短劇編劇，被流量操控

在對短劇進行規范化管理，將劣幣驅逐出市場的同時，也應當推進文化的多元化發展，“不是下沉市場的觀眾只愛看這個，每一個人都有獲取尊嚴感，追求崇高的本能。”劉陽建議。

顧總、陸總和厲總，都是千億身家。他們染著黃發，穿著豆豆鞋，在簡陋的布景下，紛紛將小嬌妻們圍住。在外流落數年、已經誕下寶寶的女主角不愿輕易原諒這些總裁，賭氣不愿再續前緣。這是有著相似情節的、千億總裁“追妻火葬場”的短劇。

2023年年末，短劇進入主流視野，曾經寫長篇電視劇的、寫網文的、為新媒體撰稿的人們紛紛進入短劇劇本創作領域，期待這個嶄新的行業回饋給他們流量、名聲和財富。他們總結出了一套順滑的萬能公式，如“酒色財氣”“互扇巴掌”，精準地踩在觀眾們的情緒點位上。他們也在其中經歷著自我拉扯，“我也受不了其中狗血的部分。”

2022年11月14日，國家廣播電視總局辦公廳印發《關于進一步加強網絡微短劇管理實施創作提升計劃有關工作的通知》，其中寫明，要對色情低俗、血腥暴力、格調低下、審美惡俗等內容的“小程序”類網絡微短劇，開展專項整治。

北京大學人文社會科學學院助理教授、媒介研究學者劉陽也曾在自己的首頁刷到過這類短劇，在他看來，“短劇以一種夸張的情緒俘獲觀眾，在目前的確是泥沙俱下”，劉陽建議，在對短劇進行規范化管理，將劣幣驅逐出市場的同時，也應當推進文化的多元化發展，“不是下沉市場的觀眾只愛看這個，每一個人都有獲取尊嚴感，追求崇高的本能。”

2022年8月，劉笑天辭去了某網站文學板塊總編的職位。在網文行業浸淫近二十年，他發現，近年來，視頻已經取代文字成為更容易被接受的傳播媒介，也漸漸有同行將自己的IP改編成短劇，并且收到了良好的市場反饋，在劉笑天看來，“這是短劇的雛形”。

短劇分為橫屏短劇和豎屏短劇，當下流行的豎屏短劇被業內人士稱為小程序劇，每集時長在1分鐘左右，總共80-100集，憑借“短平快”的特點及“爽文題材”走紅，采用小程序付費的方式觀看。據報道，2023年秋天，短劇《無雙》在制作成本不到50萬元的條件下，上線8天收入就破1億元，由此開啟了“7天拍完、8天億元，10天財富自由”的傳聞。

經過兩個月的市場調研，劉笑天也成為一名短劇編劇。最初，他需要進行兩周左右的資料工作，然后開始寫作，花上三天兩夜，不眠不休地完成六萬字左右的劇本。最終換取一萬塊左右的稿酬。

入行不到半年，他的稿費就上漲到兩萬元，又僅在半年之后，資本入局，稿費上漲，他的月收入很快就超過了十萬元。

2023年10月，劉笑天成立短劇公司，他們提供原創劇本，并深度參與后續的拍攝剪輯。起初，只有兩個編劇，一個商務。不到半年時間，這個團隊擴充到了二十多位編劇，三位演員和三位導演，每個月產出二十多個劇本。

2023年，被稱為短劇元年。艾媒咨詢發布的《2023—2024年中國微短劇市場研究報告》顯示，國內微短劇2023年市場規模373.9億元，已達到同期電影市場規模的近七成，預計2027年中國網絡微短劇市場規模將超1000億元。

越來越多的熱錢涌了進來，劉笑天說，“原來做網文的、做傳統影視的、做MCN的，都想進來看能不能做出爆款。”2023年年中被多位從業者視為短劇行業的分水嶺，資本入駐，其他領域的玩家涌入，各方面費用水漲船高。據劉笑天估算，去年9月，大約有500部短劇上線，“到了今年，這個數目只會更高。”

短劇的“萬能公式”

在2023年年初開始短劇創作之前，棒槌是參與過視頻平臺S級項目（super，指超級項目）的長篇電視劇編劇，不愁項目，但掙得不多，自稱“腰部編劇”。她有著不錯的背景，高中時就愛寫小說，通過藝考入讀了戲劇影視文學專業，直至碩士畢業。

在此之前，棒槌不是短劇受眾，“一部看下來差不多兩個小時，我覺得浪費時間。”一些短劇的推流曾出現在棒槌的首頁，她很快將它們刷走，“太粗制濫造了”。

但現在，為了寫出短劇劇本，她看了不少粗制濫造的故事。

過去她在學校里學的劇本創作邏輯是，“要有人物弧光，要做鋪陳、埋伏筆。”但面對短劇，她卻要適應“快得要命的節奏。”短劇不需要多么流暢的起承轉合，“要每一集都有一個爆點，畫面和故事要刺激。反派的腦袋上恨不得貼上‘我是反派’的標簽。”

