當(dāng)代國產(chǎn)動畫電影的美學(xué)構(gòu)建

劉彥君 鄒雯婷

文章編號：1008-3359（2024）07-0159－06

中圖分類號：J905

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

【摘?? 要】動畫電影是一門綜合藝術(shù)，動畫電影中的美學(xué)構(gòu)建非常重要。近年來，中國動畫電影逐漸回歸民族審美，禪宗美學(xué)在動畫電影中得到傳承和創(chuàng)新。本文從禪宗美學(xué)這一哲學(xué)層面入手，分析“頓悟”美學(xué)中的“觸目菩提”“山水自然”、“空靈”美學(xué)中的“萬古長空”“空無”、“意境”美學(xué)中的“象外之象”“三山頓悟”在動畫電影美學(xué)構(gòu)建中的運用，從更深層次挖掘美學(xué)與當(dāng)代動畫電影的結(jié)合點，提高國產(chǎn)動畫電影的審美格調(diào)。

【關(guān)鍵詞】禪宗美學(xué)? 國產(chǎn)動畫電影? 美學(xué)建構(gòu)

“禪”或“禪那”是梵文“Dhyana”的音譯略稱，英文通常把它譯為“沉思”或“冥想”。它的起源，按照《大梵王問佛決疑經(jīng)》記載，來自釋迦牟尼說法之時，默然不語，拈花示眾，唯有大弟子摩訶迦葉會心一笑的典故。

一、禪宗與禪宗美學(xué)

大約在南朝宋末時期，菩提達(dá)摩將禪宗義旨傳到中國，因此他被尊為禪宗的初祖。其后歷經(jīng)二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信，至隋唐五祖弘忍時期分為南宗和北宗，后北宗衰落，南宗逐漸成為正統(tǒng)。唐末五代時期，禪宗發(fā)展迅速，到宋朝之時，禪宗的發(fā)展和影響已達(dá)到頂峰。禪宗在發(fā)展過程中，不斷和儒釋道融合，逐漸發(fā)展成為最具中國特質(zhì)的佛教宗派，并具有極高的藝術(shù)價值和美學(xué)內(nèi)涵。

“意境”則是禪宗美學(xué)的重要概念，指的是一種超越語言的、無法用言語表達(dá)的境界。宗白華就曾總結(jié)道：“藝術(shù)的理想境界是‘澄懷觀道，在拈花微笑里領(lǐng)悟色相中微妙至深的禪境。澄觀一心而騰踔萬象，是意境創(chuàng)造的始基，鳥鳴珠箔，群花自落，是意境的圓成。禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而照常，照而常寂，動靜不二，直探生命本原。”

二、國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展與其美學(xué)

動畫電影是一門綜合藝術(shù)。電影的美在于塑造典型的藝術(shù)形象。它綜合和吸取了各種藝術(shù)的特長，以銀幕形象反映生活，具有廣泛性和群眾性。

我國的動畫片起源于20世紀(jì)20年代。1922年，萬氏兄弟攝制了中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機(jī)》，拉開了中國動畫史的帷幕。1926年，萬氏兄弟又制作了第一部真正意義上的國產(chǎn)動畫片《大鬧畫室》。這部動畫片雖然沒有上映，但仍然具有劃時代的意義。1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》誕生。1941年，亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》誕生，它是我國第一部走向世界的動畫，也深深影響了日本的手冢治蟲等動漫大師。

中國動畫誕生至今，已經(jīng)走過百年歷程，創(chuàng)作了不少具有非凡美學(xué)意境，令觀者有深深審美愉悅感的作品。如20世紀(jì)50年代到80年代，一系列作品讓中國動畫在世界贏得了“中國學(xué)派”的斐然聲譽。《驕傲的將軍》借鑒了很多京劇元素，民族味兒十足。《大鬧天宮》吸取了中國傳統(tǒng)繪畫、戲曲的藝術(shù)特點，取得巨大成功，在國際上曾4次獲獎，并在40多個國家和地區(qū)放映。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等作品，則別具心裁地運用中國水墨來創(chuàng)新動畫，深諳寫意、潑墨技法，講究韻味，動靜相宜。《哪吒鬧海》在場景設(shè)計中錯落分明、虛實結(jié)合，自有一種朦朧美感。這些動畫產(chǎn)生的時代并無先進(jìn)的動畫制作技術(shù)，但由于創(chuàng)作者賦予它們特殊的藝術(shù)格調(diào)，創(chuàng)造出一種意境，將禪意美學(xué)展現(xiàn)得淋漓盡致，構(gòu)建了自成一派的美學(xué)。

