首先，人工智能技術快速發展下，傳統的藝術作品風格、優秀藝術家的創作方式都被計算機以數據和算法的方式儲存和利用，使得生產出的藝術作品具有永續性和再創性特點，數字藝術制品的重復欣賞性相較于傳統藝術單一場景欣賞，成為不可抗拒的優勢，更是數字“靈韻”重生的觸發點。

其次，大眾通過人機協同創作出的數字藝術作品是基于數據基礎下學習后的智能創作，大眾不再是掌握簡單的復制技術，而是在人機協同的方式下創作出具有創新性的數字藝術作品。傳統藝術作品的獨一無二性也成為大眾創作數字藝術的追求之一，因此藝術家依靠算法再創作的藝術作品具有這個時代獨有的數字“靈韻”特點。

最后，虛擬交互性是數字藝術作品區別于以往藝術作品的特點。本雅明曾強調傳統藝術作品“靈韻”重點在于“在場性”和“距離感”，而機械復制時代的照相技術使得膜拜價值讓位于展示價值。在智能數字時代浪潮中，智能媒體技術所構建的虛擬空間為觀眾提供了前所未有的沉浸式體驗。觀眾能夠借助數字技術無限趨近于真實的臨場感，仿佛穿越時空，置身于藝術創作的“當下瞬間”。這種獨特的“即時即地”交互方式使得觀眾能夠與藝術品和藝術家進行深度對話，體驗數字藝術所帶來的獨特精神之旅，因此數字藝術作品以自己獨特的藝術生產方式形成新的數字“靈韻”，不斷吸引受眾。

（二）數字藝術作品的“靈韻”再造路徑

數智時代，數字和人工智能依托智能媒體平臺為大眾進行藝術創作提供了有力支撐，從本雅明的“靈韻”凋零到數字“靈韻”再造，可以從人機協同、場景再現、技術賦能三方面實現數字藝術品的“靈韻”再造。

1.“靈韻”回歸：沉浸式的場景再造

在數字技術迅速發展的當下，藝術作品的欣賞與生產都出現變化，逼真的藝術鑒賞場景讓觀眾從感官到理念、感性到理性都完全沉浸于對藝術作品的欣賞中，例如電影制作技術的摳像合成技術、3D建模等為觀眾觀影帶來更為直接的感官體驗和情感互動，而虛擬化的場景和擬真作品呈現使觀眾仿佛身臨其境地實現欣賞藝術作品的“在地化”。

2.“靈韻”強化：人機協同的創作方式

早在2016年，一些藝術史學家和程序員通過算法對倫勃朗346幅肖像畫進行學習，并完全用機器自動繪制一幅具有倫勃朗風格的“新作”，這幅作品是人機協同藝術生產的創新探索。當下盛行的AIGC技術就是將這一創作能力下放給更多大眾，藝術家的風格具有獨一無二性，而大眾在創作時輸出的指令也具有獨一無二性，大眾在利用人工智能進行藝術創作時可謂“站在巨人肩膀”上的創作，區別于機械復制時代大眾對于藝術作品“粗暴”的掌握方式，群眾智慧可以反映在他們的作品之中，數字“靈韻”特點是群眾性與獨一無二性的結合。

3.“靈韻”重塑：數字技術賦能新的膜拜價值

“藝術在人類不同的文化語境中，其價值結構會發生變更。”隨著技術從機械復制到數智時代的演進，藝術品的核心價值也經歷顯著轉變。在數智技術時代，藝術品的核心價值進一步演變為“體驗價值”，側重于觀眾與藝術品之間的深度互動和情感體驗。然而，這一演變并非終點，而是形成一個價值循環，最終回歸于對藝術品內在價值的再次膜拜，實現了光暈的重塑與升華。傳統藝術作品中，欣賞更多體現在儀式崇拜方面。藝術品是藝術家通過一定的物質材料承載自己想象和情緒的結晶，因此藝術家的特點是具有創造力的人才。在機械復制時代，藝術作品更重視“展示價值”。到了數智時代，大眾更加注重藝術作品帶來的精神和情感體驗，當觀眾借助數字技術實現與藝術作品和藝術家的適時互動，會同時產生對傳統藝術和高科技技術的膜拜，這種膜拜豐富了人們的審美體驗和精神享受，大眾的藝術鑒賞和藝術參與使數智時代的藝術作品產生新的“靈韻”，且轉變為文化觀念。

