從古代工藝到現代應用的色相與質感演變

摘要：該研究圍繞南山五彩釉的獨特色相與質感的起源及創新實踐，探討了其在材料、技術和釉色表達方面的創新。研究發現，南山五彩釉獨特變幻多彩的釉色源于龍窯柴燒的技術，其變釉的藝術還受石灣窯歷代“仿中有創”、注重手工語言表達等傳統的影響。研究還發現，南山五彩釉色相與質感創新在于對原料與技術的改進、釉料配方的創新及燒制技術的提升，這些創新的實踐思路，給現代陶藝發展帶來了新的藝術思路，如釉面顏色要層次分明、保留陶藝火痕等天然美感，追求農耕文化的意境美，確保秩序與偶然的對立統一等啟示。該文的研究對于推動現代陶藝創新發展，具有重要的理論和實踐意義。

關鍵詞：南山五彩釉;柴燒;色相;質感;龍窯柴燒;燒制技術

中圖分類號：TQ174;K876.3? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2096-4110（2024）05（a）-0070-05

The Evolution of Color and Texture from Ancient Craftsmanship to Modern Application

—A Case Study of Nanshan Colored Glaze

WEN Ping

（The Party School of Nanshan Town Committee of the Communist Party of China in Sanshui District， Foshan Guangdong， 528000， China）

Abstract： This study focuses on the origin and innovative practices of the unique color and texture of Nanshan Colored glaze， exploring its innovation in materials， technology， and glaze color expression. Research has found that the unique and varied colors of the Nanshan Colored Glaze are derived from the technique of Longyao firewood firing. The art of changing the glaze is also influenced by the traditional practices of Shiwan Kiln， such as "imitation with creativity" and emphasis on manual language expression. The study also found that the innovation in the color and texture of Nanshan's colorful glaze lies in the improvement of raw materials and technology， the innovation of glaze formula， and the enhancement of firing technology. These innovative practical ideas have brought new artistic ideas to the development of modern ceramic art， such as clear layering of glaze colors， preservation of natural beauty such as ceramic fire marks， pursuit of the artistic conception beauty of agricultural culture， and ensuring the unity of order and chance. The research in this article has important theoretical and practical significance for promoting the innovative development of modern ceramic art.

Key words： Nanshan Colored Glaze; Chai Shao; Color hue; Texture; Dragon kiln wood burning; Firing technology

在當代藝術與工藝的交匯點上，如何將古代陶藝與現代的創新理念相結合，創造出既具有歷史文化價值又符合現代審美需求的藝術作品，是一個值得深入探討的問題。本文旨在深入探索南山五彩釉在現代陶藝領域的獨特貢獻及其文化意義，特別關注其從古代技藝到現代應用的演變過程中，色相與質感變化的內在機制及其對當代陶藝和制作實踐的啟示。通過對南山五彩釉的藝術特性、制作工藝及文化背景的綜合分析，本研究旨在探討如何將傳統陶藝工藝與現代藝術創作相結合，實現傳統文化的創新性傳承與發展。

1 南山五彩釉簡介

佛山石灣是一個擁有五千年制陶歷史的地方，憑借其深厚的陶藝文化底蘊，被譽為“南國陶都”，享有“石灣瓦，甲天下”的盛譽。從唐宋時期的簡單實用陶釉，到明清時期石灣陶工在釉色創新上的突破，石灣的陶藝工藝經歷了從模仿到創新的轉變，逐漸發展出了獨特的釉色，如虎皮斑釉、石榴紅釉，以及融合了廣彩技藝的五彩釉。

第三代石灣藝術釉傳承人楊英才，1993年畢業于景德鎮陶藝學院，后來來到石灣并拜師潘柏林，開始了他“石灣公仔”創作的探索。在潘柏林的引領下，楊英才得以拜見師公劉傳大師，并從他那了解到石灣釉與鈞窯的深厚關系，從而深受啟發。經過16年的勤學苦練和不斷實驗，楊英才最終研發出了獨特的階磚紅坯低溫五彩釉，并以佛山石灣古玩行名店袁湖記所經常采用的五種顏色為其命名，創造了“石灣藝術釉（三水南山五彩）”。他的工作不僅是對傳統技藝的傳承，更對其進行了創新和發展，將石灣藝術釉帶到了佛山市三水區南山鎮，實現了異地嫁接的壯舉。楊英才的創新不僅體現在藝術形式上，還體現在材料的選擇上，他放棄了傳統的鉛加入，采用了更為健康環保的材料，使作品不僅藝術價值高，而且符合現代人的健康需求。

