當代國產動畫電影的美學構建

劉彥君 鄒雯婷

文章編號：1008-3359（2024）07-0159－06

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

【摘?? 要】動畫電影是一門綜合藝術，動畫電影中的美學構建非常重要。近年來，中國動畫電影逐漸回歸民族審美，禪宗美學在動畫電影中得到傳承和創新。本文從禪宗美學這一哲學層面入手，分析“頓悟”美學中的“觸目菩提”“山水自然”、“空靈”美學中的“萬古長空”“空無”、“意境”美學中的“象外之象”“三山頓悟”在動畫電影美學構建中的運用，從更深層次挖掘美學與當代動畫電影的結合點，提高國產動畫電影的審美格調。

【關鍵詞】禪宗美學? 國產動畫電影? 美學建構

“禪”或“禪那”是梵文“Dhyana”的音譯略稱，英文通常把它譯為“沉思”或“冥想”。它的起源，按照《大梵王問佛決疑經》記載，來自釋迦牟尼說法之時，默然不語，拈花示眾，唯有大弟子摩訶迦葉會心一笑的典故。

一、禪宗與禪宗美學

大約在南朝宋末時期，菩提達摩將禪宗義旨傳到中國，因此他被尊為禪宗的初祖。其后歷經二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信，至隋唐五祖弘忍時期分為南宗和北宗，后北宗衰落，南宗逐漸成為正統。唐末五代時期，禪宗發展迅速，到宋朝之時，禪宗的發展和影響已達到頂峰。禪宗在發展過程中，不斷和儒釋道融合，逐漸發展成為最具中國特質的佛教宗派，并具有極高的藝術價值和美學內涵。

“意境”則是禪宗美學的重要概念，指的是一種超越語言的、無法用言語表達的境界。宗白華就曾總結道：“藝術的理想境界是‘澄懷觀道，在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。澄觀一心而騰踔萬象，是意境創造的始基，鳥鳴珠箔，群花自落，是意境的圓成。禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而照常，照而常寂，動靜不二，直探生命本原。”

二、國產動畫電影的發展與其美學

動畫電影是一門綜合藝術。電影的美在于塑造典型的藝術形象。它綜合和吸取了各種藝術的特長，以銀幕形象反映生活，具有廣泛性和群眾性。

我國的動畫片起源于20世紀20年代。1922年，萬氏兄弟攝制了中國第一部廣告動畫《舒振東華文打字機》，拉開了中國動畫史的帷幕。1926年，萬氏兄弟又制作了第一部真正意義上的國產動畫片《大鬧畫室》。這部動畫片雖然沒有上映，但仍然具有劃時代的意義。1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》誕生。1941年，亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》誕生，它是我國第一部走向世界的動畫，也深深影響了日本的手冢治蟲等動漫大師。

中國動畫誕生至今，已經走過百年歷程，創作了不少具有非凡美學意境，令觀者有深深審美愉悅感的作品。如20世紀50年代到80年代，一系列作品讓中國動畫在世界贏得了“中國學派”的斐然聲譽。《驕傲的將軍》借鑒了很多京劇元素，民族味兒十足?！洞篝[天宮》吸取了中國傳統繪畫、戲曲的藝術特點，取得巨大成功，在國際上曾4次獲獎，并在40多個國家和地區放映?！缎◎蝌秸覌寢尅贰赌恋选贰渡剿椤返茸髌?，則別具心裁地運用中國水墨來創新動畫，深諳寫意、潑墨技法，講究韻味，動靜相宜。《哪吒鬧?！吩趫鼍霸O計中錯落分明、虛實結合，自有一種朦朧美感。這些動畫產生的時代并無先進的動畫制作技術，但由于創作者賦予它們特殊的藝術格調，創造出一種意境，將禪意美學展現得淋漓盡致，構建了自成一派的美學。

20世紀90年代，中國動畫風格受日、美動畫的沖擊和影響，創作出了數量龐大的作品，但這些作品反而因為模糊的美學特征而迅速沉寂。進入21世紀，中國動畫正在探索中砥礪前行，尤其近年來，中國動畫電影逐漸回歸民族審美，禪宗美學再次在動畫作品中得到傳承和創新。

