巧木云云榫卯新

彭一

吳語軟儂，異鄉開物

溫婉流暢的曲線與棱角分明的榫卯，兩者看似存在“矛盾和角力”，卻在法國設計師夏利與木藝工匠的長期協作中兼收并蓄。悉心地進行手工捶打、撫平肌理、塑造結構……在思考與調整中，亦透露出他對傳統工藝的徐徐致敬。

18年前，夏利第一次來到中國，并與妻子游覽蘇州。在機緣巧合之下與蘇州當地的藝術家金范九開啟了關于手工藝與家具設計的探討與合作。

中國上海，吳語軟儂；法國巴黎，肆意浪漫。兩座城市皆有得天獨厚的城市環境與風土人文。在浪漫之都法國長大的夏利以手工造物的方式拉近了跟中國的距離。他的工作室位于上海市靜安區一座1924年由法國建筑師設計的建筑內，為了留住沉淀在老建筑里的歷史感，他特意保留了內部的原始結構、原木地板以及生銹的鐵窗。而在設計家具之前，夏利的工作范疇更多是為高端酒店、餐廳與賭場定制燈具，但他觸類旁通的能力也在手工造物的過程中逐漸展現。

成長于法國勃艮第，曾住在英國倫敦、古巴哈瓦那，而后又來到中國發展事業，不同城市的風土人情讓夏利的設計有了新的視覺。夏利曾為法國“設計鬼才”克里斯托夫·皮萊特（Christophe Pillet）設計項目。“如果你能設計一把椅子，并解決人們生活中的問題，或許就能成為一名真正的設計師。”醍醐灌頂之語，讓夏利來到中國之后，慢慢探索中國人的生活方式，潛心創作木藝家具。

夏利的妻子是蘇州人，妻子在巴黎索邦大學研究中心的研究項目主要圍繞中國傳統的蘇州園林展開，可以說，“蘇州”是夏利設計家具的開始，也是他極為重要的創作元素。蘇州古典園林講究移步換景，婉轉迂回的園林構造讓人們無法直接看到水景，而是圍繞不同的亭臺樓閣、山林奇石，才能一覽園中更加奇妙的景致。夏利也將園林造景中的“起、承、轉、合”用于木藝家具的創作。

傳統工藝的參與仍是他作品出彩的核心。沿襲傳統卻不囿于傳統的造物方式對于夏利而言，既能在中國的市場環境中推動傳統木藝的發展，又能通過不同質地與顏色的木材為家具作品賦予個性化的視覺，而這些“細節”同樣也是他的手工藝項目被認同的關鍵。

夏利對中國的榫卯工藝十分著迷，已經研究了十多年。在他看來，榫卯結構的實木家具往往能呈現出質樸大方的美感。對東方滿懷情感的夏利，執著于汲取中國古代匠人的智慧，讓自己的大多數家具采用無膠木榫卯結構，以木匠師傅手工打磨的方式完成結構件，并讓作品最終的價格合宜。夏利的作品似乎是“理性”的，實現了器物的功能、解決了人們在家居空間中“用”的問題。當然，“感性”也貫穿其中，榫卯工藝及其他輔助工藝凝聚著匠心，手工藝與建筑空間也因它們而相得益彰。

良材考究，巧木雕心

榫卯家具的設計靈感大多源于夏利對上海、蘇州當地自然的觀察：樹木的結締組織、山林間的昆蟲、巖溶巖層、哺乳動物的日常行動、植物的生長過程……

同時有了自己的“三角形造物法”：遵循古法、篩選良材、設計解構。夏利尤為重視傳統美學，以仿古的方式去感悟山水園林中所傳遞的自然之趣，雖談不上信手拈來，但總能在思考與嘗試中賦予榫卯家具新的視覺。在當下的市場環境中，創作的獨特性尤為重要，也正是通過這樣的方式，讓他逐漸找到運用美、創造美的核心。

當下，榫卯家具與建筑空間討論的往往是工藝與空間上的關系，雖然夏利的作品造型各異，但沿著傳統工藝而延伸的輪廓線仍是作品最基本的結構。胡桃木、橡木、玫瑰木等優質木材成為他大多數作品的選材，不同密度的材料讓手工藝的參與變得更具挑戰。例如莫比桑克烏木的密度較大，雕刻雖有一定難度，但可以將其打磨成更薄的形態，質感宛如絲綢一般。胡桃木和橡木則類似天鵝絨的質地，能賦予木藝家具更柔和的視覺。反復的打磨與拋光，讓材料本身的觸感更加細膩，為使用者帶來更加舒緩的感官體驗。

“一塊木頭就好比一顆鉆石，配合極致的手工藝才能塑造良品，手工藝人或工匠的參與顯得尤為重要，他們知道選擇材料的某些特定部分，角度、紋理乃至視覺皆有諸多考究。”作為一名“細節控”，夏利從前期的圖稿設計，到過程中的打樣等環節全程參與。同時他也在突破榫卯結構的形式，嘗試研究更多的榫眼。雖然這在他看來，木頭經受了太多的“考驗”，但往往歷經不凡，方為雋永。

