拓墨山水，情懷雋永

何貴查

在藝術的殿堂中，每一位藝術家都以他們獨特的方式詮釋著世界的多彩與復雜。

孫其光先生以拓墨山水作品為人們帶來了一場深刻的藝術體驗。2024年4月28日至5月10日，由青島畫報社、青島城市攝影家協會、青島攝影網、古早文化城聯合主辦的《閱過山丘——孫其光拓墨山水作品展》在古早文化城舉辦。

在他的作品中，我們能夠感受到那種古老而深邃的山水之美。他以勾勒線條、點睛細節的技法，展現出了山川河流的壯美，石頭林木的靈動，令人仿佛身臨其境，沉醉于山水間的靜謐與和諧。

然而，孫其光并未止步于傳統的固守，他不斷探索拓展山水藝術的邊界，將現代理念和心靈情感巧妙地融入其中。他的作品不僅僅是對自然景色的描繪，更是對內心情感的表達。在他的畫作中，我們可以看到不同于傳統的色彩運用，更加豐富多彩的視覺體驗，以及更加細膩動人的情感表達。

孫其光坦言：“傳統山水畫，臨摹至今，傳承了上千年。要繼承，也要創新，不斷地創新才是傳承。水墨丹青，也不要墨守成規，見山是山不是山。越過山丘，才能看到山外之山，看到新的山峰。拓墨山水，是我繪畫過程的一種自我救贖表現方式，在人們糾結于繼承繪畫傳統手法和水墨創新的年代里，以‘自毀的方式，在‘俗與‘雅、‘繼承與‘顛覆中，尋找著適合自己的繪畫之路。”

山東省美協當代藝術委員會副主任、青島科技大學藝術研究院院長林建業教授對此曾言：“孫其光先生的作品從景象寫實一步步延伸到抽象易彩，實驗的過程也是藝術升華的遞進，發現大自然給與人類無窮的能量和想像力。”

青島日報社原編委、青島市攝影家協會副主席張建華認為，孫其光的畫作向我們傳達了一個深刻的道理：畫畫的價值不僅在于最終的作品，更在于創作過程中的觀察、洞察和描述。