中國傳統音樂美學研究

摘?要：中國傳統音樂美學既包括中國傳統美學及其歷史的探索，又涵蓋對傳統音樂現象的美學探究及理論建構。《紅樓夢》中描述了豐富多彩的音樂生活，為后人探究傳統音樂美學在文學著作中的表現方式提供了一把鑰匙，同時還能夠成為觀察清代康雍乾時期中國傳統音樂美學形態觀念的一面鏡子。基于此，本文以《紅樓夢》中的音樂美學為切入點，開展對中國傳統音樂美學的一系列探究。

關鍵詞：中國傳統音樂美學音樂形態《紅樓夢》 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.05.048

南京藝術學院音樂學院劉承華教授在《中國傳統音樂美學論綱》中提出，直至目前，我們幾乎仍未能從理性角度上把握中國傳統音樂美學，也缺乏對待傳統音樂美學的切實體驗。可以說，對于現代研究者而言，中國傳統音樂美學是模糊的、不真切的、不清晰的。這是源于我們對傳統音樂美學的思考不夠、探究不夠。本文以《紅樓夢》為切入點，對《紅樓夢》中審美思想、音樂美學進行討論，希望可以借助《紅樓夢》這本百科全書式的小說，窺探中國傳統音樂美學之一隅。

一、何為音樂美學及音樂審美

音樂美學的核心始終圍繞著音樂的審美功能。審美即人的感性思維主導而生的一種身心感應，是一種精神層次的滿足和生命觀念上的享受。而人的生命包含感性和理性這兩部分結構，人的理性滿足與確證需要從科學認知角度開展，而人在感性層面上所需的滿足與確證，則需要以各類藝術表現形式體現，這正是音樂審美功能對人的直接影響。因此，對藝術審美與藝術美學的研究，可以歸納至感性學范疇。音樂的所有表現形式及其社會功能，都需要通過個體的審美活動加以呈現，音樂通過影響人的感性知覺而影響人的心理狀態，這是音樂美學的本質，也是音樂審美功能的內涵。人們在聆聽音樂時，第一感官始終是從審美角度出發，而音樂的其他社會功能作為音樂藝術的附屬功能，會隨著時間的推移而逐漸減弱，甚至消失。在社會功能褪去以后，音樂本質的審美功能又會重新顯露。從這一角度看，世界上的任何一種音樂表現形式，都是通過聲音組織表現某種東西、達到某種目的，并呈現其自身獨特美學的音樂藝術。這是在中國傳統音樂美學基礎上為音樂界定的基本觀念與功能定義。

二、儒、道、佛三家音樂思想在音樂美學中的呈現

探究儒、道、佛三家音樂思想在中華傳統音樂美學的呈現，是從傳統文化、思想意識的角度，整合傳統音樂美學史資源，是從概念、命題、思想的角度，探究中國傳統音樂美學理論建設應然之法的重要途徑。

1.儒家音樂思想

儒家音樂思想在中國傳統音樂美學中占據特殊地位。從理論資源的角度來看，儒家論樂文獻中有許多可供傳統音樂美學理論構建、參考與借鑒的命題。其中最具實踐意義的，是儒家音樂美學提出了一種開放性的音樂觀念，是對中國傳統音樂美學的精準定位，彰顯了中華思想文化與音樂美學強大的包容性。儒家思想為治世哲學，其衍生出的音樂思想也以治世為核心。故在一段時間內，中華傳統音樂被看作是治世工具，但這并不意味著音樂只能作為政治的工具。孔子將具有“仁”的品格的人稱為君子，而孔子認為，君子要誠意、正心、修身，方能齊家、治國、平天下。修身則以禮樂為核心。在儒家思想中，禮樂是成人的必要元素，論語中提道：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”因此，儒家音樂思想認為，樂的修身功能是其價值的重要體現。可以說，儒家音樂思想立足君子“修身”，從完整人格養成的角度，定義了禮樂之間的關系。

2.道家音樂思想

道家與儒家對待音樂的想法有很多不同，儒家在修身治世中推崇音樂，而道家則常否定音樂。但道家對音樂美學的否定本身又與傳統音樂美學及音樂審美的內涵規律一致。可以認為，道家音樂美學思想在中國傳統音樂美學中的體現，不在于道家對音樂的具體看法，而在于對音樂創造過程以及音樂美學闡釋過程的描述與總體性認知。老子的思想被認為是道家思想的基石，他認為萬事萬物應遵從自然，即所謂“道法自然”。因而道家音樂思想的根本在于追求自然之美，是天人合一、無為而治思想的體現。中國傳統音樂在形式表現上多以靜心、恬淡、寡欲為關鍵詞，這何嘗不是對道家音樂思想的詮釋呢？另一方面，道家音樂是道家音樂思想最直觀的音樂形式，其音樂風格無不體現出道家音樂思想中尊重自然本色、注重意境呈現的特征，以平淡、幽靜、空靈的風格，詮釋著道家“致虛極、守靜篤”以及“清靜無為”的思想。道家獨特的音樂美學思想，為我國傳統音樂美學探究提供了豐富的理論依據，也彰顯了中國傳統音樂美學與中華文化中華思想密切的關聯，在一定程度上奠定了中國傳統音樂的審美取向與極具中華思想特色的音樂美學思想。

