木刻版畫藝術時代流變及美育價值研究

【摘要】版畫，作為一種獨特的藝術形式，具有豐富的歷史和文化內涵，在中國源遠流長的藝術長河中，版畫以其獨特的藝術形式和深刻的思想內涵，成為藝術界不可或缺的一部分，在藝術領域中占有重要的地位。區別于其他藝術形式，版畫藝術因其特有的制作流程、畫面質感以及其自身特有的藝術價值、歷史文化價值，具有語言美、題材美、內涵美的多維美育特征，能夠在培養人們審美能力、愛國主義思想、創新思維和人文素養等方面起到無可替代的作用。本文就不同時期版畫藝術的時代特征、藝術特點以及背后的美育價值展開探討，旨在挖掘其教育潛力，為推進藝術教育事業提供理論支持。

【關鍵詞】版畫；流變；美育

【中圖分類號】J277? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2024）23-0098-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.23.030

基金項目：2022年重慶市職業教育教學改革研究一般項目“指向與路徑：學前教育專業版畫教學改革創新實踐研究”（項目編號：GZ223039）階段性研究成果；重慶市教育科學“十四五”規劃2022年度立項一般課題“兒童版畫在美術教學中的創新性實踐研究”（課題批準號：K22YG304279）階段性研究成果；2023年度高等職業教育美育教學研究課題“新時代民間美術在高職美育教學改革與課程建設中的創新實踐研究”（課題編號：2023MC027）階段性研究成果。

一、版畫藝術在我國的變遷發展

版畫作為一種視覺藝術形式，從其發展進程來看，在我國大致可劃分為萌發階段、早期階段、發展階段、變革階段、多元化階段。并且每個階段中版畫藝術所承載的時代使命及其時代特征是鮮明且獨具特征的。

（一）萌芽期

現代版畫作為一種視覺藝術形式，在歷史長河中不斷演變，最終被確立為視覺性藝術形式的“民族藝術”。版畫藝術的萌芽在我國可以追溯到商朝，當時人們用木塊模板刻制圖案或文字進行圖案文字的印制，被稱為木刻印刷。這種原理與現代版畫藝術的制版、印制如出一轍，但由于工藝與時代特征，該時期這種木刻印刷技術僅僅是為記錄、記事而服務的一種工具，雖然在工藝上與版畫藝術相同，但在本質上與藝術創作有著天壤之別，因此，該時期的木刻印刷并不能稱為版畫藝術，確切地講是版畫藝術的萌芽，為后期版畫藝術發展、變革奠定了基礎。

（二）早期階段

隨著造紙術、活字印刷術的發明、普及，版畫藝術的發展從萌芽狀態迎來了爆發式的革命性技術革新，現存大英博物館的《金剛經》被公認為是最早的版畫藝術。這一時期版畫藝術的發展，具備了圖與文的雙重屬性，在文的層面上推動了我國文字、教育的發展，同時也奠定了版畫藝術技術層面的積累，在圖的層面上更是實現了圖文結合的藝術表現方式，奠定了版畫藝術發展傳承的基礎。該時期版畫藝術也真正實現了現代版畫藝術復數性、間接性藝術的基本輪廓，至此，版畫在中國文化藝術史中正式嶄露頭角。不過此時的“版畫”藝術也并未能夠真正成為獨立的藝術種類，只能說版畫藝術在唐朝時期完成了技術積累與藝術特征的全形態展現。此時“畫”的概念是依附于對文字大量需求基礎上的配圖，是文人雅客、佛教信徒等文字性記述手段的附屬產物，而非獨立畫種的存在。同時這些早期的版畫作品大多以線刻為主，線條簡練、粗獷，具有很強的表現力。