2015年的《西游記之大圣歸來》在題材和美學風格上取得突破，并融入了新時代元素，得到觀眾在美學賞析上的高度認同，票房亮眼?！缎律癜瘢耗倪钢厣贰洞炭臀榱摺贰读_小黑戰記》《白蛇：緣起》等接連入圍法國安納西國際動畫電影節；短片《沖破天際》獲得第91屆奧斯卡最佳動畫短片提名；《深?！贰堕L安三萬里》《雪域少年》獲得第96屆奧斯卡最佳動畫長片獎的參評資格。我國動畫電影正迎來百花齊放的新局面，無數從業人員也正在題材、美術設計上做著多元的探索和努力，在這個過程中，美學無疑擁有深刻的指導意義。如何提高國產動畫的審美格調，從更深層次挖掘美學與當代動畫電影的結合點，是具有現實意義的。從對中國藝術影響深遠的禪宗美學這一哲學層面入手，將為動畫電影的創作帶來新可能和新思路。

三、禪宗之“頓悟”與動畫電影美學

禪宗講“悟”“妙悟”，通過“開悟”領略生命的意義。所謂頓悟，即指“突然理解、體認、領悟佛理”。禪學的目標就是要達到對生命的體悟，從大自然的陶冶中獲得頓悟，體察和領略那種神秘幽遠的意境。

（一）“觸目菩提”與動漫電影的禪意表達之美

悟境之一即為“一切現成”，觸目菩提，宇宙萬象，都是佛性的顯現。禪宗認為，在普通日常生活中的一切，皆可成為“頓悟”的機緣，都可通過剎那間的內心妙悟，體驗到永恒的宇宙本體。

《西游記之大圣歸來》中“江流兒”的師父告訴他：“出家人普渡眾生要從小事做起，專心地打坐、參禪、化緣，一花一世界，一葉一菩提。如是知、如是見、如是信解而已。一切皆為虛幻。命由己造、相由心生。一念愚即般若絕。”這既是對年幼的江流兒的佛教教導，也體現了電影制作者的禪意美學表達?！耙换ㄒ皇澜?，一葉一菩提”，通過對具體場景和小生命的塑造來感悟生命，感悟大千世界。

在動畫電影的設計中，為增加動畫的禪意，制作者常常還會將情感集中表達寄托于一些常見的日常事物中，如雨傘?！断嗨肌愤@部動畫短片中，創作者運用中國畫的寫意手法，在動畫視覺中將煙雨江南的美景展現得淋漓盡致，青石板、小橋流水、重脊高檐、黑瓦白墻，畫面宛如一幅流動的水墨畫。但動畫畫面中讓人印象深刻的卻是“雨傘”這一意象。影片一開始就是一把紅傘的特寫，接著傘下的王初桐在小販出售的琳瑯滿目的飾品前駐步，眼前的一根紅豆簪子瞬間將王初桐的思緒拉回到數十年前。整個短片，雨傘出場多次，如王初桐第一次發現紅豆，迫不及待地跑去與六娘分享之時，母親呼喊他別忘拿傘；時光飛逝，成年后的六娘第一次露臉，也是先有雨傘的特寫，再切換到雨傘下六娘秀麗的臉龐；最后六娘嫁于他人，王初桐孤身一人離家遠行，他獨立船上，手撐一把紅傘，留下一個孤獨的背影。動畫中的“雨傘”成為貫通電影始末的情感表達元素，幫助觀影者更好地體悟影片所要表達的意境。

電影《白蛇：緣起》中，泛黃的油紙傘也有相同的表達作用，它是動畫情節推動的重要元素。男女主人公相遇后，二人共乘一把紙傘，御風而行，在天地之間逍遙游，飛躍瀑布、花海、森林，在傘下二人手指輕觸，暗生情愫。在故事結尾，男女主人公撐傘于西湖斷橋上擦肩而過，“姑娘，你珠釵掉了。”在少年的呼喚聲中，白衣女子在傘下顧盼回眸，二人再續前緣。

