一代平弦人 一生青海情

2023年金秋十月的一天，在青海高原拼搏奮斗了半輩子的老藝術家李義安，即將啟程到四川定居安享晚年了。此刻，他看著自己的小區大樓，然后走出大門，放眼望著郁郁蔥蔥的南北山和車水馬龍的海湖新區，心潮澎湃，感慨萬千！

哦！西寧，這座美麗的高原古城，給予他的是培育之恩、人生之旅、青春之情、成熟之果。

李義安，陜西渭南人，1945年出生，1982年9月加入中國共產黨。自幼隨父母來到西寧，在這座城市上小學和中學。1958年10月一個偶然的機會，他成了西寧市戲曲學校的學員，開始了漫長又曲折的戲劇和曲藝藝術生涯。

介紹和了解李義安，必須從青海平弦戲說起。

戲 緣

中國是戲劇大國，戲曲在戲劇藝術中占有極大的分量。百科條目中寫道：“中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。”由此，是否可以說，中國戲曲的范疇其實就是中國各地方戲曲種類的總和。被稱為國戲的國粹京劇，現在觀眾一般都認為這就是中國的代表性劇種，其實它也是地方戲，因為它的發源地在北京，影響力輻射津冀晉魯等周邊省市區，故又稱為平戲（北京舊稱北平）、京戲。系自清代乾隆五十五年（1790年）起，原來在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大戲班陸續進入北京（就是著名的徽班進京），與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了這些地方聲腔的優點，通過不斷的交流、融合，最終形成了這個具有兩百多年歷史的有全國影響力的主流劇種。

青海省歷史上是沒有地方劇種的。青海平弦戲的產生，得益于上世紀五、六十年代黨倡導的文藝領域“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”方針和文學藝術要“為人民服務，為社會主義服務”的“二為”方向的政策引導。那是個充滿創作創造激情的年代，是共和國成立之后十多年間比學趕幫往前奔的高潮時代。戲劇界也借力攀登，一些沒有自己代表性地方戲的省區就形成了創設地方劇種的熱浪，比如東北的吉劇、龍江劇，西北的隴劇等，大抵都是這個時代的產物。1958年，時任青海省省長張國聲赴北京開會，遇到時任中宣部副部長林默涵，交談中了解并接受了林副部長關于青海省應該創設本省地方劇種的建議。回省后，這位愛好并支持文藝工作的省長高度重視并力促此項工作展開。

西北地區過去流行著一句俗語：“蘭州的鼓子，西寧的賦子。”“西寧賦子”說的就是青海平弦，這是青海的一種地方曲藝。因“賦子腔”是平弦的主調并主要流行于西寧地區而得名。青海平弦唱腔優美動聽、唱詞嚴謹典雅，是深受群眾喜愛、影響較大的青海地方曲種之一。省文化部門當即開始深入調查研究，得知在1953年3月，省文工團的音樂工作者周娟姑，在搜集整理青海民間曲藝基礎上出版過《青海平弦音樂》一書。是年秋，受黃梅戲《打豬草》等劇的啟發，周娟姑又萌生了將青海坐唱曲種平弦搬上戲曲舞臺的想法。后由她配曲并與演員王繩忠、劉德霞合作排演了平弦折子戲《秋江》《英臺抗婚》等。1958年，青海省湟中縣秦劇團將平弦戲搬上了舞臺，由秦腔演員用平弦唱腔演出了大型傳統戲《趙氏孤兒》，在我省湟中縣、西寧市、甘肅省蘭州市演出，觀眾反響強烈。為貫徹中宣部和省上領導的指示，省里又召集多位文藝專家和工作者討論遴選創設青海地方劇種的總體發展方向。受我省文藝工作者1953年至1958年數次將平弦曲種搬上戲劇舞臺的創意與實踐啟發，經慎重研究論證，省文化部門最終選定青海平弦（西寧賦子）作為本省地方劇種創設的主要方向，做出了“將平弦由坐唱曲藝搬上戲劇舞臺發展為青海地方劇種”的決策。