（三）發展階段

明清時期是我國傳統版畫（木版年畫）的快速發展時期。該時期版畫藝術受到宋代文人仕女、嬰戲題材繪畫影響，版畫的發展在題材、內容、創作技法、表現形式方面都有了極大程度的提升，甚至該時期版畫藝術出現了專門的分工，制版、印刷產業化作坊出現，使得該時期版畫藝術在門類、工藝、從業人員數量上都達到最高峰狀態，僅朱仙鎮一個地區鼎盛時期年畫作坊就高達兩三百家。此時版畫藝術的興盛與該時期版畫藝術的功能是密不可分的。版畫（木板年畫）作為百姓求福納祥、驅災辟邪的重要思想寄托，是該時期版畫藝術得到發展的重要因素，同時該時期版畫的發展還與以下兩個方面密不可分。第一，版畫藝術在此時是教化后人的重要手段，例如版畫中的二十四孝是典型傳統文化中孝文化的集大成者，系列作品呈現了不同角度、不同視角下國人對“孝”的理解。第二，宋代人物畫對明清版畫的影響頗為甚遠，在明清仕女、嬰戲甚至是戲曲題材中的形象多是沿用宋畫題材和形式，在技法上宋代繪畫的發展也為該時期版畫發展奠定了基礎?？梢哉f明清年畫多傳自宋畫，這種影響在現代年畫題材中仍有鮮明印記。這一時期的版畫作品在技術上更加精湛，題材也更加豐富多樣。木刻版畫多用于書籍插圖、畫冊和年畫等，風格細膩、精美，具有很高的文化藝術價值，是研究明清時期人文、社會習俗等的重要依據之一。但該時期版畫藝術的具體表現形式與現代版畫藝術仍有明顯區別，具體表現為該時期版畫（木版年畫）是作為消費品而非藝術品得以發展壯大。

（四）變革階段

抗戰時期，傳統版畫（木版年畫）迎來新的發展契機。為激勵百姓愛國抗日情節，喚醒沉睡的國人，魯迅先生提出“新年畫”運動（或新版畫運動），將西方版畫與傳統版畫相結合，史無前例的版畫改革運動在國內各地相繼開展。這一時期的年畫也被稱為“翻身年畫”?！皭蹏箲稹背闪嗽摃r期版畫運動的重要精神支柱和創作方向。傳統版畫（年畫）在該時期的改革中不斷融入新的愛國主義思想，在題材上發生顛覆性變革，傳統的仕女、門神、嬰戲圖搖身一變成為手提紅纓槍勇斗日本侵略者的英雄形象。全國范圍內的年畫藝人、文藝從業者、畫家紛紛加入這場沒有硝煙的戰斗中來。同時正是由于文藝工作者的不斷加入，使得傳統版畫藝術在技法、構成、設色等領域得到根本性變革。這一時期版畫藝術與年畫藝術相結合，形成了具有中國特色的“新版畫”，版畫藝術也因其在抗戰期間發揮的積極作用被稱為“國民藝術”。同時版畫藝術被賦予了社會和時代的責任，成為革命事業不可或缺的重要組成部分，反映了抗日斗爭革命背景下的歷史進程和發展方向。此時，版畫藝術在我國完成了由萌芽到成熟的蛻變，逐步與國際版畫藝術的接軌，開啟了版畫藝術在我國的快速發展之路。

（五）多元化階段

中華人民共和國成立后，隨著時代發展，新技術、新思想再一次影響版畫藝術創作，尤以改革開放后這種影響速度和深度都極為深廣，版畫藝術從原本單一的藝術形式逐漸向多元化、多種類、多方向發展，這種多元化從版畫工藝材料、創作題材、創作群體三個方面都有體現。

首先，在版畫材料及工藝上，隨著絲網版畫、銅版畫、數字版畫藝術等先后進入我國版畫藝術行列，版畫藝術在種類及工藝上進入多元發展時期，與傳統版畫藝術形式相比，新材料新工藝的應用極大程度推進了版畫藝術普及發展創新進程，使版畫藝術形式得到快速發展。進入21世紀，隨著科技的進步和數字藝術的興起，數字版畫逐漸成為新的發展趨勢。數字版畫借助計算機技術和數字圖像處理技術，為藝術家提供了更多的創作手段和表現形式。數字版畫的出現為版畫藝術注入了新的活力，也使得版畫作品更加具有時代性和多元性。

其次，在創作題材上，現代版畫藝術的創作題材在繼承傳統版畫內涵的同時，其多元化表現在描繪場景的多元化，包括新時代、新生活、生活趣事、個性表現等題材的多元化。還包括思想內涵的多元化、選題立意的多元化等。

最后，版畫創作群體的多元化，與傳統版畫藝術創作群體不同，現代版畫藝術創作群體除了傳統的版畫藝術家、藝術專業學生創作群體外，版畫已經融入中小學美術課程及美術培訓機構課程體系，相應的創作群體在充分吸收版畫藝術精髓的前提下，新材料、新技法不斷涌現，為版畫藝術發展奠定了強有力的可持續發展基礎。