方寸一瞥，風華猶見

在打樣工廠的無數個深夜里，榫卯家具的各種結構件經歷了一輪又一輪的成型。夏利一遍遍檢查樣品后，與工匠們討論每一個亟待精進之處。而在長期以來與木藝工匠們的深度合作中，似乎傳遞出一種信息：“人們對各種木質材料與其展現出的不同形態的了解，需要一個過程。而我的作品恰好就是這個過程的‘講述者。”

在講述傳統工藝的過程中，夏利也在不斷思考與調整如何借助設計的力量將中國文化進行“轉譯”。所以，他希望以結果為導向，讓木與更多的元素進行搭配，如金屬與玻璃。一盞“魯西恩（Lucien）壁燈”作品點亮了他的創作空間。這件有別于傳統燈具與木藝的作品，是應法國駐上海總領事館的要求，在與上海玻璃博物館的合作下開發而成，如今這盞壁燈安放于領事館的門廳一旁。壁燈采用傳統玻璃燒制工藝，并通過精確的3D打印形成。作品的命名頗為講究，“Lux”在拉丁語中意為“光”，作品名既是領事館第一位主人露西安·巴塞特的姓名詞匯，也是夏利父親的姓。它較為圓潤，隱約透著光澤感，寫意自然的東方神韻與當下設計的簡明洗練彼此相融。

手藝之續，不凡之力

“當代榫卯家具設計的核心仍是盡可能釋放傳統工藝的價值，將源遠流長的歷史文化底蘊引入現代社會。而這樣做的目的，是向先人最樸實的造物方式進行致敬，同時融合當代的審美理念，加速設計的創新。”在持續塑造家具的過程中，手工藝的匠心獨運也在反向促使夏利學習與吸收中國優秀傳統文化，不斷完善構筑起的設計框架。“若更為宏觀地看待世界，你會發現，人們都在為‘工藝而付諸努力與實踐，無論是創造器物的手工藝，還是推進社會發展的現代工藝，甚至專注于一事的精神。”手工藝，也在夏利長期的設計實踐中拓展出更加廣泛的意義。

中法兩國，因不同的文化背景而誕生了不同的生活方式，西方文化較為強調個人的成長路徑，而東方文化則重視相互影響與成就。基于不同的社會背景，中國的“多元”讓夏利與更多的工作伙伴、傳統工匠建立起長期合作。當然，兩國也擁有許多共同的價值觀：樂于分享所見所思、保持對手工藝的敬意，大家以朋友的方式開展喜聞樂見的工作項目。

“就像威尼斯的穆拉諾島上有迷人的玻璃，蘇州也有它引以為傲的明式家具。”在上海、蘇州這類文化腹地，夏利簡約內斂、圓潤有致的木藝家具在市場上脫穎而出，天然的材質與精準的工藝吸引了一大批擁抱現代也熱衷傳統工藝的追隨者。如今，在不斷深耕創作并開拓市場的實踐下，他與“豐碩家具”合作打造的輕奢家具品牌FAS在中國市場已經開拓出一片新的天地，并不斷豐富家具系列作品，屏風、桌椅、沙發、燈具等以微妙的弧度和曲線透露出手工藝的不凡之力。這也證明，當下的中國需要更多新鮮的、風格迥異的“美”。

對話夏利

Q：請介紹一下您在上海的工作室。

A：我的工作室位于上海市靜安區一座由法國建筑師設計的老建筑內，今年剛好滿100年歷史。我在工作室外打造了一處花園，希望每一個到訪者都能夠在自然的氛圍下步入我的設計領域。我當時接過這個古舊空間后，力求保留內部的原始結構、原木地板，甚至生銹的鐵窗，然后通過我自己設計的作品讓這個空間煥然一新。

Q：您對中國傳統木作中的榫卯工藝怎么看？

A：我研究中國榫卯已經有十多年了。榫卯，可謂是提升木藝美學的關鍵工藝。凸出部分叫榫，凹進部分叫卯。無論是從使用方式還是實用性看，榫卯都是非常智慧精巧的發明。這種構件的連接方式，使中國傳統的木結構方式足以媲美現代建筑。

Q：在您看來，中國傳統文化為設計師帶來哪些優勢？

A：當下中國逐漸多元的文化語境為設計師帶來了莫大的助力。就好比一張白紙和一個框架，前者很難讓創作者著手，而后者會給他們提供一些引導方向和從業思路。蘇州和上海是我非常熟悉的兩座城市，它們深深地影響著我的創造力。近期創作的一把椅子《上海人》就表達了我對這座城市的熱愛。在設計過程中，我將細節有致的手工藝之美與先進、理性的現代技術巧妙相融。明眼難見真章，看似一把尋常的椅子，其獨特之處就在于唯有坐上去才能感受到臀部舒適的起伏弧度。因為只有這樣，人們才愿意長久地使用它。