至2018年，楊英才在南山鎮舉行的立春拜師會上，收下了包括錢勇全、陳妙、葉宜賓在內的12名徒弟，及徒孫孫練英，這標志著“石灣藝術釉（三水南山五彩）”已經形成了五代傳人的壯觀景象。這一非物質文化遺產項目不僅獲得了保護和認可，還吸引了更多的陶藝愛好者參與到非遺文化的學習和傳承中來，通過教學、體驗、活動、展覽等多種形式，讓更多人感受鄉村振興的活力，并參與到這一傳統藝術的現代傳承中。

2 南山五彩釉色相與質感的古代工藝

南山五彩釉在古代為石灣藝術釉，也稱石灣窯，古代工藝及現代應用分析如下。

2.1 龍窯柴燒生成的變幻多彩的釉色

在古代，南山五彩釉的前身主要是靠石灣龍窯燒制。龍窯特有的長條形結構和傾斜度，能夠在燒制過程中產生不同溫區，這種結構使得窯內的溫度和氣氛在窯體的不同位置呈現出多樣的變化[1]。所謂“三分靠窯外，七分靠窯內”，這種變化為釉色的多樣性和復雜性提供了可能。在柴燒過程中，不同位置的溫度差異及火焰與氣流的直接接觸，促使釉料在高溫下發生了豐富的化學反應，形成了千變萬化的釉色效果。在還原氣氛中，氧氣的含量減少，使得釉中的金屬氧化物，如鐵、銅、鈷等，在缺氧條件下產生不同的色彩變化。

2.2 “仿中有創”的石灣窯變釉

石灣窯向來有“仿中有創”的藝術追求[2]。特別是仿鈞釉的創新，不僅是對鈞窯青藍色澤的模仿，更在技法和表現效果上進行了創新，展現了“仿中有創”的藝術追求。在仿鈞釉的實踐中，結合了當地豐富的自然資源和傳統的燒制技藝，通過對釉料的混合和調配，創造出了三種獨特的釉色效果[3]，即黃、綠、藍釉色。石灣窯工匠通過對復色釉施釉技法的不斷實驗和探索，成功地將窯變的不確定性轉化為創作中的有意識控制，從而使得每一件作品都充滿了獨特的藝術魅力。石灣窯的釉色體系形成，是技術與藝術相結合的產物。這種釉色的變化，如同《陶雅》中所贊：“神光離合，乍陰乍陽”，充滿了動態之美和生命力。

2.3 保留手工語言

石灣窯喜歡保留燒制留下的痕跡。雍隆時期的《南窯筆記》所稱“廣窯亦有一種青白相間麻點紋者，皆瓶、缽之類。”麻點紋，即淌釉效果，一般以點、塊狀的結晶斑為主，猶如雨濺地上，水點斑駁。

3 南山五彩釉色相與質感的演變

3.1 自然條件和制陶環境變化

然而，隨著時間的推移，原有的自然條件和制陶環境發生了變化，原窯址已經轉變為繁華的市區，失去了適合傳統陶瓷制作的環境。現代的南山五彩釉傳承者在南山鎮，建立了楊英才土天陶工作室;在南丹山腳下，開建了新的南山柴窯，致力于繼續和發展柴燒技藝。與傳統石灣陶藝的柴燒不同，南山柴窯選用了當地特有的龍眼木、荔枝木等木柴為燃料，這些燃料的獨特性質為釉色的生成增添了新的變數。燒制時間的延長和對自然落灰效果的追求，使得窯變現象成為南山五彩釉作品的顯著特點，這種窯變效果賦予了每件作品獨一無二的美。南山五彩釉的釉料組合復雜，不僅包含多種金屬氧化物，還融合了其他增色或影響釉面流動性的成分。在龍窯的高溫和特定氣氛中，這些復雜的釉料組合相互作用，產生了獨特的色彩和質感。每種成分的微小變化，都會導致截然不同的視覺效果。而且龍窯燒制的特點是火候的不可預測性。盡管陶藝師會根據經驗精準掌握燒制的整體過程，但龍窯內部復雜的溫度變化和動態的氣流仍舊讓每次燒制都充滿了偶然性，這種偶然性不僅帶來了失敗的風險，也能創造出獨特的釉色和藝術珍品。

3.2 窯變釉審美需求變化

南山五彩釉在古代只是三彩，而南山五彩釉在演變過程中，基于石灣窯的這一藝術追求，繼續探索和創新，在三彩的基礎上實現了創新，成功地開發出了五彩，即藍、綠、黃、赭石、金晶釉五種構成。演變至今，除了五彩另外還有白玉藍三種顏色的輔助釉，實現了對傳統藝術形式的現代演繹和創新。