編劇秋子有著和棒槌相似的成長路徑，秋子曾就讀于頂尖的戲劇院校，是被《故事》《編劇的藝術》《編劇理論與技巧》等經典作品喂養成長的，她說她寫東西喜歡“壓著寫”，期待電影能夠“窺視人性深層次問題”，類型片甚至都不是她的觀影偏好，短劇更不在她的興趣范圍之內。

2022年年初，她在創作第一部短劇時，前三集，改了十稿，曾習慣于進行影視劇創作的她仍然在追求劇情起伏的“呼吸感”。但老板告訴她，不要溫吞吞的，要直接。一個字，要“爽”。這是幾經折磨后，棒槌和秋子得出的共同結論。如果將這個字拆分，棒槌用四個字“酒色財氣”總結了女頻短劇能成為爆款的必要因素，“展示光鮮亮麗瀟灑自在的生活；出賣男色，展示肌肉、曲線，所有帥哥都愛我；擁有常人難以企及的財富；本來是富二代但是隱藏身份直到打臉那些看不起他的人，手撕‘綠茶’，完成復仇。”

還有與之搭配的一系列規定動作。“扇巴掌”是短劇中常用的橋段，“經常刷到短劇的廣告，上來就有人挨巴掌”，秋子曾不適應突如其來的劇情沖突，“影視劇一定會做出很長時間的鋪墊，將人物性格和行為動機解釋清楚”，但短劇不必，觀眾將會在10個短劇中刷到至少7個扇巴掌的情節。

秋子的媽媽是個短劇受眾，她向女兒總結道，“出軌、重生、互扇巴掌，是短劇的必備法寶。”

以上的經驗已經基本上成為女頻短劇（指受眾主要為女性）的創作公式，但棒槌也在摸索中發現，“擦邊”也是行業里默認的可抄的近道。

為了學會擦邊，她研究了不少擦邊鏡頭，“洗澡濕身、露肌肉、特寫給到下頜線、嘴唇喉結、男性骨節修長的手。”

在提供給一些公司的劇本中，棒槌會直接在一些段落旁邊加備注，“比如一場美男沐浴的戲，我們會在后面加個括號，概括這場戲的戲劇目的，男色擦邊，可以投流。”所謂投流，是指將短劇中的片段投放至短視頻平臺，用來吸引觀眾付費。

現在，棒槌得出了短劇創作的天然真理，“需要完全順應人性，大家想要什么，就寫什么，什么東西最能夠刺激到嗨點就寫什么。”

操縱觀眾的情緒

不是每一個短劇編劇都需要經歷心理和創作上的艱難變革。劉笑天覺得自己的轉行非常順暢，“短劇從格式上和原理上遵循影視劇本的邏輯，但節奏又是網文小說的”，因為兩個行當都干過，他將過去的工作經驗攢了起來，也很快拿到了不錯的流量。

劉笑天將短劇作為一個流量高速變現的生意，不是創作，而是商品，“這個商品和衣服襪子沒有什么區別。”他將自己視為一個產品經理而不是文學創作者，“說白了我們就是服務業，肯定要找準用戶痛點，把客戶服務好……用戶需要什么，我們生產什么。”

在他看來，想要做出爆款短劇，關鍵是要學會操縱觀眾的情緒。他總結出正面情緒和負面情緒，“正面比如親情，負面比如復仇。”劉笑天給出了一個創作模版，“主角幾年之前是普通人，后面上了戰場成為戰神，權傾天下，但回到老家，之前看不起他的人不知道他現在的身份，這樣的劇，看點就在主角什么時候亮明身份，讓反派對主角跪地求饒。”

為了更好地把握大眾情緒，劉笑天給團隊的任務之一是，要每天看熱搜，去民生新聞背后找到觀眾的痛點，“去年，彩禮一直是很熱的話題，男頻劇就有不少以彩禮作為‘鉤子’（指吸引觀眾繼續觀看的設定）。”

貝塔參與的兩個劇本，在一周內先后登上了業內的“熱劇排行榜”。他從來沒有指望過借短劇進行自我表達，他說，個人能決定的東西很少，“市場喜歡什么，政策允許什么，現在的風頭在哪里，這些跟錢掛鉤的才是最關鍵的，你自己愛不愛寫那都是次要的。什么時候你能年收入千萬以上，再考慮自己愿意寫什么吧。”

十七八歲剛開始寫網文時，貝塔也曾經歷過一段時間的職業羞恥，“我做網文編輯都不敢跟身邊人說，覺得這些東西不高端，全是怎么爽怎么寫。”