3.佛家音樂思想

佛家音樂思想主要體現為禪宗音樂美學思想。禪宗是由印度佛教傳入中國后，與中華本土文化交相融合、互相借鑒、融合時代特征以及中國社會思想意識主流趨勢，經過改造形成的一種新的思想體系。改造的主要執行者是我國本土的思想文化體系，即儒家與道家思想。因此，佛家的思想文化是立足于幾方思想體系基礎之上的，是一種獨具個性的思想文化體系。佛家思想的哲學性極高，其音樂思想也建立在傳統佛家的“不二”思想之上。所謂“不二”，是一種否定的認知，但佛家的否定以肯定為導向，即“枯木方可造琴，死亡才能新生”。因此，佛家的音樂思想在于破除執念，是一種立足于世界與人生的大角度之上，保持本心、掌控行為，在相反的關系中尋求平衡的控制點，將高下、輕重、遲速相協調，從人的本心出發，借人的意志加以制衡，始終保持否定的“反”意，方能看清正確的道路。筆者認為，佛家音樂思想更像是一種超脫物外的思想觀念，以超脫原本層級的思想，看待身處世俗間的美學體系，在“用力”時“克制”，在“放縱”時“節制”，將其視為修行。因而，以佛家音樂思想角度探究中華傳統美學的價值取向，把握其中的“度”是最為重要的。

三、《紅樓夢》的審美思想

中國傳統文化知識、美學知識與音樂知識是相輔相成的，都是在文化發展歷程中遺留下的寶貴精神財富。不同的音樂作品，類別、意蘊、內容都昭示著不同的文化審美內涵。可以說，中國傳統音樂審美是中華文化孕育而成。所以，對中國傳統音樂美學的研究要從文化角度入手，也必須從文化入手。反之亦然，借由與傳統音樂美學同源的其他藝術表現形式來探究中華傳統音樂美學的特殊之處是可行的，也是有必要的。

《紅樓夢》被冠以“清代生活（或封建時代生活）百科全書”之名，內容豐富、意蘊深遠，涉及文學、政治、哲學、語言、戲劇、美食等多個領域，是傳統文化與傳統音樂美學完美融合的優秀作品。下面以《紅樓夢》及其中涉及的音樂生活為對象，以文學作品與傳統文化為切入點，開展對傳統音樂美學的賞評與探究。

作為一部鴻篇巨制，小說《紅樓夢》中跌宕起伏的故事情節、令無數人唏噓不已的人物命運彰顯著無窮的藝術魅力。本書包羅萬象，審美意蘊極其豐富，無論是書中描繪的精彩紛呈的物質世界，如美輪美奐的園林、金碧輝煌的賈府，還是書中借由人物氣質彰顯的書香氣息，無不體現出了作者的高雅審美趣味，這是中華文化土壤孕育的獨特審美。《紅樓夢》一書將音樂元素與音樂美學穿插在字里行間，使其作為構建完整文學作品的核心要素之一，利用音樂元素與音樂美學烘托了小說的文化意識與思想表達，將中華傳統音樂美學的獨到之處體現得淋漓盡致。

四、《紅樓夢》的音樂美學

1.以戲曲內容映射中國傳統美學

《紅樓夢》一書中對各種文化的呈現形式都相對特殊。《紅樓夢》成書的時代背景特殊，清代康雍乾時期，中國傳統戲曲得到了空前發展，并行至頂峰。《紅樓夢》自然也花費了大量筆墨描述了諸多傳統戲種。加上《紅樓夢》一書多處引用了傳統民間文學，這也使得戲劇的內容及其呈現方式更加特殊。書中對昆曲、雜劇、弋陽腔的呈現，除傳統戲劇表現以外，還體現在人物對話、行酒令和猜謎等多種文藝形式上。而且，無論是書中引用的各種民間傳唱小曲，還是作者的自度曲，都別有深意，這也是《紅樓夢》一書獨特的文化特征。有的戲曲內容昭示了人物的關鍵命運，有的傳唱小曲預示了后續的情節發展。而書中關于“孔圣人學琴于師襄”“師曠鼓琴能來風雷龍鳳”等戲文的描繪，更是在構造書中特殊文學意境、文化底蘊的基礎上，將“琴”和“雅”這一物、一意境巧妙地融合在一起，這是中華傳統文化特殊的表現形式，也體現了中式文化與思想意識特有的含蓄之美。借助“雅”的意境，使小說中眾人的生活態度、作者自身的審美情趣以及書籍的文化藝術價值躍然紙上，一方面豐富了小說人物形象，另一方面也詮釋了中國音樂美學的特殊形式和獨特的思想觀念。在作者筆下，音樂美學與小說情節內容、人物形象交相輝映，構建了一出絕妙的戲劇舞臺。這一舞臺不僅存在于書中，更體現在作者與每一位讀者的對話之中，在中華傳統文學藝術與傳統音樂美學之間架起了一道互通的審美橋梁。