無論是動畫里的“雨傘”，還是《姜子牙》中垂釣的直鉤，抑或《西游記之大圣歸來》里激發孫悟空解除封印、還原真身的那個帶血布偶娃娃，它們既是生活中常見的小事物，也是禪宗美學中所說的能觸發人們頓悟世間萬物的代表，這些都成為電影中美學表達的媒介。

（二）山水自然與動漫電影的意象之美

禪宗中的“頓悟”還將山水自然看作佛性的體現，所謂“青青翠竹，盡是法身。郁郁黃花，無非般若。”禪宗的頓悟，可以通過人與山水自然和諧來實現，因此將山水自然作為電影美學表達的重要手段也是禪宗美學的體現之一，比如自然界中的“水”。

“水者，天地之包幕，五行之始焉，萬物之所由生，元氣之腠液?！薄八痹谥袊軐W中有著深刻的含義，它是萬物之源，潔凈透明，蘊含能量，還能反射萬物，產生虛實相映之美?！八问薄吧仙迫羲薄爸钦邩匪?，水自古就引發了人們的哲學思考，水也被廣泛運用于動畫電影的表達構建之中。

《風雨咒》里“那個村”祭祀的形式，就是將男女主人公置放于水中，村民圍繞一圈，載歌載舞，默念咒語。動畫片中的村長也說：“水是我們與神溝通的媒介?！倍鴦赢嬛械姆磁杉偃~與蘇兮隔空溝通之時，是通過一幅神奇的水境來實現的，“水”在動畫里首先可以成為具有禪意的視覺構建元素。

《西游記之大圣歸來》里，孫悟空第一次被山妖大王打敗，產生了強烈的自我否定，覺得自己“管不了”。他頹喪地跳進水中，在水下，他痛苦抱頭。此時，他眼前飄過“齊天大圣”的布偶，江流兒信任和崇拜的話語在他耳邊響起，大鬧天宮的往事也不斷躍進腦海。最后，他實現“自悟”，肯定自我，手握布偶，從水中一躍而起，眼神堅定地對著豬八戒說：“跟我走！”這里，“水”成了展示孫悟空頓悟過程的表達媒介，增加了畫面的禪意和感染力。

《大魚海棠》則完全以水為視覺主體，為觀眾構建了一個以水為核心的獨特世界觀。動畫一開篇就是鯤在水中漂浮的畫面，伴隨畫面推進，旁白音提出“我們是誰，我們從哪里來，又要到哪里去”的禪意問題。在電影設定里，人的靈魂在死后會變作大魚穿過海洋來到海底世界。海底世界連接著主角椿所在世界的天空，隨著故事發展，動畫還設計了海底漩渦、海天之門、海水倒灌等諸多以“水”為核心的電影場景，宏大又奇幻。

《深?！穼λ倪\用則更具創新性，電影絕大部分故事都發生在動畫創作者構建的深海空間之中，創作者通過“粒子水墨”的技術營造了令人嘆為觀止的視覺奇觀。水下的世界代表的是主人公的潛意識和夢境，“深海之眼”則暗示心靈創傷的源頭。創作者用“水”創作了一個令人感悟的意象世界。

禪宗美學認為自然界的一切莫不顯示著活潑的自性。就像《風語咒》里主角爸爸對他說的：“風箏能感受到風，溪水能感受到雨，草原能感受到大地，風語咒的秘密就蘊含在萬物之中。”因此，蛙聲、枯樹、落葉、頑石、古藤、曲徑、花木、飛鳥、翠竹這些都常常在電影里被設計為人物悟道的媒介，達到讓電影人物和觀影者雙重頓悟的美學效果。

四、禪宗之“空靈”與動畫電影美學

禪宗的“頓悟”是“妙悟”“禪悟”，所“悟”到的不是一般的東西，不是一般的“意”，而是永恒的宇宙本體。這就啟動和推動藝術家去追求形而上的本體的體驗，就是要追求“空靈”的狀態。

