元宵詩詞的悲美價值研究

魏藝銘

【摘要】宋代的元宵詩詞經常體現出宋人的悲情情結，詩人面向五光十色的元宵景象常有悲從中來的感慨，把自己不順的仕途、縹緲的愛情與崇高的抱負寄寓元宵佳節涌動的感性中，在喜樂中注入悲情，表達方式上用樂景抒哀憤，委婉動人。本文研究了歐陽修《生查子·元夕》與辛棄疾《青玉案·元夕》兩首元宵詩，對比分析兩首詩詞表達的悲情美學價值，除了意象元素的悲美，詩人的人生遭遇與超脫的思維境地同樣傳達出悲美的審美體驗。

【關鍵詞】元宵詩；悲美；宋代；境界

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2024）24-0010-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.24.003

元宵節又叫上元節、小正月、元夕或燈節，時間是每年農歷正月十五日。一說元宵節起源于西漢，是漢文帝為平息呂氏叛亂而設。平息諸呂的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，漢文帝微服出宮探訪民間，親睹太平世道，以示紀念。及至宋代，經濟空前發展，城市娛樂業發達，平民百姓也有參與到休閑活動中的權利，社會文化氛圍濃厚。同時宋朝重文輕武，士人階層顯赫，文人的精神追求與釋放催生了大量的文學創作。以宋詞里的元宵節為例，許多文人騷客長于用華麗鮮艷的筆觸，描繪元宵節背景下熱鬧繁華的盛世，結尾處筆調轉悲，著重落到作者自身的辛苦遭逢或一個抽象的傷心者身上，為喜慶喧鬧的節日注入悲情色彩。這也反映出宋朝給予世人的雙重矛盾感，即強盛與悲傷并存、穩定與飄搖同在的現世背景帶給人的感慨與無奈。世人無法改變時局，于是更加追求精神世界里的崇高與唯美，宋詞里的元宵節雖然樂起悲收，卻無“為賦新詞強說愁”一類的刻意感，詞人把個人的失意、飄零、落寞……恰到好處地融于歡喜的節日，達到了景與哀情的平衡。歐陽修的《生查子·元夕》與辛棄疾的《青玉案·元夕》便是在這一客觀環境與主觀經歷雙重作用下催生的膾炙人口的詩篇。

一、暗夜意象投射的唯美與慰藉

“夕”即“夜”“傍晚”，自古以來元宵節的活動習俗多在晚上進行。兩首詩詞均以“白描”的表現手法，用市井盛況烘托元宵節的夜景氣氛。

“夜”這一意象的慰藉在于，在《生查子·元夕》中，花市燈光像白天一樣雪亮；月亮在柳樹梢頭升起，有人約詩人在黃昏后同訴衷腸。元夕之夜的約定，亦是動蕩中的祥和與靜謐，以“花”“燈”“月”“柳”等意象入眼襯托“約定”帶給人的喜悅，真摯之情溢于言表。在《青玉案·元夕》中，夜景的繁華達到高潮，東風既可以吹散千樹繁花，又能夠吹得煙火紛紛，如星如雨。豪華的馬車踏過的地方留下芳香。悠揚的鳳簫聲四處回蕩，玉壺般的明月漸漸西斜，舞動魚形、龍形的彩燈，如魚龍鬧海一樣，持續了整夜。[1]《青玉案·元夕》的創作背景是宋淳熙元年（或二年），強敵壓境，國勢日漸衰頹，而南宋統治階級不思收復，偏安江南，沉湎于歌舞享樂，粉飾太平。辛棄疾洞若觀火，欲補天穹，卻恨懷才不遇，眼見國土縮減而一籌莫展。暗夜本來是神秘冰冷的，過節的緣由，為它裝點了一層浪漫與高貴，沖淡了往日的冰冷。不像“寂寞沙洲冷”或者“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”那般，寂寞與失意的心情隨著黑夜漸入也升至峰值；元宵節的夜晚，因為有外界氣氛的渲染，暫時淡去了內憂外患的險情，專注當下最傳統的習俗，寄寓著世人的一種向往與信仰，詩人也融入這種“及時行樂”的生存契機中。