（三）數智時代的大眾文化

在本雅明對大眾文化的深入分析中，他提出一個與阿多諾截然不同的觀點：大眾并非如阿多諾所設想的那樣，成為被統治階級意識形態所消極操控的群體。相反，本雅明認為大眾是具備積極主觀能動性的消費者、審美者、鑒賞者，他們能夠對文化產品進行自主選擇、理解和解讀。機械復制時代得益于技術發展，使得人人都能接觸到藝術作品，藝術從精英文化走向大眾文化。在數字智能時代，數字技術為大眾文化的廣泛傳播提供了更大的平臺，藝術作品的“靈韻”通過技術被再次煥發，數字技術和大眾文化的關系值得人們再次思考和認真對待。

首先，數字技術的廣泛應用深刻改變了大眾文化的時空維度。現代數字技術使得大眾的藝術需求得以隨時隨地滿足，同時提供了豐富多樣的體驗形式。這種變革促使藝術作品與大眾之間的關系發生顯著變化，增強了文化與大眾之間的互動性，大眾不再受到時空限制，可以更加自由、靈活地參與文化消費和創作，進一步推動了大眾文化的繁榮與發展。

其次，數字技術滿足大眾參與藝術生產的需求。大眾在接受藝術作品、消遣藝術作品的同時也在對藝術作品進行二次創作，藝術作品的價值通過技術賦值大眾文化，數智時代的藝術作品兼容更多思想，但又不失創新，在大眾深度參與藝術活動的過程中，不僅體驗到藝術的魅力，而且促進了對自身文化的進一步認識，強化了其本身的文化認同。

最后，數智時代的藝術作品是科技生產力與時代精神的映射，我國文化產業發展目標之一便是借助這些作品推動數字文化科技繁榮。在技術賦能下，主流文化和亞文化都以編碼的形式融入藝術作品中，大眾成為再創造主體，智能媒體平臺和人工智能技術成為大眾文化發聲的平臺和手段，藝術作品的社會價值被提升，因此討論數字藝術作品的“靈韻”時，大眾文化仍然是不可忽視的重要版塊。

三、結語

從本雅明技術觀的雙重性視角審視體現了本雅明對技術影響的深刻洞察和多元思考。他既流露了如波德萊爾所展現的觀點，對技術導致“靈韻”消逝的惋惜之情，同時，他又受到布萊希特的影響，對技術的未來發展持有積極樂觀態度。基于機械復制時代下藝術作品“靈韻”的消逝，本雅明提出指向審美的救贖之路，那就是在新型藝術中再現“靈韻”和利用新型藝術的震驚效果駐足當下，在反思中完成對未來的實踐。

在人工智能發展當下，大眾文化的商業性功能發生變化，大眾在通過科技輔助創造藝術作品時更加注重藝術作品的完美性。在藝術生產之后，消費主義成為藝術作品價值屬性的重要部分，藝術作品的文化價值被重新塑造。在數智時代大背景下，藝術作品的意義和價值不再僅僅局限于傳統的欣賞層面，而是進一步拓寬，融入服務大眾的新功能。這種轉變不僅體現了藝術作品的多元價值，而且反映了數智時代大眾對藝術參與度的提升和需求轉變。為確保數智技術能夠健康、正向地服務于藝術生產過程，迫切需要建立健全相關法律法規。只有這樣才能使數智技術真正成為大眾廣泛參與并推動文化革新的有力工具，為大眾文化的現代化進程注入批判性的解放力量，從而開辟出更為廣闊的文化發展空間。

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