雅俗共賞并非衡量藝術(shù)傳承的唯一標(biāo)準(zhǔn)

本刊全媒體記者李浩瑄

曾經(jīng)，有人“批判”以古琴、昆曲等傳統(tǒng)藝術(shù)為代表的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)出現(xiàn)瀕臨失傳的窘境，除了非遺保護(hù)機(jī)構(gòu)不健全、專項經(jīng)費(fèi)不配套、保護(hù)措施不同步、傳人耐不住寂寞等“老套”的原因外，還有個關(guān)鍵因素是，這些傳統(tǒng)藝術(shù)長時間保持“曲高和寡”，使其不能走入現(xiàn)代市民生活。

其實，從古琴、昆曲來看，這兩門藝術(shù)在古代也沒走入過市民生活，它們一直存在于文人雅士的社交活動中。它們“曲高和寡”，并非從業(yè)人不愿放下身段，而是因為藝術(shù)有不同層次，有些層次的藝術(shù)總是存在欣賞門檻的。

在采訪熱愛這些傳統(tǒng)藝術(shù)的群眾時，記者發(fā)現(xiàn)，他們大多是接受了高等教育并且鐘愛文學(xué)的年輕人。所謂“國潮熱”，其實也主要“熱”在這撥人群中，那些忙于生計的人們尚無暇追趕這趟風(fēng)潮。

一名戲曲傳承人告訴記者，這些年，戲曲從業(yè)者一直致力于讓欣賞的門檻降低，但這個“門檻”是讓觀眾更容易接觸到戲曲，比如開展各類“戲曲進(jìn)社區(qū)”“戲曲進(jìn)校園”等活動。不過，真有人產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣的話，進(jìn)來以后就是師傅領(lǐng)進(jìn)門、修行在個人了。對于從業(yè)者來說，降低“門檻”不能降低專業(yè)底線，比如京劇的念白是湖廣音、中州韻；昆曲的唱詞宛如詩句，并非白話文。

雅俗共賞并非衡量藝術(shù)傳承情況的唯一標(biāo)準(zhǔn)，畢竟每一個藝術(shù)門類的生存、生態(tài)，一定會有它自己的一個定位。以書畫圈為例，篆刻協(xié)會會員往往比各級的書法協(xié)會、美術(shù)協(xié)會會員數(shù)量少，因為篆刻藝術(shù)的技術(shù)門檻更高。篆刻家要寫印稿、要會篆書、懂古文字學(xué)，還要會用刀刻石，然后還要會拓邊款鈐印打印泥等，這樣的技術(shù)過程，一個只會寫毛筆字的愛好者幾乎無法勝任，所以篆刻的“小眾”和高門檻與它的技術(shù)限制有關(guān)。

當(dāng)然，非遺凝聚了中華民族數(shù)千年的智慧，是歷史的參與者和見證者，保護(hù)非遺便是保護(hù)我們的文化之根。文化自信也不僅僅是對知識分子、文化人說的，更是對全體人民說的。

黨的十八大提出，“建設(shè)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。”近年來，許多優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)解放思想、轉(zhuǎn)變觀念、轉(zhuǎn)換機(jī)制、改革創(chuàng)新，已經(jīng)煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

但是，并非只有傳承人越來越多、愛好者隊伍足夠壯大才叫傳統(tǒng)藝術(shù)走入現(xiàn)代市民生活。在記者看來，只要知道古琴、昆曲、篆刻等“小眾”傳統(tǒng)藝術(shù)存在的人群不斷增多，讓更多的人有機(jī)會接觸和喜歡上，這些“小眾”傳統(tǒng)藝術(shù)就已經(jīng)達(dá)到走向“大眾”的目標(biāo)了。