20世紀(jì)90年代，中國動畫風(fēng)格受日、美動畫的沖擊和影響，創(chuàng)作出了數(shù)量龐大的作品，但這些作品反而因為模糊的美學(xué)特征而迅速沉寂。進(jìn)入21世紀(jì)，中國動畫正在探索中砥礪前行，尤其近年來，中國動畫電影逐漸回歸民族審美，禪宗美學(xué)再次在動畫作品中得到傳承和創(chuàng)新。

2015年的《西游記之大圣歸來》在題材和美學(xué)風(fēng)格上取得突破，并融入了新時代元素，得到觀眾在美學(xué)賞析上的高度認(rèn)同，票房亮眼。《新神榜：哪吒重生》《刺客伍六七》《羅小黑戰(zhàn)記》《白蛇：緣起》等接連入圍法國安納西國際動畫電影節(jié)；短片《沖破天際》獲得第91屆奧斯卡最佳動畫短片提名；《深海》《長安三萬里》《雪域少年》獲得第96屆奧斯卡最佳動畫長片獎的參評資格。我國動畫電影正迎來百花齊放的新局面，無數(shù)從業(yè)人員也正在題材、美術(shù)設(shè)計上做著多元的探索和努力，在這個過程中，美學(xué)無疑擁有深刻的指導(dǎo)意義。如何提高國產(chǎn)動畫的審美格調(diào)，從更深層次挖掘美學(xué)與當(dāng)代動畫電影的結(jié)合點，是具有現(xiàn)實意義的。從對中國藝術(shù)影響深遠(yuǎn)的禪宗美學(xué)這一哲學(xué)層面入手，將為動畫電影的創(chuàng)作帶來新可能和新思路。

三、禪宗之“頓悟”與動畫電影美學(xué)

禪宗講“悟”“妙悟”，通過“開悟”領(lǐng)略生命的意義。所謂頓悟，即指“突然理解、體認(rèn)、領(lǐng)悟佛理”。禪學(xué)的目標(biāo)就是要達(dá)到對生命的體悟，從大自然的陶冶中獲得頓悟，體察和領(lǐng)略那種神秘幽遠(yuǎn)的意境。

（一）“觸目菩提”與動漫電影的禪意表達(dá)之美

悟境之一即為“一切現(xiàn)成”，觸目菩提，宇宙萬象，都是佛性的顯現(xiàn)。禪宗認(rèn)為，在普通日常生活中的一切，皆可成為“頓悟”的機(jī)緣，都可通過剎那間的內(nèi)心妙悟，體驗到永恒的宇宙本體。

《西游記之大圣歸來》中“江流兒”的師父告訴他：“出家人普渡眾生要從小事做起，專心地打坐、參禪、化緣，一花一世界，一葉一菩提。如是知、如是見、如是信解而已。一切皆為虛幻。命由己造、相由心生。一念愚即般若絕。”這既是對年幼的江流兒的佛教教導(dǎo)，也體現(xiàn)了電影制作者的禪意美學(xué)表達(dá)。“一花一世界，一葉一菩提”，通過對具體場景和小生命的塑造來感悟生命，感悟大千世界。

在動畫電影的設(shè)計中，為增加動畫的禪意，制作者常常還會將情感集中表達(dá)寄托于一些常見的日常事物中，如雨傘。《相思》這部動畫短片中，創(chuàng)作者運用中國畫的寫意手法，在動畫視覺中將煙雨江南的美景展現(xiàn)得淋漓盡致，青石板、小橋流水、重脊高檐、黑瓦白墻，畫面宛如一幅流動的水墨畫。但動畫畫面中讓人印象深刻的卻是“雨傘”這一意象。影片一開始就是一把紅傘的特寫，接著傘下的王初桐在小販出售的琳瑯滿目的飾品前駐步，眼前的一根紅豆簪子瞬間將王初桐的思緒拉回到數(shù)十年前。整個短片，雨傘出場多次，如王初桐第一次發(fā)現(xiàn)紅豆，迫不及待地跑去與六娘分享之時，母親呼喊他別忘拿傘；時光飛逝，成年后的六娘第一次露臉，也是先有雨傘的特寫，再切換到雨傘下六娘秀麗的臉龐；最后六娘嫁于他人，王初桐孤身一人離家遠(yuǎn)行，他獨立船上，手撐一把紅傘，留下一個孤獨的背影。動畫中的“雨傘”成為貫通電影始末的情感表達(dá)元素，幫助觀影者更好地體悟影片所要表達(dá)的意境。