二、木刻版畫藝術的特點

木刻版畫藝術是減法藝術，同時也是一種綜合性藝術，現代版畫的形成本質上是融合了西方繪畫特征即表現光影與自身色彩體感，又具備傳統繪畫中的內涵與精湛技法；既具備西方文化的意向的直接表達，又具備傳統文化意境之美、含蓄之美的營造；同時版畫藝術還具備其他藝術形式所不具備的“金石味道”，刀法的陰陽頓挫與線條的曲折變化使畫面具有石刻藝術的金石韻味，形成千變萬化的層次感，具體刀法可以是大刀闊斧的個性表現，又可以是溫文爾雅的情感輸出。結合板材自身肌理的呈現，刀痕與木痕完美結合、相輔相成，形成刀法與板材自身質感肌理的獨特藝術韻律。因此版畫是一種綜合性、包容性的藝術形式。

版畫具備間接性、復數性、統一性的藝術特征，版畫作品通過間接轉印實現作品的復數，看似是作品的復制，實則是在不斷重復中調整作品的最佳狀態，版畫印制過程中油墨的多少、印制的力度都會造成畫面深淺、斑駁、虛實等不同的紋理，展現出獨特肌理效果和畫面的神秘感。同時，版畫藝術在印制過程中產生的色彩層次、黑白灰層次的變化也與紙張自身肌理紋理相融合，產生墨色、紙韻的流轉變化，形成獨特的視覺體驗。因此版畫藝術的間接性是將版畫藝術間接性和復數性相互關聯，共同構成了版畫藝術的獨特魅力。另外，畫面的強對比又使畫面極具統一性和矛盾性。

三、版畫藝術的美育價值

美育是一種“解放”，一種人的審美能力的解放，它必須植根于人的“歷史活動”之中。重視歷史和社會生活對人的美感教育作用，這是馬克思主義美育觀的核心部分。[1]版畫藝術作為一種間接性繪畫藝術，經歷了源遠流長的發展，融合了西方和傳統文化藝術形式，其自身藝術語言、表現形式、社會功能、制作技術不斷革新，其表現的內容也在不斷變化、豐富，歸納而言，版畫藝術所蘊含的美育價值也得到不斷豐富，主要包括語言美、題材美、內涵美、對比美四種外在表現。

（一）語言美

版畫藝術以木為媒介，用刀的變化和墨色濃淡的暈染，使其在紙張上呈現出木刻版畫特有的自然美、刀痕美、肌理美等。這種美融入版畫的藝術語言，即：“語言形態（刀法）、語義信息（主題與內容）和超語義信息（文化意蘊）?！盵2]版畫藝術在藝術語言上也可以被概括為：技法語言、主題語言、內涵語言。作者通過三種語言的綜合運用實現個人思想的表達，實現對美的事物的描繪。常見的木刻版畫技法語言多用點線面的刀法，使畫面產生起伏變化的疏密關系，版畫中這種刀痕美，在畫面上轉化為點線面的構成美，能夠喚醒創作者、觀賞者的視覺、觸覺體驗，實現對作品的多維感知。版畫藝術的主題內容美表現為版畫藝術與生俱來是描繪美好事物、表達美好愿望的藝術張力，傳統木刻版畫中描繪的美好愿望，能夠喚起人們喜悅、歡快的情感，現代木刻版畫中作者對個人情感的輸出，能夠引起人們對作品形式美、內在美的賞析。進而影響人們對作品內涵美的想象與個人加工，產生千人千畫的觀畫效應。版畫藝術的內涵語言是通過藝術家的二次創作將優秀文化基因融入自己的作品，例如版畫藝術家古元《擁護咱們老百姓自己的隊伍》《離婚訴》等作品均是通過版畫藝術的內涵語言，將百姓革命精神、奮斗精神融入作品，表現百姓對美好生活追求的贊美與鼓舞。因此從美育的角度看，充分挖掘版畫藝術的語言美，并落實于學校教育，能夠在情感、藝術感知、藝術賞析等方面產生積極成效。