創建新的地方戲曲劇種，前無古人，一切從零開始，而人才準備又是最基礎的工作。于是，省上決定在當時的西寧市戲劇學校內增設一個平弦班，招收了11～14歲的少年學員四十余人。演員班男學員有李義安、方立勇、張寶元、張啟明、張仲明、陳邦義、陳啟明、陳暻、孔繁武、李華盛、劉軍等，女學員有徐幗強、張月芳、鄭桂蘭、龔桂蘭、呂長梅、丁希、董淑華、康鳳英、張玉華等共二十多人；樂隊學員有李彥福、李吉生、廖太來、屈生祥、張友良、郭太連、楊美蘭、袁佩珍等十多人。他們是青海平弦戲的第一代演員、演奏員。還招收了舞美工作者呂建民、吳恒源，樂手毛子卿等人。自此，這一批孩子開啟了他們的戲曲夢。李義安此生的戲緣開鑼了！

現在聳立于西寧南山金碧輝煌、氣勢恢宏的南禪寺，1958年曾是西寧市戲校舊址。其時，殘墻頹垣，幾間禪房當教室，一座大殿是宿舍。李義安回憶說，那時戲劇學校的條件很艱苦，沒有正規排練廳，小學員們無論冬夏，都是在院子里練功、排練，同學們擠在大殿里一起睡覺，吃飯很簡單，練功服也單薄，哪里見過現在這樣成套成套的運動服呀！冬天取暖就一個尕爐爐，也就那樣過來了。阿大阿媽們也不像現在的父母這么扯心孩子的冷暖。但是戲校在教育培訓上是嚴格的，有把子毯子功訓練、聲腔音樂訓練、身段架子訓練及劇目劇本講解等，還有文化課。這要感謝上級部門給他們調集配備了高水平的教師隊伍：有音樂專家周娟姑，編劇袁靜波，聲樂教師高安福，老藝人王繩忠、祁貴如、尹家隆、馬兆祿、秦印堂、陳子璋、王子玉等，打擊樂老師陳鴻橋，武戲教練孟云亭、李芳春、張世誠、廖文德，身段教練王玉一、李正祺、黃玉春、郭硯芳、劉玉珍等和文化教員陳火甲，他們都是各自業界的精英。所以，對培育第一批平弦戲學員從師資角度來說，起點非常高。總體上說，演員班的基本功是京劇的底子，文武場打擊樂也是京劇系列，有現成的教學經驗，入手也比較順。李義安說，老師們具有很高的責任心和使命感，要求很嚴，訓練很苦，比如翻跟頭打把子扎馬步端山膀，沒少挨張老師李老師廖老師的刀胚子打屁股！重頭戲還在于平弦唱腔音樂的創建和轉換，這副擔子落在班主任周娟姑身上，她不僅擔綱音樂知識教學任務，還要為教學劇目創編唱腔，這也是她對平弦戲音樂的探索期。1959年初，僅用不到一年時間，小學員們就排出了第一臺平弦折子戲教學劇目《百日緣》《秋江》《柜中緣》在省人民政府禮堂上演，觀眾對平弦戲登上大舞臺給予熱情支持與肯定。

平弦班師生在兩年多學習期間內，對平弦藝術基本上處于摸索探討階段。比如在音樂唱腔方面，基本保持了平弦曲牌套體形式，而在結構上則打破原坐唱曲藝的聯套方法（即前岔-套曲-后岔），逐漸轉變為服務劇情發展、人物感情需要，選擇適合的唱腔和音樂曲牌進行設計和聯套。對原有的“苦音”和“花音”兩種不同情緒和調性色彩的音樂唱腔進行改造創新，加強“花音”唱腔分量，以增強表現力；在念白方面，開始嘗試過普通話，但發現與音樂和表演風格極不協調，便改用“西寧官話”，對傳統戲中的身份人物則加上托腔帶韻等。李義安和同學們就像在一張白紙上逐漸描繪出的最新最美畫圖。