電影《白蛇：緣起》中，泛黃的油紙傘也有相同的表達(dá)作用，它是動畫情節(jié)推動的重要元素。男女主人公相遇后，二人共乘一把紙傘，御風(fēng)而行，在天地之間逍遙游，飛躍瀑布、花海、森林，在傘下二人手指輕觸，暗生情愫。在故事結(jié)尾，男女主人公撐傘于西湖斷橋上擦肩而過，“姑娘，你珠釵掉了。”在少年的呼喚聲中，白衣女子在傘下顧盼回眸，二人再續(xù)前緣。

無論是動畫里的“雨傘”，還是《姜子牙》中垂釣的直鉤，抑或《西游記之大圣歸來》里激發(fā)孫悟空解除封印、還原真身的那個帶血布偶娃娃，它們既是生活中常見的小事物，也是禪宗美學(xué)中所說的能觸發(fā)人們頓悟世間萬物的代表，這些都成為電影中美學(xué)表達(dá)的媒介。

（二）山水自然與動漫電影的意象之美

禪宗中的“頓悟”還將山水自然看作佛性的體現(xiàn)，所謂“青青翠竹，盡是法身。郁郁黃花，無非般若。”禪宗的頓悟，可以通過人與山水自然和諧來實現(xiàn)，因此將山水自然作為電影美學(xué)表達(dá)的重要手段也是禪宗美學(xué)的體現(xiàn)之一，比如自然界中的“水”。

“水者，天地之包幕，五行之始焉，萬物之所由生，元氣之腠液。”“水”在中國哲學(xué)中有著深刻的含義，它是萬物之源，潔凈透明，蘊含能量，還能反射萬物，產(chǎn)生虛實相映之美。“水滴石穿”“上善若水”“智者樂水”，水自古就引發(fā)了人們的哲學(xué)思考，水也被廣泛運用于動畫電影的表達(dá)構(gòu)建之中。

《風(fēng)雨咒》里“那個村”祭祀的形式，就是將男女主人公置放于水中，村民圍繞一圈，載歌載舞，默念咒語。動畫片中的村長也說：“水是我們與神溝通的媒介。”而動畫中的反派假葉與蘇兮隔空溝通之時，是通過一幅神奇的水境來實現(xiàn)的，“水”在動畫里首先可以成為具有禪意的視覺構(gòu)建元素。

《西游記之大圣歸來》里，孫悟空第一次被山妖大王打敗，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的自我否定，覺得自己“管不了”。他頹喪地跳進(jìn)水中，在水下，他痛苦抱頭。此時，他眼前飄過“齊天大圣”的布偶，江流兒信任和崇拜的話語在他耳邊響起，大鬧天宮的往事也不斷躍進(jìn)腦海。最后，他實現(xiàn)“自悟”，肯定自我，手握布偶，從水中一躍而起，眼神堅定地對著豬八戒說：“跟我走！”這里，“水”成了展示孫悟空頓悟過程的表達(dá)媒介，增加了畫面的禪意和感染力。

《大魚海棠》則完全以水為視覺主體，為觀眾構(gòu)建了一個以水為核心的獨特世界觀。動畫一開篇就是鯤在水中漂浮的畫面，伴隨畫面推進(jìn)，旁白音提出“我們是誰，我們從哪里來，又要到哪里去”的禪意問題。在電影設(shè)定里，人的靈魂在死后會變作大魚穿過海洋來到海底世界。海底世界連接著主角椿所在世界的天空，隨著故事發(fā)展，動畫還設(shè)計了海底漩渦、海天之門、海水倒灌等諸多以“水”為核心的電影場景，宏大又奇幻。

《深海》對水的運用則更具創(chuàng)新性，電影絕大部分故事都發(fā)生在動畫創(chuàng)作者構(gòu)建的深海空間之中，創(chuàng)作者通過“粒子水墨”的技術(shù)營造了令人嘆為觀止的視覺奇觀。水下的世界代表的是主人公的潛意識和夢境，“深海之眼”則暗示心靈創(chuàng)傷的源頭。創(chuàng)作者用“水”創(chuàng)作了一個令人感悟的意象世界。