（二）題材美

從表現題材上劃分，版畫藝術表現形式包含人物形象刻畫、歷史紀實、花鳥魚蟲、大好河山等題材，基本涵蓋了能見到的所有繪畫題材，且在藝術表現風格上百花齊放，畫面通過刀法的飛馳，形成或古樸或豪放的畫面構成，使得點線面簡潔且具有生命力，實現了畫面整體與細節的統一。例如版畫藝術家袁慶祿的作品雖表現題材不同，但作品或從歷史紀實或市井從小人物的角度刻畫描繪著英勇事跡和美好生活，畫面充滿了人性美和社會關懷。從美育的角度看版畫藝術形式美的特征，能夠樹立人綜合素養與全面發展的培養，不同題材的版畫藝術能夠激發人們對美好生活的熱愛與對美的事物的追求。版畫藝術中歷史紀實題材能夠在美育教育中發揮銘記歷史、為美好生活奮斗的人文特色和以美育人的功能。

（三）內涵美

版畫藝術經過延綿不絕的歷史流變，其自身已與中國傳統文化相融合，版畫藝術已然與傳統文化中人文精神、審美價值、民族情節相融合。版畫藝術中所蘊含的優秀傳統文化基因，能夠充分反映中華民族優秀傳統文化、傳統家訓、傳統思想觀念的藝術體現。在抗戰時期“新版畫”運動中，版畫藝術與民俗息息相關，也是輿論宣傳、宣揚愛國主義思想的主陣地之一，例如版畫作品《講究衛生人興財旺》塑造了手提紅纓槍、背負大刀、騎著戰馬的威風凜凜的抗戰小英雄形象。在中華人民共和國成立后，版畫藝術作為“人民藝術”與百姓生活更為密切，為百姓描繪了未來生活的美好與方向，激勵著一代又一代百姓艱苦奮斗走向美好的新生活。因此版畫藝術中所蘊含的美育價值是具象的，是與百姓生活、民族情感、文化認同關聯最為緊密的，挖掘版畫藝術的美育價值更確切地說是不斷挖掘生活中美的事物、美的事跡、美的瞬間，學會如何賞析版畫藝術的內涵美，就是學習發現現實生活的美。

（四）對比美

從版畫藝術形式看，木刻版畫以黑白木刻、絕版套色版畫為主。黑白木刻版畫樸素典雅，黑白對比強烈，呈現出返璞歸真的樸實美。畫面中用黑白灰的強烈對比使畫面產生光影效果，并在光影變化中充分利用線條長短、疏密的變化，營造出畫面中若干灰調，讓畫面強烈對比中產生黑白灰的色彩層次變化與對比，同時刀法變化將黑白灰進行點線面的分割與關聯，使畫面在對比中產生變化，使得畫面除了黑白灰對比外還有刀法變化的強烈對比，例如線狀刀法與點狀刀法對比產生導向與寧靜的視覺體驗。絕版套色版畫色彩或對比強烈形成鮮明對比，或溫和雅致或循序漸進或內斂柔和，使觀者在色彩強對比情境下帶來萬馬奔騰、熱血激昂的視覺感受，奔放狂野的畫面使人產生積極向上的觀感，在弱對比下產生寧靜祥和帶來的安靜下來體驗色彩刀法融合帶來的舒暢與安寧。因此，木刻版畫的對比美根據作品形式和刀法變化、色彩變化的不同都會給人以不同的視覺沖擊。

綜上，版畫藝術作為一門獨特的藝術形式，具有源遠流長的發展史，其自身具有鮮明的中國傳統文化基因。在長期發展過程中版畫藝術不斷融合優秀傳統文化藝術形式，見證了中國從舊社會走向現代化的歷程。在新時代版畫藝術在藝術創作領域也正以一種傳承創新的新姿態走向未來講述中國故事。而在新時代美育教育中，如何挖掘版畫藝術的美育價值，使版畫藝術美育屬性充分發揮其自身價值，是新時代美育教育的重要組成部分。

參考文獻：

[1]董學文.論馬克思主義美育觀的本質和特征[J]．廊坊師范學院學報（社會科學版），2014，3（5）：5-11.

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[5]齊鳳閣.中國現代版畫史[M].廣州：嶺南美術出版社，2010.

[6]周愛民.延安木刻藝術研究[M].石家莊：河北教育出版社，2009.

作者簡介：

李冰，男，漢族，山東濟寧人，碩士研究生，重慶幼兒師范高等專科學校美術學院副教授，研究方向：民間美術理論及課程開發研究。