在《生查子·元夕》中，“花市”“燈”“月”“柳梢”“黃昏”等意象的運用，極力渲染了元宵節絢麗多彩的熱鬧場面，但“夜”的意象的悲情又在于，熱鬧的景況總有停歇的時候。繁華落盡，終顯挽歌。下闋與上闋對比明顯，今年元宵節，月光與燈光仍同去年一樣。只是再也看不到故人。暗夜的繁華反襯詩人的形單影只，詩人像一個局外人，去年元夕之夜的團聚與今年元夕之夜的分離構成對比，相思之情在婉約與朦朧的清幽中得以凸顯。在《青玉案·元夕》中，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處”千古傳唱，詩人塑造了一個找尋的“她”，在亮如白晝的夜市，發現那人的一瞬間，是人生的精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆。[2]“尋人有果”是幸運的邂逅，悲情元素在于詩人的匆忙是夜市的不協調元素，周邊之人其樂融融，享受民間的歌舞升平，而自己即使將一切熱鬧盡收眼底，卻因為身邊少了心儀之人而帶有一層淡淡的黯然神傷。最后對“那人”的特寫，也是一個模糊的“燈火闌珊處”，意味著詞人在這冷落的地方[3]，還未歸去，她與詩人相似的地方在于，因有所待，所以都成為團圓夜里的“落伍者”。

夜市燈火寫得愈輝煌愈凸顯主人公的格格不入、不同流俗。唯有世人皆喜我獨悲之時，暗夜的真正感觸才能夠表達，為熱景與樂景蒙上一層淡然的悲美色彩。

二、至善愛意的細膩與抽象

元宵節是帶有“情人節”性質的節日，元宵節為古代男女創造了一場燈火輝煌的約會盛宴，情竇初開與良緣相遇大都在這一天。緣始于初見，柔情蜜意溢于言表。

《生查子·元夕》描繪的是愛而不得的失約，與趙師秀“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花”不同的是，趙詩是與友人相約，友人爽約不至，反而使詩人得趣于夏夜的靜謐優美。在《生查子·元夕》中，詞人則通過故人“不至”，隱晦地表達了“陰陽兩隔”的遺憾。全詞只寫客觀事實，并未交代“不見去年人”的原因，一說是詞人歐陽修為懷念他的第二任妻子楊氏所作，那么“不見去年人”則是既定的事實。往日的情意繾綣與海誓山盟破碎，如今物是人非，舊情難續，悲上心頭。令人肝腸寸斷的相思化作行行清淚，浸濕衣袖。似有難言之隱，或者故意留下懸念。有效地表達了詞人所欲吐露的愛情遭遇上的傷感、苦痛體驗。使用文義并列的分片結構，回旋詠嘆，意蘊重疊，讀來一詠三嘆，令人感受到濃厚的悲情美。

《青玉案·元夕》同樣寫找人，相比于《生查子·元夕》，詞人是幸運的。詞人自始至終處在主動的一方，“眾里尋他千百度”，尋覓多少時光，付出的苦心與癡意，在找到的一刻卻沒有倍感喜悅，而是用清冷的筆觸，寫“那人”的孤高與寂寞，與熱鬧市圈再次構成反差。詞人的情感是細膩的，因為他留意“觀燈看花”的婦女，頭上戴著“蛾兒”“雪柳”“黃金縷”等裝飾品，著裝花枝招展，整齊漂亮。女子們一路笑語，步履生香，從詞人眼前走過。既是對“寶馬雕車”的補充，一個“去”字也含蓄地表現出詞人等待的急切。眼前經過之人都不是意中人，在尋覓與內耗中，又蘊含著濃濃的望眼欲穿。“眾里尋他”四個字承上啟下，以“一”對“多”，少女美婦從眼前經過，詞人的心境也經由了期盼、焦灼、失落，最后回歸鎮靜，像冥冥之中的召喚一般，突然的回首，原來意中人就在燈稀人少的僻靜之地。所有的熱鬧就像鋪墊，是為了烘托千尋百覓的那個人。也許“那人”早已在暗處觀察著詞人的焦灼，只是不動聲色，她給予詞人足夠的信任與耐心，相信他總有發現她存在的時刻。也有說法認為：站在燈火闌珊處的那個人，是詞人的自身寫照。當時的辛棄疾不受重用，所以只能孤芳自賞。就像站在熱鬧氛圍之外的那個人一樣，給人一種清高不落俗套的感覺，體現出了受冷落后不肯同流合污的高士之風。“那人”形象的抽象意義在于，辛棄疾在南宋的都城臨安眼見熱鬧的場景，遙望北國的故都，孤城只在零落之處，更表達一種家國的破碎帶來的深切的落寞感。不論何種解讀，詞人對愛情的憧憬，對家國的深沉，在柔情與繾綣的詞句中幽幽傳達出來。