3.3 手工痕跡演變

南山五彩釉演變至今，除了淌釉效果，還有傳統粗制泥的自然機理及天然火痕等元素，如落灰的痕跡[4]，這些特征的保留和創新應用，不僅賦予了每一件作品獨特的生命力，也使得南山五彩釉作品在視覺和觸感上具有了非凡的吸引力[5]。

4 南山五彩釉色相與質感的現代應用分析

4.1 保留龍窯柴燒，改進燒制技術

技術改進方面，南山五彩釉復興了傳統的柴窯燒制技術，選用本地木柴為燃料，長時間的燒制過程加上自然落灰效果，為釉色變化提供了良好條件。同時，窯變技術的深入探索使得“入窯一色，出窯萬彩”的美妙變化成為可能。燒制過程中，溫度、氧化還原氣氛的細微調整及釉料化學成分的相互作用，共同促成了成品的預料之外的色彩效果[6]。此外，將金木水火土五行思想融入材料選擇和燒制技術中，不僅體現了對傳統文化的尊重和繼承，也使作品能夠更好地與自然元素相呼應，展現出一種自然和諧的美感[7]。

4.2 繼承石灣窯變釉，創新釉料配比

古代石灣窯變釉有黃、綠、藍三種釉色。而南山五彩釉主要由藍、綠、黃、赭石、金晶釉五種構成，并輔以白、玉、藍三種顏色的釉，這種復合釉色的應用，使得陶藝作品呈現出斑斕的色彩和豐富的層次感，體現了對傳統陶藝釉色的創新與超越。南山五彩釉對傳統釉色進行了現代化改造，放棄了鉛的加入，選擇以熔塊為溶劑，新添鋯金屬元素來恢復陶藝的白度、亮度和強度。這種改良，不僅符合現代人對健康和環保的需求，也提高了陶藝產品的質量和美觀度。同時，南山五彩釉巧妙地將鈷、鐵、錳、銅等傳統的氧化物著色劑，通過精確的比例調配和球磨技術，實現了從單一顏色到復合色彩的轉變。這種技術的應用，使得南山五彩釉在高溫下能夠呈現出更加豐富和穩定的色彩效果，同時也使每件作品都成為獨一無二的藝術品。在釉色的實際應用上，采用了手繪、疊加、噴灑等多種技法，這不僅增加了釉色在陶藝上的可操作性，也為藝術家提供了更多的創作空間[8]。通過這些技法的應用，南山五彩釉能夠在氧化焰燒成后展現出鮮艷透亮的色彩，給人以強烈的視覺沖擊。在原料選擇上，采用了當地特有的高質量陶土和精選的金屬氧化物，這為藍、綠、黃、赭石、金晶釉等釉色的獨特性和豐富性奠定了基礎。此外，通過對金屬氧化物配比和使用方法的不斷實驗與創新，南山五彩釉能夠呈現出“百變”的色彩效果，這種創新不僅局限于釉色的成分，還包括對燒制氣氛和溫度控制的深入理解，使色彩更加豐富和層次分明。

4.3 學習淌釉效果思路，保留了更多的手工痕跡

南山五彩釉在現代依舊以粗泥作為創作材料，體現出“重己役物”的設計思想。這種思想強調順應材料本身的特性，尊重自然賦予材料的獨特性，而非過分加工改變。粗泥因其含沙量大、可塑性強，能給予陶藝家更廣闊的創作空間，使得作品能夠更好地表現自然肌理的原始品質。這種做法，不僅是對材料性質的充分利用，也是對自然美學的一種追求。粗制泥的使用，讓南山五彩釉作品保留了泥土特有的氣溫、質地、肌理。這種泥料使得作品表面呈現出獨特的肌理效果，如旋轉、按壓、褶皺、劃痕等手工痕跡。在燒制過程中，這些痕跡被永久固定，成為作品獨有的視覺語言，表現出泥土與人工操作的和諧共生。

在龍窯柴燒過程中，火在窯內的運動軌跡偶爾會在坯體下留下天然的痕跡，這些痕跡被統稱為“火痕”。火痕不僅是燒制過程中火焰與坯體直接接觸的結果，也是高溫下木灰與釉料反應的產物，給作品帶來了無法復制的獨特效果。南山五彩釉表面保留了火痕、落灰等天然痕跡。這些痕跡不僅記錄了燒制過程中火與材料的互動，也為作品增添了一層天然而獨特的裝飾效果。通過對窯位的精心安排和燒制技巧的巧妙運用，陶藝家能夠在一定程度上控制火痕的形成，讓每一件作品都成為獨一無二的藝術精品。