1961年，鑒于平弦戲學員的整體學習成績優良，隊伍成長迅速，組建一個專業劇團的條件成熟了。經省政府批準，該年3月，正式成立了青海平弦實驗劇團，學員班成建制參加工作，成為青海省第一批地方戲正式演職人員，開始了青海平弦戲在創設中發展、在發展中完善的進程。劇團成立后，演員隊伍繼續加強基本功和劇目訓練。音樂方向，周娟姑在以往積累基礎上開始了更加艱難更有意義的地方坐唱曲藝向戲曲音樂系統轉換的探索和實驗。此后，他們邊研究邊實驗，不但排演了一些傳統戲，還排練演出了自創的現代戲。其中，由袁靜波編劇，周娟姑、馬兆祿改編作曲的折子戲《游園驚夢》，還由當時的青海電影制片廠拍成了戲曲影片。主角由李義安和徐幗強擔任。這是李義安學習戲曲后第一次觸“電”并嶄露頭角。

應該濃墨重彩書寫的是，為了慶祝建團，展示和檢閱學員班的學習成果，劇團決定以匯報劇目形式排演一出大戲。1962年，平弦劇團的三本連臺本戲《貍貓換太子》在西寧上演。該劇由當時號稱江南四大名旦的著名京劇演員劉筱衡擔綱導演。《貍貓換太子》一劇，講述宋真宗時劉妃與內監總管郭槐合謀，以剝皮貍貓調換李宸妃所生嬰兒，李宸妃遂被打入冷宮。真宗死后，仁宗趙禎即位，包拯奉旨赴陳州勘察國舅龐煜放賑舞弊案，途中，包拯受理李妃一案為其平冤并迎李妃還朝的故事。這出戲最精彩的部分當是宮女寇珠和太監陳琳設計將李妃所生嬰兒盜出宮外送到八賢王府上，并經受了劉妃和總管郭槐嚴刑拷問的段落。平弦劇團排演的該劇，由李義安飾演陳琳，徐幗強演寇珠，陳邦義飾演郭槐，張月芳飾演劉妃，董淑華飾演李妃，方立勇飾演皇帝，丁希飾演太子。上海京劇院陳少云先生是當代扮演陳琳一角最為傳神出彩的麒派著名演員，說明作為老生戲的這個角色，無論唱功做派都是十分吃功夫的。而當年初出茅廬的少年李義安扮演的陳琳，在名師指點下，雖顯稚嫩，但恰恰以其扮相俊朗、嗓音清麗、身段利索、表達清晰，與陳邦義、徐幗強、丁希、張月芳、董淑華等演員相輔相成，相得益彰，配合得行云流水，把個忠肝義膽、膽大心細、智勇雙全的太監陳琳形象演繹得淋漓盡致，生動傳神。過去戲班里經常有少兒學成之所謂“五歲紅”“七歲紅”，李義安扮演的陳琳一角，得到了西寧觀眾的認可和喜愛，可以說是“十五歲紅”了吧！以至李義安走到大街上，有不少觀眾要與其邀識，類似今天的粉絲團，這對于一個演員來說是難得的成就了。現已年過九旬，曾經兩度在平弦劇團擔任團長，后來任原省文化廳常務副廳長的張武明先生回憶這段演出時說，《貍貓換太子》當時在1955年新落成的西大街人民劇院演出，觀眾看戲十分踴躍，幾乎達到了一票難求的境地，有些觀眾半夜兩三點鐘來排隊買票。這出戲一口氣連演了兩個多月，在西寧一時形成了“萬人爭看貍貓戲，滿城觀眾話平弦”的罕見景象。