禪宗美學(xué)認(rèn)為自然界的一切莫不顯示著活潑的自性。就像《風(fēng)語咒》里主角爸爸對他說的：“風(fēng)箏能感受到風(fēng)，溪水能感受到雨，草原能感受到大地，風(fēng)語咒的秘密就蘊含在萬物之中。”因此，蛙聲、枯樹、落葉、頑石、古藤、曲徑、花木、飛鳥、翠竹這些都常常在電影里被設(shè)計為人物悟道的媒介，達(dá)到讓電影人物和觀影者雙重頓悟的美學(xué)效果。

四、禪宗之“空靈”與動畫電影美學(xué)

禪宗的“頓悟”是“妙悟”“禪悟”，所“悟”到的不是一般的東西，不是一般的“意”，而是永恒的宇宙本體。這就啟動和推動藝術(shù)家去追求形而上的本體的體驗，就是要追求“空靈”的狀態(tài)。

（一）“空靈”與動漫電影中的畫面營造之美

那何為“空靈”？《五燈會元》記載了天柱崇惠禪師和門徒的對話。門徒問：“如何是禪人當(dāng)下境界？”禪師回答：“萬古長空，一朝風(fēng)月。”“萬古長空”象征著天地的悠悠和萬化的靜寂，這是本體的靜，本體的空。“一朝風(fēng)月”則顯示宇宙的生機(jī)，大化的流行，這是現(xiàn)實世界的動，這意味著要在“空靈”的狀態(tài)中感悟生命的律動與生機(jī)。

水墨動畫短片《夏》，其鏡頭一開始展現(xiàn)了一幅傳統(tǒng)的靜態(tài)荷花圖。突然，一只紅蜻蜓飛來，立于荷花之上。動畫畫面本有大量留白，突然微風(fēng)吹來，荷葉簇動，整幅畫由靜變動，靈動了起來。畫面經(jīng)過360度旋轉(zhuǎn)，來到荷塘水面，水中魚兒追逐著掉落水面的花瓣，引領(lǐng)著觀眾視線來到池邊。畫面再次旋轉(zhuǎn)，推近吟詩的少女，接著鏡頭轉(zhuǎn)過她身后的樹與巖石，并逐漸遠(yuǎn)去。整個短片由靜到動，再由動到靜，并且畫面遵循國畫傳統(tǒng)，不加底色，在動畫結(jié)尾定格的留白之處，以書法、詩詞、印章等來補(bǔ)白。通過這小小一方荷塘，夏天的整個趣致都得到了展現(xiàn)，讓人感受到了生命的律動。

和《夏》有異曲同工之妙的是，2020年2月在第70屆柏林電影節(jié)新生代單元首映的水墨動畫短片《秋實》。動畫開篇也是一幅靜態(tài)的秋日石榴圖，整個動畫工筆與寫意相結(jié)合，水墨風(fēng)格濃郁。但在接下來的短短5分鐘里，螳螂、老螞蚱、公雞輪番登場，刻畫了主角蟈蟈生命中的各種際遇，畫面簡單樸素，大量留白，充滿空靈的趣味；但同時又唯美細(xì)膩，通過小生命展示了豐富多彩的世界，充滿生命的律動，極富禪意，展現(xiàn)了中國動畫獨特的審美情趣。

（二）空靈之“無”與動漫電影的情節(jié)之美

“空靈”審美的高華境界，還有“空”“無心”，“若欲求佛，即心是佛”“道本無心，無心名道。若了無心，無心即道”。對任何事物都不執(zhí)著、不貪戀，灑脫自在，保持心態(tài)空靈靜寂。從“無”中創(chuàng)造出一種超然外物的藝術(shù)力量，從“無”中發(fā)現(xiàn)最大的“有”，實現(xiàn)主觀和客觀世界的統(tǒng)一，達(dá)到義懷禪師所說的“雁過長空，影沉寒水。雁無遺蹤之意，水無留影之心”的境界。

這種“無心”的境界體現(xiàn)在很多動畫電影中主角發(fā)生關(guān)鍵自我認(rèn)知的瞬間，如《風(fēng)雨咒》中，主角郎明通過自割雙眼，馭風(fēng)而行，感悟到“風(fēng)雨咒”的本質(zhì)。郎明在闡述“風(fēng)雨咒”的本質(zhì)之時，說道：“世間的本質(zhì)，用眼睛是看不到的，我是個盲人，但那又如何呢，世界不會因為我看不到而不再美麗；我不是俠嵐，但那又怎樣呢？我手中有屬于我自己的俠嵐印。”又說：“傳說中的神功根本不是練出來的，人與自然本就是一體，我即自然，自然即我，我在馭風(fēng)，風(fēng)在馭我。”郎明自割雙眼，這代表的是“無”，但這反而讓他的內(nèi)心突破桎梏，明白“有”的意義，感受到“風(fēng)雨咒”的力量。這一情節(jié)也給觀影者帶來很好的“頓悟”式的感受。