不難看出，讀者能夠全神貫注沉醉在兩位詩人構筑的帶著遺憾與朦朧之感的元宵夜，癡迷于詩歌的優美意境。“沉浸式”體驗悲情情結的過程中，讓人脫離現實世界，將自身融入詩詞意境中，與詩詞中的意象通過意識形態方面交流互動，通過通讀、聯想與換位[4]，身臨其境體驗作者的凄婉、孤單、悵然抑或是凄苦的情感。因詩詞中的兩位主人公均飽嘗相思之苦，讀者方才有了悲憫的審美感受。

三、哲學文化的熏陶與沉思

在《生查子·元夕》中，“不見去年人，淚滿春衫袖”一句，是真實與樸素美的結合，語短情長、形象生動，與崔護的“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”有異曲同工之妙。到“淚滿”的一幕行文便止了，沒有附帶的描寫悲傷與追憶，實則是暗含著看淡后的釋懷。有愛意，但有限。唯其有限，反而讓人釋懷。等待相見的過程，有期盼也有煎熬，到真正奔赴被現實打擊的一刻，除了遺憾，還有放下。同寫物是人非，有情人不得善終的愛情悲劇，陸游曾以“山盟雖在，錦書難托，莫！莫！莫！”直接抒發詞人幽怨而又無處言說的苦痛，無限悲涼和怨恨躍然紙上；再如李商隱“此情可待成追憶，只是當時已惘然”一句，隱約地描摹了世間風情迷離恍惚，可望而不可至。抒寫主人公生前情愛漫不經心，死后追憶已經惘然的難以排遣的情緒。陸游和李商隱的遣詞造句上多用串聯情感的語詞，直面內心的痛苦，并寄情抒發，悲情元素貫穿始終；歐詞則不同，通篇敘述客觀事實，并未直接表露情感，讀者卻能夠通過作者刻畫的“淚袖”形象，推測這段愛情有始無終的真相。無主觀情感的修飾，便可以傳達情意的真摯，這也是歐詞的創新與高明所在。

正如芥川龍之介的小說《秋山圖》一般，人們對往事的回憶往往存在不自覺的美化，選擇性遺忘不愉快的體驗，放大約定、承諾、誓言帶來的悸動與純情。《生查子·元夕》中故地重游令人失望，因為人們真正喜愛的不是事物本身，而是等待的時光，記憶中縹緲的虛像。詞人意識到這一點，所以“淚滿”后便收文了，曾經驚鴻一瞥再也無緣，彼時意中人，一去不復返。不如將這種青澀與純粹，與故去的人一同塵封珍藏，隱去祭奠的憂傷，懷揣起面對現實的勇氣。“貴在適意”是宋人普遍的生活態度。[5]宋人不入“縱欲”與“禁欲”極端，自如游走在情與理之間，使得他們保持著健全的人格。以“蓄道德而能文章”著稱的歐陽修，抒發的多為“幽微”之情，不會一味沉浸在惆悵與凄苦之中。正是這種“幽微”之美，表達“花非花霧非霧”的朦朧，才意境幽妙，耐人咀嚼。

在《青玉案·元夕》中，末尾一句被清代著名美學大師王國維給予了極高的評價：“‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境也。”它表達著一種人生境界，愛情的邂逅、仕途的成就、時序的關懷、人際的回首。[6]這種領悟與升華是主體在直覺感受與審美體驗的基礎上達到的一種自由的精神境界。眼見之景亦真亦幻，由前期的憧憬到尋人的惆悵茫然，詩人的悟道就在于最后無視了榮與辱、得與喪，這時豁然開朗，功到自然成。“那人” ——或意中人，或崇高的理想，就在燈火幽微處朦朦朧朧，只屬于詩人自己。人生不如意，因此詩人企圖尋求一種惺惺相惜的理解與悲憫，全詩構思新巧，語言含蓄，曲折委婉，耐人尋味。《道德經》里說“大道至簡”，不論古今人們對于事物的認知都是一種不斷循環的狀態，從簡單到復雜，再從復雜到簡單，歷盡千帆、洗盡鉛華，當閱歷到達一定程度時，又會覺得返璞歸真才是人生追求的境界，這就是簡。《青玉案·元夕》中的詩人正是意識到刻意追求反而無果，領悟到追求的真諦，撲朔迷離卻意蘊悠長。幾年之后，辛棄疾又寫下“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”，表達了壯志難酬的苦悶和政治悲劇的無奈，他從此放棄政治理想，回歸農田。意識到時代的悲劇性，辛棄疾接受了現實，曾經寫下“闌珊人”，最終成為“闌珊人”，與眾不同，遺世獨立。