該劇取得的巨大成功，筆者認為主要有三點：一是當時主要文藝欣賞形式就是看戲，這出戲有名導演名劇目的光環加持和故事情節的影響力吸引力；二是青海平弦戲首次以這種大型劇目在西寧大舞臺上亮相，平弦音樂唱腔和青海方言道白，讓觀眾們耳目一新，聽得懂，看得美，很有親切感；三是這一班年輕精干、朝氣蓬勃的小演員們強烈吸引了觀眾眼球。在戲劇界，一臺戲講究的是被稱作“一顆菜”精神，這就是團結協作、眾星捧月、共同補臺的精氣神！小演員們一絲不茍、一板一眼的表演打動了每一位觀眾。有的小演員個子不高，戴上胡子都垂在了肚皮底下，讓觀眾們忍俊不禁，產生強烈的憐愛之情。當然，成功來之不易！在掌聲和鮮花當中也埋藏著隱患：由于李義安當時正處于變聲期，加上那時也沒有比較正規和完善的用嗓護嗓經驗，連續兩個多月的高強度演唱，他的嗓子受到了明顯損傷，以至于后來都不能正常演出。團領導非常重視和關心，做出決定，把李義安和患有眼疾的董淑華送到北京大醫院治療。回到青海后，李義安根據嗓子的康復情況，逐步總結出一套適合自己音域的演唱方法：該用本嗓用本嗓，該用輕聲用輕聲，板腔演唱重韻味，音區使用講科學，很有特色。

1963年1月起，根據劇種創設發展情況，團領導又主持制定了平弦戲“研究、實驗、演出相結合”的工作思路，注意探尋平弦戲自身應有的藝術形式與風格特色，同時還明確了“以重點劇目帶動劇種、劇團、藝術人才”的“一重點三帶動”措施。在此期間，劇團除移植排演大量優秀傳統戲之外，還創作演出了大型平弦現代戲《山村風雷》《血海怒濤》《孫成業一家》等。他們演出的平弦小戲《一百斤燕麥》（編劇張武明），受到時任中宣部副部長、文藝理論家林默涵的贊揚，“比《送肥記》（當時的著名小戲）還要好”。為豐富演出內容，又學習移植了外地成功劇目如呂劇《豐收之后》、“花兒”劇《向陽川》等，李義安、張月芳等演員在這些劇中擔任過主要角色。這些劇目的演出對平弦戲的發展，對演員演奏員舞臺表現能力的提高大有裨益。可以說，從1961年到1966年，生活工作條件雖然艱苦，但確實是青海平弦戲劇種健康發展，平弦第一代演職人員逐步成熟，挑起舞臺大梁的黃金年華。筆者手頭有一張1964年5月4日平弦劇團共青團支部的團員合影，從中可以看到大家昂揚向上的精神風貌。我特別注意到前排右一的李義安腳底下穿了一雙鑲了皮頭的布練功鞋，可以想見他可能還是從排練場匆匆趕來照相的。

這幾年中，李義安也收獲了愛情，與戲校同班女同學呂長梅結了婚。他們的兒子李小剛長大后也成了平弦戲演員，女兒13歲就當了文藝兵。子女都承父業，耳濡目染，家傳親授，藝有所成。

自平弦劇團成立以后，當時主要還是在西寧城圈里演出。團領導認為，作為地方戲劇團，還是要多下基層，廣接地氣，讓老百姓來欣賞，讓老百姓來評判。給李義安留下深刻印象的經歷是，1963年，團長組織并親自帶領劇團演職人員，兩次深入湟中、互助演出。那時沒有汽車，硬是用架子車裝上服裝道具和個人行李徒步下鄉。第一次從西寧樂家灣進入，演遍湟中小南川從總寨返回。第二次自威遠鎮入，演遍沙塘川從韻家口返回。兩次演出歷時2個月，行程數百里，逐村逐社覆蓋。李義安說：我們到村里和農民同吃同住，洋芋拌湯，青稞巴落，有什么吃什么，還主動幫助房東干活。演出都是在土臺子上，兩根桿子一塊幕布一拉，折子戲、快板書、曲藝演唱，紅紅火火，熱熱鬧鬧，充分體現出地方戲在農村的強大生命力。團領導還安排創作人員先一天到下一演出村落搜集資料，快速創作，基本做到每場演出都有宣傳該村社民眾熟悉的人和事的小節目，群眾倍感親切，社會宣傳和演出效果極好。這兩次下鄉演出影響很大，受到了時任省委常委、宣傳部長午人的肯定與表揚。中央人民廣播電臺以“一輛架子車上的劇團”專題作了報道，這是一個很高的褒獎。