兩年之后，他不再有這種想法。

到現在這個階段，貝塔在創作時鮮少有藝術和商業上的沖突，“偶爾躺床上睡不著的時候會想一下，醒了該干活了就不想了，但凡靠寫東西能賺到錢的人，九成九都不會有什么這種追求的。”

貝塔將短劇套路形容成語文老師閱卷，“有沒有踩到得分點，對手寫得惡心，得分；仇恨拉得到位，得分；開局就被女朋友綠了，得分。要直到結局才揭開男主的真實身份，那是最大的爽點。”

貝塔曾提點下面的編劇，要準確把握好付費的節點，“所有人盯著男主嘲笑他說他不行，這時候，能證明他牛逼的人出場了。之后怎么樣，要充錢才能知道。”到了第一個付費節點，“之后寫得再爛也沒有太大關系了。”

他們也精準地找到了受眾，劉笑天說，短劇的受眾基本在35歲以上，“目前的主流付費用戶是年齡比較大、不太會找盜版、容易上頭為情緒付費的。”

貝塔的表述更加直接，“男頻短劇（指受眾主要為男性）的受眾基本上是40-60歲的底層勞動者，用互聯網的說法就是下沉市場，他們生活不如意，需要找點兒精神寄托。”

北京大學人文社會科學學院助理教授、媒介研究學者劉陽也曾在自己的首頁刷到過短劇，他清楚地知道，短劇在以一種夸張的情緒俘獲觀眾，“在目前是泥沙俱下”。

“實際上是短劇市場讓下沉的人變得更加下沉。被稱為下沉市場的觀眾們實際上被進行了選擇權的自我剝奪，底層可選擇的文化產品本來就少，資本利用這一點，通過兜售文化產品的方式，將底層民眾變傻，以便之后更好地割韭菜。”劉陽說。

追求質感和追求“爽”之間

入行久了，棒槌漸漸依靠職業精神而非理想堅持了下來，“如果過去我說那是我辛辛苦苦生出來的孩子，改一個字我都會被氣死，現在，我的態度就是你們隨便改，把錢和署名給我就行。”

做傳統影視劇編劇時，動筆之前，棒槌要做很久的籌備工作。主角的身份是服飾店店主，她會花一個月時間到上海的七浦路服裝批發市場采訪店家；主角是建筑師，她會買來建筑學最基礎的教材學習，花時間采訪建筑行業里的人。

最久的一次準備工作，花了半年時間，那是一部古裝劇，編劇團隊希望與別的劇集拉開差距，她買來宋代古籍，從中尋找人物原型，并架構基本的政治布局、城鎮規劃和基礎建設。還要學習古人說話的方式，“不能講大白話，但是又不能太咬文嚼字，要讓觀眾都能聽得懂。”

在傳統影視劇的創作過程中，棒槌認為，“整個制作團隊對內容有自己的標準，有想要傳達的東西，不完全是被觀眾和市場牽著走的。”

但短劇不必如此考究，半年的準備工作夠棒槌寫6個本子。她為短劇做的準備工作最長是一天，“做太多準備反而會讓編劇創作時有限制。”在她看來，歷史背景、服化道和臺詞都不是短劇觀眾們在乎的內容，“哪怕你穿著影樓的衣服，只要演得夠爽，觀眾就喜歡。”

棒槌介紹了常規短劇的制作流程，如果時下流行“首富千金”的題材，走搞笑風格，她會收集一些網絡熱梗，走文藝風格，“就翻翻一些音樂軟件的評論區”，棒槌時常看得起雞皮疙瘩，但沒辦法，“一些受眾就是愛看這個。”

棒槌認為，對于短劇這種短平快的項目，“大家根本不在乎你穿古裝說現代臺詞，甚至會有人專門放一些現代的元素，比如讓女主在舞臺上跳科目三。”

在傳統影視行業，棒槌所在的編劇團隊基本都受過專業的文科教育，但短劇剛剛興起，無論是編劇還是制片方，少有真正懂行的人，“夸張點兒說，他們對編劇的能力并不是很在乎，甚至只要你能寫字，看了幾個劇本能照葫蘆畫瓢就行。”

在一些社交網站上，還出現了一批“零基礎教你短劇劇本寫作”的帖子，棒槌曾在評論區看到有人問，“姐姐，劇本的格式是怎么樣的？”

在多位受訪的業內人士看來，對編劇來說，短劇最大的保障是回款周期快，報酬能夠更快地給到編劇手中。2017年，棒槌開始進行劇本創作。根據她的經驗，一個剛入行的編劇，一集40分鐘的電視劇，能夠拿到1萬塊，經驗稍微多些的能拿到3萬塊。一個項目從開始寫作到定稿，至少要半年時間，再到上線，需要兩到三年。