綜上所述，兩首詩詞并沒有一悲到底，通過敘事，蘊含說理。其中的哲理承接著程顥和張載提出的“格物致知”思想，強調通過研究客觀現象來獲得知識和智慧，打破傳統儒家理論的教學僵化。指導當代人們通過觀察研究客觀事物拓展自己的知識面和認知水平，從而升華主觀感受與情感，達到清心寡欲的境地。

與歌舞升平的元宵之夜注入悲情色彩相反的是，鮮有元宵詩詞能夠“一喜到底”，即通篇采用歡快祥和的氣氛專于描寫歡愉場景、詩人循規蹈矩地融入良辰美景中。唐代蘇味道的《正月十五夜》和明代唐伯虎的《元宵》即為代表作。前者一句“暗塵隨馬去，明月逐人來”千古流傳，寫元宵節里萬人空巷的輝煌盛況，這與寫作背景有很大關系，蘇味道處在唐代初期，自由開放、平等重人，社會環境寬松和諧，民族心態寬厚健康；后者則取材農村，“滿街珠翠游村女，沸地笙歌賽社神”繪聲繪色，燈月映照下的村女青春煥發，盡情歡笑，盡顯農村元宵佳節喜氣洋洋的場面，表現農人娛樂活動的高潮。兩首元宵詩詞均遵從“樂景寫樂情”的表現手法，“喜美”的元素在通篇得到完整體現。讀者能夠真切直觀地感受出字里行間流露的喜樂與歡慶，體悟當事人目睹繁華盛世的歡快心境。與“悲美”相較，感情是純粹、熱情的，少了離愁別緒，側重客觀體驗。蘇味道和唐伯虎的元宵詩詞不摻雜個人的悲戚命運，反映真實的、令人神往的元宵節的本來面貌。《生查子·元夕》與《青玉案·元夕》則以語言含蓄蘊藉打動人心，鋪設明麗怡妙的盛景，最后蜻蜓點水般表露落寞與通達。從骨感的現實切換到豐滿的理想。“悲美”就美在今時與往昔的交錯、現實與理想的落差，使人感覺如黃粱一夢，意境凄美絕倫，意韻深遠，品讀無窮。[7]

“常懷遠慮，居安思危”是中華民族的傳統美德，宋代詩人們即使身處盛世或者親臨盛景，也會在喜樂中抽離出“悲哀”的情感。跳出安逸的舒適圈，回首仕途的失意、感情的坎坷、命運的飄零等悲情的體驗，與喜樂的磁場格格不入，來凸顯自身的清高與獨特。詩人們淺斟低唱、纏綿幽吟的細膩情感也在蕓蕓眾生中顯得浪漫，精神世界得以升華，與悲憫情結同在的情感還有“高尚”，古人謙以待人，虛以待物，身在井隅，心向遠方的哲學思維跨越時空而歷久彌長。

芥川龍之介曾在《舞會》中寫道：“在衣香鬢影的繁華場中，人們仰望那轉瞬即逝、美得令人悲從中來的焰火。”暗夜下的盛景便有這種催化劑的能力，讓人樂極生悲，居安思危。元宵詩詞的寫作風格也是真情彌漫，委婉動人。在《紅樓夢》中，三次元宵盛宴都通過詩、謎、笑話等形式，伏下諸多暗示人物命運走向、家族結局的讖語，用喜慶的外殼，包裹一個家族悲劇的內核。讀者是在奢靡喜樂的氣氛中感受到四大家族的式微的。而元宵詩詞的悲美價值就在于，古人兩情相悅、纏綿悱惻的美麗韶華總被命運玩弄，氣派祥和的樂景是表面，難以撫平詩人的悵惘與憂傷，在這種憂傷基調中，又難掩對彼岸理想的追求，人與物即使逝去，也伴隨著生命價值的深邃與崇高，“悲美”與“喜美”相輔相生，悲喜交加，融為一體，前喜后悲，都美在其中。

參考文獻：

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