在動畫電影的美學(xué)營造里，“空靈”的意象世界還可以通過虛實結(jié)合來體現(xiàn)人生哲學(xué)和審美情趣。電影《深海》的故事情節(jié)是由參宿的夢境與現(xiàn)實構(gòu)成的。在夢境之中，參宿沉入大海，進(jìn)入“深海大飯店”，和老板南河一起尋找海精靈，尋找媽媽。那些海底形形色色的水生物，一一化成食客的樣子，如憨態(tài)可掬的海象、萌萌噠的海獺、形象各異的魚。電影通過絢麗多彩的電影畫面為觀眾塑造了一個色彩斑斕的海底虛幻世界。直到到達(dá)“深海之眼”后的最后半小時，電影情節(jié)才突然由“虛無”進(jìn)入現(xiàn)實，通過醫(yī)院監(jiān)護(hù)器的報警聲音，以及參宿在夢境中掙扎時所突破的那道屏障，帶動觀眾的思緒一下從虛無的世界回到現(xiàn)實世界，并將之前深海世界的種種隱喻和現(xiàn)實一一對應(yīng)。這種虛實交織，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一種獨特的情節(jié)審美體驗，極大地引起觀眾的情感共鳴。

就像“詩佛”王維詩里的以靜寫動、繪畫里的“留白”一樣，禪宗的“空靈”在電影的美學(xué)營造上有多樣的體現(xiàn)方式值得大家探索。

五、禪宗之“意境”與動漫電影美學(xué)

禪宗美學(xué)里所謂的“意境”就是指超越具體的、有限的物象、事件、場景，進(jìn)入無限的時間和空間，所謂“胸羅宇宙，思接千古，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和感悟”。“人人都具有澄明圓滿的本心，由于相對意識的生起而障蔽了本心的澄明，禪的修行就是通過種種方法去除障蔽澄明的污染與執(zhí)著，回歸澄明的境界。”“意”就是將對某個具體事物、場景的感受上升為對整個人生的感受。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感就是“意境”。

（一）“象外之象”與動漫電影的情景交融之美

這種“意境”美學(xué)就是傳統(tǒng)山水畫里的畫遠(yuǎn)，簡淡中包含無窮；園林中的造景，由小見大；詩人的登高遠(yuǎn)眺，從自然美欣賞引發(fā)人生哲理的感悟。“意境”美學(xué)追求“象外之象”“景外之景”，從小空間進(jìn)入大空間，引發(fā)觀影人的美學(xué)感受。

《哪吒之魔童降世》里山河社稷圖的視覺設(shè)計就直觀地讓觀影者感受到了這種美學(xué)。當(dāng)靖王府再難以困住哪吒之時，哪吒的師父太乙真人拿出了山河社稷圖。哪吒輕觸此圖，進(jìn)入到圖中的無限世界，太乙真人用指點江山的筆將樹變作小船，帶哪吒穿梭圖中遨游仙境。圖中每一片荷葉都是一個小世界，有亭臺樓閣、大江瀑布、雪山荒漠，并且還可點筆換景。之后，電影高潮的大戰(zhàn)部分，也在山河社稷圖中精彩展開。在動畫的美學(xué)構(gòu)建上，創(chuàng)作者可謂把想象力發(fā)揮到了極致，觀影者隨著鏡頭變換，突破有限，進(jìn)入無限，直觀感受到了“景外之景”的美學(xué)。

除了追求這種“景外之景”外，禪宗美學(xué)對“意境”的感受，從更深層次來說還包括對于整個人生、整個社會的感受和領(lǐng)悟。在這樣的“意境”感悟中，人的“情感”非常重要，“意境是主觀和客觀的統(tǒng)一，是客觀景物經(jīng)過藝術(shù)家思想感情的熔鑄，是憑借藝術(shù)家的技巧所創(chuàng)造出來的情景交融的藝術(shù)境界，這種藝術(shù)境界能調(diào)動讀者豐富的想象力，使人受到強(qiáng)烈的感染”。