5 南山五彩釉色相與質感的創新及其啟示

5.1 燒制技術

南山五彩釉在燒制技術上的提升，不僅體現在工藝的精細化管理和科學化操作上，而且還體現在對傳統陶藝制作技術的創新和發展上。通過二次燒成法的優化，金屬氧化物著色劑的創新使用，還原火焰燒成法的探索及土金木水火五行思想的融入，南山五彩釉將傳統陶藝工藝提升到了一個全新的藝術高度，實現了陶藝色相演變的新變革。

南山五彩釉的燒制技術提升主要體現在以下幾個方面。一是，二次燒成法的應用與優化。與唐三彩相似，南山五彩釉采用了二次燒成法，這種方法首先通過素燒將胎體燒至一定硬度，再施釉進行第二次燒制。這種方法的優化，使得南山五彩釉的胎體更加堅硬，釉面更加光滑細膩，同時也為釉色的多樣化和穩定性提供了保證[9]。通過對燒成溫度和持續時間的精確控制，確保了釉色的鮮艷度和陶藝的耐用性。二是，金屬氧化物著色劑的創新使用。通過深入研究各種金屬氧化物在不同溫度和氣氛下的變化規律，楊英才和其團隊創新性地應用了藍、綠、黃、赭石、金晶釉等多種金屬氧化物，以及白、玉、藍等輔助釉，通過復合使用這些著色劑，實現了從三彩到五彩的飛躍，大大豐富了南山五彩釉的色彩表現力和藝術價值。三是，還原火焰燒成法的探索。這種燒成技術通過控制窯內的氣氛，實現了氧化狀態與還原狀態的切換，促使金屬氧化物在燒制過程中產生豐富的色彩變化。這種方法使得南山五彩釉的色彩更加鮮艷透亮，同時也增加了色彩層次的復雜性和深度。

5.2 釉面顏色

南山五彩釉之所以能呈現出深淺不一、層次分明的顏色效果，根本在于其獨特的釉料配方和燒制工藝。通過在基礎釉中加入硼熔塊作為溶劑，并新添金屬元素鋯，不僅恢復了白度、亮度和強度，更重要的是，使得釉料中的氧化物（如鈷、鐵、錳、銅等）在高溫下能夠產生豐富的化學反應，形成不同的顏色層次。此外，釉變加窯變的雙重作用，使得這些顏色在燒制過程中呈現出流動和融合的效果，最終形成了獨一無二的藝術作品。這種釉面顏色的深淺與層次的明晰，不僅為現代陶藝提供了豐富的表現手法，也為陶藝設計與制作提供了重要的創新啟示。

具體而言，南山五彩釉在制作過程中的改進，不僅體現了對健康和環保的關注，也展示了在材料選擇上的創新思維。這種環保而健康的材料選擇，為現代陶藝制作提供了新的發展方向，即在保證藝術效果的同時，也要注重材料的安全性和環保性。同時，體現了陶藝家對南山五彩釉釉色管理的精細控制以及對燒制過程有著深入理解。通過對不同金屬氧化物的精確配比和調控，以及對燒制溫度和氣氛的嚴格控制，南山五彩釉在釉面上形成了從淺到深、由細膩到濃烈的色彩變化。這種對色彩層次的精心布局，不僅增強了作品的藝術表現力，也為現代陶藝設計提供了重要的參考，即如何通過科學的色彩管理，創造出具有深度和層次感的視覺效果。

南山五彩釉的釉色層次不僅是技術上的成就，也是藝術創作上的探索。這種層次豐富的色彩效果，能夠給予陶藝作品更多的情感表達空間，使得每一件作品都能夠呈現出獨特的個性和風格。對現代陶藝家而言，南山五彩釉的這一特點啟示著他們在創作過程中可以更自由地利用色彩和釉面效果來表達個人的藝術理念和情感，從而創造出更加個性化和有深度的作品。

5.3 保留陶藝天然美感

南山五彩釉體現了一種深刻的美學理念——保留陶藝的天然美感，包括火痕、泥土的質感等。這種美學觀念強調人與自然和諧共存，尊重材料本身的特性和美，以最少的干預來展現材料最真實的面貌。這種追求“真”美的理念，在南山五彩釉的創作中得到了充分的體現和應用，對現代陶藝的創新具有重要啟示。