長劇創作周期長，回款周期也長，并且可能因為各種原因在任何階段黃掉。曾經一度，她無法負擔北京高額的生活成本，回到家鄉，和父母住在一起。在寫下第一個短劇劇本之前，僅靠影視劇劇本的收入讓她“快要吃不上飯了”。

棒槌的第一個短劇劇本，定稿六萬字，為她帶來了一萬塊左右的收入。之后，幾乎每個月她都能接到短劇的活兒，如果順利，靠譜的劇組會在一個月左右完成從劇本寫作到殺青的所有流程。

但是，對于一部分人來說，在有影視劇可選的情況下，長劇仍是他們的第一選擇，“包括整個編劇團隊，導演，都會是相對來說更專業的人。”棒槌說，無論是觀眾還是制作方，還是將“質感”作為評判一部劇是否出彩的重要標準。

“觀眾并不是只愛看這個”

當下短劇已經成為一個擁擠的賽道，“涌進來的人多、公司多，但大部分人對內容沒有什么理解，看什么火學什么，但實際上，好的東西少，真正懂行的不多。”劉笑天說。

經歷了幾年的野蠻生長，短劇也開始被規范管理。

2022年11月14日，國家廣播電視總局辦公廳印發《關于進一步加強網絡微短劇管理實施創作提升計劃有關工作的通知》，其中寫明，要對色情低俗、血腥暴力、格調低下、審美惡俗等內容的“小程序”類網絡微短劇，開展專項整治。

其中，對存在問題的網絡微短劇，采取責令整改或下線處理；對傳播違規網絡微短劇的“小程序”及其開辦主體，視情節輕重，采取斷鏈、下線、下架、注銷備案、停止接入服務、吊銷相關許可、聯合懲戒等相應措施；對內部管理制度缺失或松懈、安全隱患較大、問題整治不到位的“小程序”接入和分發平臺，依法依規進行重點整改、嚴肅處置。網上傳播的包括“小程序”類網絡微短劇在內的所有微短劇，須通過廣播電視行政管理部門內容審查并取得《網絡劇片發行許可證》。

劉陽也建議，在對短劇進行規范化管理，將劣幣驅逐出市場的同時，也應當推進文化的多元化發展，“不是下沉市場的觀眾只愛看這個，每一個人都有獲取尊嚴感，追求崇高的本能。”

劉笑天還記得短劇誕生之初，制作成本低，“拍攝費只有四五萬，什么都拍不了，只好把女主拍得好看點兒，把曲線拍出來，用這個吸引觀眾。”他理解市場的邏輯，但也并不認可，“觀眾并不是只愛看這個。”

也有從業者們認為，“短劇不應該一味地奔著很蠢的、低端的東西去做，如果仍然還是怎么黃暴怎么來，這是自取滅亡，重復這個過程，可能過兩三年短劇就沒了。”

秋子就不認可“扇耳光灑狗血”的陳舊套路，“觀眾也會厭煩的。”但她看好短劇行業的未來發展，因為“藝術作品是從土地里出來的，往往最底層的人才有更鮮活的東西”。

另一個讓秋子在創作時就擔心的問題是，“短劇給到觀眾的一定是刺激最大化的，才能脫穎而出吸引觀眾，但無論是故事內容還是畫面或者價值觀，大多數不適合三觀沒有定型的小孩，但是劇情又極具感染力，可能讓他們覺得世界就是這樣的。”如果沒有分級，有孩子看到這類短劇，還“挺可怕的”。

棒槌同樣擔心自己的天賦與靈氣在這些短劇中被透支，仍然希望能夠成為可以進行自我表達的作者，即使表達的媒介變成了短劇，她也希望寫出的東西是她自己也愿意看的，“除非故事本身得到了我自己的認可，否則即使遵從市場邏輯獲得了很好的市場反饋，也不會讓我非常開心。”

在能夠擁有的狹窄的自我表達空間中，棒槌希望能夠最大限度實現更高層次的創作。“現在的短劇分為男頻和女頻，在男頻中，強調的都是自己如何厲害，但女頻里，大部分是寫我爸厲害、我老公厲害，我得到了很多男人的愛”，棒槌厭倦了這樣的敘事，她希望能夠成立女性編劇聯盟，創造出更有力量感的女主角，講出自己真正想講的故事。

眼下，隨著短劇爆火，有更多專業人士和頭部公司加入。2023年12月，香港導演王晶的第一部豎屏短劇在橫店開機；2024年4月，周星馳的首部微短劇在成都殺青。他們的加入，成為短劇創作行業的焦點。

棒槌對短劇的未來較為樂觀，她認為，短劇市場在慢慢向長劇市場靠攏，“短劇在保留短平快特點的同時，在內容邏輯、人物設置、節奏安排，甚至是價值取向上，都在往精品化專業化的方向走。”

（棒槌、秋子、貝塔為化名）