上世紀60年代中期，一場“風暴”不期而遇，先是省垣文藝界演職人員被集中到民和縣一個農場集體勞動。接著，省平弦實驗劇團被莫名其妙撤銷了建制。演職人員東遷西散，李義安和同事們的人生偏離了正常軌道！有的當了工人，有的當了司機，有的當了職員，有的改行到了秦劇團、豫劇團等等。李義安夫婦被安排到省電影機械廠當了車工。當李義安離開心心念念的戲曲表演崗位當了工人，心中的失落和痛苦可想而知。他安慰自己，職業有分工，貢獻無差別。工人階級領導一切，現在成了光榮的工人階級一員，決心好好向工人師傅學習，做一個好職工。但沒過多久，他的文藝才能就被發現了。1970年，中國人民解放軍總后324部隊即后來的青藏兵站部把他們夫婦調到第3419工廠戰士業余文藝宣傳隊。不久他升任隊長兼導演，在部隊首長支持下，他們編排了一臺歌頌青藏汽車兵生活和事跡的文藝晚會，深入青藏公路沿線部隊、兵站為指戰員演出受到熱烈歡迎，李義安又找到了久違的滿足感和成就感！由于這次演出取得的成績，李義安引起了部隊首長的注意，很快，他又被調到324部隊戰士文工團，為參加全軍戰士文藝匯演做創作準備。他很快創作編排了一臺歌頌青藏線汽車運輸兵及各大兵站艱苦守業戰斗生活和軍民團結模范事跡的晚會參加全軍匯演，受到了總后勤部首長的表揚和嘉獎！這臺晚會中由李義安編創的青海小調表演唱《學雷鋒》和舞蹈《兵站暖如春》，又入選參加了全軍第四屆文藝匯演獲表演、導演優秀獎。就這樣，李義安夫婦在工廠和部隊生活工作了近十年。

一個偶然的機遇，戲緣又在向李義安等人招手了！

1975年，原文化部擬組織全國地方戲學習移植革命樣板戲調演，青海省指定西寧市組建了業余平弦劇組，周娟姑、李義安、張月芳、鄭桂蘭、呂長梅、孔繁武、陳暻、張仲明、劉軍、屈生祥、張友良等人被從各單位臨時抽調來以完成調演任務。筆者有緣也參加過這個劇組。演出劇目確定為平弦戲移植《智取威虎山》“深山問苦”一折，李義安飾演楊子榮；平弦戲移植《杜鵑山》“情深如海”一折，張月芳飾演柯湘；平弦戲移植和玉樹州文工隊的藏戲移植《紅燈記》“痛說革命家史”一折，平弦戲由方立勇飾演李玉和。所有的平弦戲唱段都由周娟姑移植譜曲，時間緊，要求高，任務完成得很出色。李義安又回到戲曲崗位登臺表演，心情無比激動。晉京后，青海平弦劇組和湖南湘劇、福建高甲戲劇團聯袂演出，圓滿完成了調演任務，文化部組織專家召開了包括平弦戲在內的研討會。應該說這次晉京調演，是青海平弦戲創設以后第一次在國家級層面向全國觀眾演出，在北京標示了平弦劇團和青海平弦戲存在的價值和意義！略顯尷尬的是，李義安他們卻是業余演員身份。由于參加調演成功，當年10月，文化部又抽調李義安主演的《深山問苦》一折二次晉京。李義安說，我們光榮參加了首都慶祝中華人民共和國成立26周年系列文藝演出和在海淀區為當時著名的四季青人民公社、八一中學等單位進行近半個月的巡回演出，頗受首都觀眾好評。回寧后又在西寧、大通、湟中、互助巡回匯報演出。這些都為平弦劇團后來恢復建制埋下了重要伏筆和基礎！原平弦劇團從業人員也從中看到了重返藝術崗位的希望。就這個角度講，這次參加全國調演是很有價值的！