就像動畫短片《相思》里，王初桐雨天第一次發(fā)現(xiàn)紅豆，并和六娘分享的那個下午。天空下著小雨，鏡頭中一只蝸牛正慢慢爬上水缸，而水面上漂著片片綠葉。鏡頭上抬，畫面中兩只小鳥飛來停靠在樹枝上互相依偎。鏡頭接著從樹枝切換到樹下背詩的王初桐，“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝；愿君多采擷，此物、此物……”王初桐無論如何都背不出那一句“最相思”。于是六娘故作生氣。觀眾看到這里，一定會為兩人的互動會心一笑。但在這樣的美好畫面中，又感到一種淡淡的哀愁。這個畫面就是一個永遠(yuǎn)生動、充滿“意境”的瞬間，給王初桐的一生帶來美好回憶的同時，也給觀眾帶來美感。這也就是禪宗美學(xué)里強(qiáng)調(diào)的當(dāng)下直接的體驗、剎那片刻的真實就是永遠(yuǎn)。

（二）“三山”理論與動漫電影中困惑到超脫的美學(xué)轉(zhuǎn)變

禪宗追求“意境”美學(xué)的終極境界可以看青原惟信禪師經(jīng)典的“三山”理論：“老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水。及至后來親見知識，有個入出，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水。”這恰如蘇東坡的詩：“廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。到得原來無一事，廬山煙雨浙江潮。”

《西游記之大圣歸來》里齊天大圣的回歸，《風(fēng)語咒》里郎明的成長都是這種悟境的體現(xiàn)。

孫悟空從一開始的消沉落寞、否定自我，到自我頓悟，愿意護(hù)送傻丫和江流兒回家；再到遭遇山妖大王，落敗喪氣；到最后徹底頓悟，掙脫法印，實現(xiàn)了大圣回歸……劇情跌宕起伏。同時，為塑造這種多重頓悟，動畫對孫悟空的形象塑造，也從滿身雜毛、衣服臟舊破損的馬臉猴子，轉(zhuǎn)變?yōu)樽詈蟮娜蹘r為甲、揮焰成袍的大圣。

《風(fēng)語咒》中朗明的幾次轉(zhuǎn)變就完全是三個層次開悟的完美體現(xiàn)。電影一開篇，雙眼失明的朗明和母親相依為命。他聽力過人，渴望復(fù)明，希望復(fù)明后能看到母親的長相。等到母親、梅姐犧牲自我，換來他復(fù)明后，他卻得知母親已經(jīng)變?yōu)榱_剎，無法再見。而此時他的聽力也不及從前。在失去母親和愛人后，朗明徹底頓悟，自切雙眼，將光明還給饕餮，縱身躍入深淵，用心感受風(fēng)的力量，和自然融為一體，掌握了真正的“風(fēng)雨咒”，拯救了世人。在電影最后，他拒絕了去向往已久的玖宮嶺修煉，他的生活似乎恢復(fù)到之前的狀態(tài)。但主角郎明已經(jīng)經(jīng)過頓悟，進(jìn)入了超然的境界。

這些動畫中美學(xué)“意境”的運用，為人們觀影帶來了沉浸的美學(xué)氛圍。通過初見、疑惑、再回歸的悟境過程，讓人們感受到了電影設(shè)計中從困惑到超脫的美學(xué)轉(zhuǎn)變，對動畫情感和表達(dá)也有了更深的理解。

六、結(jié)語

中華民族有著深厚的文化積累，禪宗文化是中國文化重要的組成部分，它蘊含豐富的美學(xué)思想。它在動畫電影中的運用對我國動畫電影的發(fā)展起到了很大的推動作用，這一點在20世紀(jì)“中國學(xué)派”動畫電影的成功和近年來蓬勃發(fā)展的高票房動畫電影中得到了很好的印證。美國和日本的動漫電影人其實早就深諳我國的禪宗美學(xué)，并將其運用在《功夫熊貓》《千與千尋》等電影之中，取得巨大成功。在日益激烈的國際動畫電影競爭之中，如何保有文化自覺，樹立中國典范，建立有中國特色的審美格調(diào)極其重要。沉寂多年的上海美術(shù)制片廠宣布將在2024年上映首部長達(dá)90分鐘的水墨動畫電影《斑羚飛渡》，從發(fā)出片花來看，整部影片沒有任何對白，極致的水墨色彩運用和禪意審美通過現(xiàn)代技術(shù)展現(xiàn)出了全新的生命力。

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基金項目：本文為四川省哲學(xué)社會科學(xué)重點研究基地——四川動漫研究中心項目階段性成果，項目名稱：禪宗美學(xué)在中日動畫中的應(yīng)用比較研究，項目編號：DM201919。