2.以儀式音樂形式彰顯禮樂文化

禮樂文化是儒家思想在中華傳統美學中的主要呈現方式。在《紅樓夢》一書中，禮樂文化以各式各樣的儀式音樂形式呈現。作為中國傳統音樂種群中十分古老的音樂表現形式，儀式音樂被各大思想體系賦予了區別于傳統音樂審美功能以外的其他功能。賈府的各類慶典活動，不乏各式各樣的儀式音樂，除大型傳統節日外，在日常活動中也有多種儀式音樂的演奏環節。諸如書中描繪的慶典儀式音樂、祭祖儀式音樂、喪祭儀式音樂等，連通了文學世界與現實生活，在小說中營造了更真實的場景與體驗感，也彰顯了中華傳統禮樂文化的存在價值，是傳統禮樂文化的傳承。

3.以人物音樂選擇探究通俗音樂之美

《紅樓夢》一書中描寫了多種多樣的音樂人才，包括各式職業、半職業的音樂藝人，或活躍在民間市井間的音樂演奏者。如賈母在與薛姨太的對話中提及：“我像他這么大的時候，他爺爺有一小戲班。”便以對話的形式，描繪了清朝達官貴族紙醉金迷的生活，又給了流傳于市井間的通俗音樂一席之地。作者的描繪極其精準，不僅寫出了市井通俗音樂的表演形式，還將其蘊含的意境與思想呈現出來。如：“只聽得簫管悠揚，笙笛并發，正值風清氣爽之時，那樂聲穿林渡水而來，自然使人神怡。”這固然是一種文學創作的表達手法，但又何嘗不是作者本人對傳統音樂之美的審美情趣呢？而書中各色人物對諸多通俗市井音樂的評判，不也是民間百姓對傳統音樂美學的直觀解讀嗎？跟隨作者的筆觸，在不同人物的音樂選擇之上，探究清代時期人們對待傳統音樂的看法，品析當時人們的音樂思想與審美觀念，是在文學作品中探尋中國傳統音樂美學史的必經之路，也是充實中國傳統音樂美學理論構架的必要之舉。

五、總結：中國傳統音樂美學特征

綜上所述，中國傳統音樂美學的理論特征可大致歸結為以下四點。

第一，傳統音樂美學的理論本質是對思想文化的意義闡釋，而非對某一特定規律的揭示。

第二，在開展對傳統美學探究的過程中，要始終以內涵邏輯而非外延邏輯運行思路。

第三，中國傳統音樂美學審美功能以及審美判斷的價值取向，不立于獨創性視角而立于互文性。

第四，中國傳統音樂美學理論的根本是體驗和實踐，而非單純的認知與定義。

六、對中國傳統音樂美學研究的展望

我國古代音樂美學中的獨特性，來自深厚的傳統文化底蘊，這為中國傳統音樂美學的探究提供了重要的理論支持與理論指向。中國傳統音樂美學區別于西方美學的本質，是中國人獨特的思想意識、世界觀、方法論施加于音樂審美之上的結果。為了進一步認識中國傳統音樂美學，從根本上了解傳統音樂美學的特征，我們要以現代視角出發，闡述傳統音樂美學資源，或引用一些西方思想觀念，嘗試從文化差異的角度，解析中國傳統音樂美學的重要觀點，能更直觀地揭示生成中國傳統音樂美學獨特的文化土壤，探尋中國傳統音樂美學獨特審美品格的生成過程。借用西方思想資源，揭示傳統音樂美學中暗藏的中國特色文化精神，可以更好地從中國傳統音樂文化背景角度走入傳統音樂世界。如此，尋找中國傳統音樂美學中的文化精神，將音樂現象與文化現象結合起來對待，便可以思考中國音樂美學的文化背景；將對音樂美學單純的審美功能判定，代入富含充沛思想觀念與哲學理論的文化知識園地，才能更好地完成中國傳統音樂美學體系的構建。

綜上所述，在音樂實踐中抽絲剝繭，回歸文化之根，探尋中國傳統音樂美學與傳統文化密不可分的關系，是研究中國傳統音樂美學的必然選擇。通過對《紅樓夢》中音樂美學的評析，可以發現傳統音樂美學與中華傳統文化同根同源的本質特征。將中華古典思想哲學、文學作品以及傳統音樂放在同等地位，從儒、道、佛三家音樂思想入手，將其作為傳統音樂美學探究的理論資源，分析《紅樓夢》中方中國傳統音樂美學內容，對構建中國傳統音樂美學研究理論框架、洞悉傳統音樂美學之根本有促進作用。

參考文獻：

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[4] 劉承華《中國傳統音樂美學的研究（上）——我的理解、思考與論述路徑》，《音樂文化研究》2021年第1期。

[5] 陸玥《淺析道家音樂美學思想對中國傳統音樂的影響》，《戲劇之家》2020年第33期。

（李傲，1996年生，女，回族，山東聊城人，研究生，研究方向：中國傳統音樂美學）