1976年5月，回應大家的訴求，省上決定在業余平弦劇組基礎上成立西寧市平弦劇團（后改制為西寧歌劇團），星散于各單位的第一代平弦戲演職員陸續回歸本職崗位。

1979年由西寧市平弦劇團提級恢復了省平弦實驗劇團建制。

1985年修建了劇團的大排練廳。

在改革開放東風吹拂下，青海平弦實驗劇團恢復骨干劇目，新創新編劇目，在多為群眾演出的同時，總結劇目創設的經驗教訓，結合外省地方劇種的成功范例，提出了“立足河湟、扎根民間、博采眾長、為我所用、革新發展、獨具特色”的新時期平弦戲研究發展24字方針（后濃縮為16字方針），使平弦戲實驗研究在中斷十多年后，又走上了理性健康發展的道路。在不斷創研改革發展過程中，青海平弦戲逐步吸收青海其他地方曲藝之長，比如，在音樂上吸收借鑒青海眉戶戲、廟會及婚喪嫁娶音樂曲牌；在念白上吸收西寧方言中的歇后語等，使念白更具地方性和趣味性；在表演形式上，吸收青海民間秧歌舞元素，豐富了人物的表演范疇又增添濃郁的地方特色。工作中，平弦劇團又被文化部授予了“天下第一團”稱號。到了中國特色社會主義新時代，在藝術表演團體深化改革進程中，2012年6月，省上推進藝術表演團體體制改革，組建了青海省演藝集團有限責任公司，下轄平弦劇團和青海省平弦藝術保護傳承中心，繼續沿著青海地方戲實驗研究發展的道路探索前行。

1980年，省平弦劇團招收了第二批學員。這批學員采取駐團邊學習邊工作的培養模式，李義安等人為任課教員，他們在這批學員身上花費的心血最大，為平弦戲的后繼有人殫精竭慮。因為是“無縫鏈接”，這批學員接受平弦戲研究實驗成果的分量最大，汲取平弦戲母體滋養最多，因而，在八九十年代承擔平弦戲創作演出重任中邁上了一個新的平臺，也涌現出了不少能擔綱大戲的優秀演員。只可惜在藝術表演團體改革進程中，這批學員總體上50來歲年富力強時就退出了表演崗位。1985年、2007年招收了平弦戲第三、四代學員，這兩期學員班分別在青海省文化藝術職業學校、西安市藝術學校和陜西省藝術學校委培，李義安等前輩老師們則主要承擔他們到團以后平弦戲劇品展演三等獎和青海省老年文藝展演一等獎；西寧市民間文藝家協會邀請創作編排并由他作曲的“花兒夢”光盤上下集節目《春到河湟》《歡聚河湟》，獲得省民間文藝家協會“傳統作品獎”。2003年起青海省戲劇家協會在西寧一中開展了“戲曲進校園”專題活動，逐漸推廣至州縣并延續至今，成為中國戲劇家協會認可的省級協會文藝品牌活動。自2004年到2007年，李義安應邀到西寧一中給師生講授戲劇課，組織學生排演了平弦戲《巧縣官》。這折戲選送參加中國少兒戲劇大賽，獲得少兒戲劇表演一等獎，為青海為西寧一中贏得了榮譽。2009年到2015年，李義安為省醫藥公司春節聯歡晚會編排的表演唱《抬花轎》獲一等獎。為青海省武警總隊醫院編排的表演唱《縣官看奧運》，獲總隊一等獎。為大通縣科技文化醫療“三下鄉”活動排演了群眾文藝節目《花兒伴舞》《兩親家》《福壽圖》。為湟中區西堡鄉農民業余劇團排演了《鋸大缸》《下四川》《小放牛》《花亭相會》《馬尕五祭灶》《老少換》等平弦小戲或曲藝節目，在中央電視臺網絡頻道播出。

2016年到2022年，他與西寧市群藝館合作編排的曲藝節目有《張果老逛西寧》《好省長尕布龍》《茉莉花》《眾手澆開幸福花》《萬里長征萬里行》，平弦小戲《老少換》。為湟源縣惠源藝術團編排了曲藝節目《逛青海》《歌唱小高陵》《時代楷模尕布龍》，眉戶戲《算賬》《夸湟源》。為互助縣民間文藝家協會排演的曲藝《鐵拐李醉酒威遠鎮》獲評全國曲藝大賽第五名。編排的土族曲藝表演唱《塞納新世紀 塞納新畫卷》參加了全國少數民族曲藝展演內蒙古賽區演出……