陶藝要保留天然美感，必須尊重材料本質。南山五彩釉在創作過程中，對泥土和釉色的選擇充分考慮了材料本身的特性，通過對不同泥料的深入了解和應用，使得每件作品都能夠充分展現泥土本身的質地和色彩。這種對材料本質的尊重，避免了過度的人工修飾，使得作品展現出一種天然、純粹的美感。這種美不是通過復雜的裝飾和修飾得來的，而是通過簡單、純粹的手法，讓作品回歸到最本真的狀態。這與道家的“大巧若拙，大辯若訥”的理念一致，強調在看似簡單拙樸的形式中尋找深刻的美學價值。

5.4 農耕文化的意境美

南山五彩釉的創作實踐，為現代陶藝設計提供了重要的啟示，即在快速發展的現代社會中，陶藝不應僅追求技術上的創新和視覺上的美感，更應深入探索和體現文化的深層價值。將農耕文化的意境美融入陶藝創作中，不僅可以弘揚和傳承中華傳統文化，也能夠激發現代人對自然和諧、生活美好的向往和追求。

南山五彩釉的創作靈感源于南山鎮豐富的自然景觀和農耕生活。將陽光、青山、綠水、藍天、白云等自然元素融入陶藝中，南山五彩釉作品不僅呈現出自然之美，也富含了對農耕文化深厚的情感和尊重。這種自然與文化的和諧共生，為現代陶藝設計提供了一種全新的視角——探索與自然和諧共處的設計理念。同時，南山鎮特有的“老娘土”，以其優良的黏性和獨特的顏色，成為燒制南山五彩釉的理想材料。這種天然的資源優勢，不僅使得南山五彩釉的作品具有獨特的質感和色彩，也體現了農耕文化中對天地資源的珍惜和利用。在現代陶藝的創新中，這種對本土材料的深度挖掘和應用，啟示著設計師回歸自然，尋找與本土文化緊密相關的設計資源。

同時，其利用當地豐富的荔枝木作為柴窯燒制的燃料，不僅是對傳統燒制技藝的傳承，也展現了農耕文化中物盡其用的智慧。這種古法燒制技藝的現代演繹，不僅賦予了南山五彩釉以獨特的藝術效果，也讓現代陶藝更加貼近自然和生活，富含故事性和文化價值。

5.5 秩序與偶然的對立統一

在南山五彩釉的制作中，秩序體現為對陶瓷制作過程中物理和化學規律的深入理解和精確應用。這包括對燒窯溫度的精確控制、氣氛的調整、釉料配比的科學計算等，每一步都基于對材料性質和燒制技術原理的深入研究。秩序還體現在藝術家對作品設計的嚴謹考慮，從泥料的選擇到釉色的調配，再到作品在窯中的擺放，每一個決策都遵循著科學原理和藝術創作的內在邏輯，以期達到預期效果。

與秩序的可控性相對，偶然性則是南山五彩釉藝術中不可或缺的一環。在柴燒過程中，火焰的不確定路徑、草木灰的隨機落置、高溫下化學反應氧化物顏色的多樣性等因素[10]，都使得每一件作品帶有不可預測的獨特性。這種偶然性，使得每一件陶瓷作品都成為一次獨立的自然與創造力的碰撞，賦予了作品無法復制的獨特價值和卓越的藝術表現力。

藝術創作是一場秩序與偶然、科學與自然、控制與釋放的協奏曲。這種對立統一的原則，不僅賦予了南山五彩釉以獨特的藝術魅力，也為現代陶藝創作提供了寶貴的靈感和方法論，指引著藝術家在傳承與創新之間找到自己的道路。藝術家不僅要深入掌握陶瓷制作的科學技術，精確控制每一個可控因素，還要學會接納和利用偶然性所帶來的創造機會。這種對立統一的觀念，鼓勵現代陶藝家在創作過程中既要有科學的嚴謹性，又要有對未知和偶然的開放態度，讓作品在秩序的基礎上留有自然變化的空間，從而創造出既符合人的審美又充滿自然力量的藝術作品。

6 結束語

通過對南山五彩釉創作理念的分析，本文揭示了如何將傳統技藝與現代創新理念結合，以達到藝術與技術、傳統與現代、自然與文化的和諧統一。南山五彩釉不僅是對色相與質感演變的一種探索，也是對陶藝創新路徑的一種啟示，展現了陶藝在當代的生命力和發展潛力。

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作者簡介：文平（1984，7-），女，廣東英德人，本科，館員，研究方向：群眾文化，非物質文化遺產的挖掘與傳承。