心 緣

命運讓李義安有幸成為青海平弦戲第一代專業演員，在繼承傳統文化并把它生動轉化為青海平弦戲舞臺藝術內容形式的過程中，可以說，他和他的同學同事們是用一生來投入和追求這個“化蝶”任務的。受到他們教導及澤慧的二代、三代、四代平弦人，又用青春和智慧延續了平弦戲實驗研究發展的重任。從上世紀60年代的平弦戲《貍貓換太子》《斷橋》《王昭君》《山村風雷》《血海怒濤》《孫成業一家》，到70年代中期的地方戲移植樣板戲折子段落及唱腔設計，到80年代的《春江月》《假婿乘龍》《六斤縣長》《姐妹皇后》《費姐》《皇親國戚》《尕旦和尚》《大墻內外》《索命的女婿》《秋嬸砍樹》《湟水風塵錄》，包括1989年由陜西藝術學校代培班學員演出的平弦折子戲，到90年代的《中秋月》《巧縣官》，到新世紀創排的《未婚媽媽》《魂系金銀灘》《日月灣的笑聲》《繡河湟》，無論舞臺調度及表演、平弦音樂唱腔探索創新、舞美表現形式的豐富提級，均有明顯的突破和提高，體現了推進劇種完善發展強烈的使命感和時代感。

隨著改革開放的深入，互聯網帶來的文化娛樂形式日新月異和不斷涌現的文化新業態吸引著青年一代的目光，青海平弦戲也面臨挑戰與機遇并存的嚴峻局面。面對現實，如何使青海平弦戲這一新創劇種直面新業態新市場，開辟一方適應普通受眾及粉絲受眾獨特需求的劇種發展新天地，是擺在業內人士面前的重要課題。多年來的創作演出實踐證明，劇種尚不成熟，仍在“實驗”二字統馭之下，表導演程式及唱腔音樂還需進一步規范化……冥冥中似乎總有一個什么在阻礙著青海地方戲跨越新臺階的步伐。

李義安和他的同事們的目光從來沒有離開過這一塊魂牽夢繞的舞臺，關注著一代代后來者的探索和創作努力。平弦戲的創研發展定型，就是他和他們的心緣。

李義安說，新時代，青海平弦戲要沿著中華傳統文化的復興之路，不斷轉變觀念，創新思路，打開曲門，廣吸博采，抓住“地方特色”這個靈魂。青海平弦源于青海曲藝。根據他多年與青海曲藝工作者合作的體會，要打造以青海曲藝為基礎的新型劇種，應該說人才多，素材多，路子寬！不能僅局限于平弦這么一個小區域。要研究新時代青海曲藝受眾擴大、區域擴大、傳播快捷的新現象，取他人之長。在西寧的曲藝表演舞臺上，平弦、越弦、青海道情、青海小調、青海賢孝、下弦、官弦、打攪兒、倒江水、秧歌調應有盡有，日常就有上千人的表演隊伍，有的曲藝隊每年能演出上百場，廣受歡迎。他們在作品編排形式上也都有了一定的創新，改變了曲藝只說唱不表演的舊方式，服裝頭飾道具化裝都比以前豐富許多。據李義安的觀察統計，在青海民間演出市場上，最流行的反而是青海眉戶戲。湟中區西堡鄉眉戶劇團，大通、樂都、互助、湟源、門源民間眉戶藝術團的演出他都看過，很活躍很生動。其次是這些地方的燈影劇團，都排演了反映現代生活場景的新戲。這些不都應該成為省平弦劇團進一步發展的借鑒和民間基礎么？

今后的日子，在巴山蜀水之間，李義安耳畔會響動著川劇高腔的悠揚，濃濃蜀音的呢喃，但他的內心深處，肯定始終撩動著一個聲音：青海！西寧！鄉音！在“月兒”鈴叮當中，他會不斷低聲吟唱著一輩子都唱不夠的平弦小段：月兒彎彎照九州……