（一）“空靈”與動漫電影中的畫面營造之美

那何為“空靈”？《五燈會元》記載了天柱崇惠禪師和門徒的對話。門徒問：“如何是禪人當下境界？”禪師回答：“萬古長空，一朝風月?！薄叭f古長空”象征著天地的悠悠和萬化的靜寂，這是本體的靜，本體的空?！耙怀L月”則顯示宇宙的生機，大化的流行，這是現實世界的動，這意味著要在“空靈”的狀態中感悟生命的律動與生機。

水墨動畫短片《夏》，其鏡頭一開始展現了一幅傳統的靜態荷花圖。突然，一只紅蜻蜓飛來，立于荷花之上。動畫畫面本有大量留白，突然微風吹來，荷葉簇動，整幅畫由靜變動，靈動了起來。畫面經過360度旋轉，來到荷塘水面，水中魚兒追逐著掉落水面的花瓣，引領著觀眾視線來到池邊。畫面再次旋轉，推近吟詩的少女，接著鏡頭轉過她身后的樹與巖石，并逐漸遠去。整個短片由靜到動，再由動到靜，并且畫面遵循國畫傳統，不加底色，在動畫結尾定格的留白之處，以書法、詩詞、印章等來補白。通過這小小一方荷塘，夏天的整個趣致都得到了展現，讓人感受到了生命的律動。

和《夏》有異曲同工之妙的是，2020年2月在第70屆柏林電影節新生代單元首映的水墨動畫短片《秋實》。動畫開篇也是一幅靜態的秋日石榴圖，整個動畫工筆與寫意相結合，水墨風格濃郁。但在接下來的短短5分鐘里，螳螂、老螞蚱、公雞輪番登場，刻畫了主角蟈蟈生命中的各種際遇，畫面簡單樸素，大量留白，充滿空靈的趣味；但同時又唯美細膩，通過小生命展示了豐富多彩的世界，充滿生命的律動，極富禪意，展現了中國動畫獨特的審美情趣。

（二）空靈之“無”與動漫電影的情節之美

“空靈”審美的高華境界，還有“空”“無心”，“若欲求佛，即心是佛”“道本無心，無心名道。若了無心，無心即道”。對任何事物都不執著、不貪戀，灑脫自在，保持心態空靈靜寂。從“無”中創造出一種超然外物的藝術力量，從“無”中發現最大的“有”，實現主觀和客觀世界的統一，達到義懷禪師所說的“雁過長空，影沉寒水。雁無遺蹤之意，水無留影之心”的境界。

這種“無心”的境界體現在很多動畫電影中主角發生關鍵自我認知的瞬間，如《風雨咒》中，主角郎明通過自割雙眼，馭風而行，感悟到“風雨咒”的本質。郎明在闡述“風雨咒”的本質之時，說道：“世間的本質，用眼睛是看不到的，我是個盲人，但那又如何呢，世界不會因為我看不到而不再美麗；我不是俠嵐，但那又怎樣呢？我手中有屬于我自己的俠嵐印?！庇终f：“傳說中的神功根本不是練出來的，人與自然本就是一體，我即自然，自然即我，我在馭風，風在馭我?！崩擅髯愿铍p眼，這代表的是“無”，但這反而讓他的內心突破桎梏，明白“有”的意義，感受到“風雨咒”的力量。這一情節也給觀影者帶來很好的“頓悟”式的感受。

在動畫電影的美學營造里，“空靈”的意象世界還可以通過虛實結合來體現人生哲學和審美情趣。電影《深?！返墓适虑楣澥怯蓞⑺薜膲艟撑c現實構成的。在夢境之中，參宿沉入大海，進入“深海大飯店”，和老板南河一起尋找海精靈，尋找媽媽。那些海底形形色色的水生物，一一化成食客的樣子，如憨態可掬的海象、萌萌噠的海獺、形象各異的魚。電影通過絢麗多彩的電影畫面為觀眾塑造了一個色彩斑斕的海底虛幻世界。直到到達“深海之眼”后的最后半小時，電影情節才突然由“虛無”進入現實，通過醫院監護器的報警聲音，以及參宿在夢境中掙扎時所突破的那道屏障，帶動觀眾的思緒一下從虛無的世界回到現實世界，并將之前深海世界的種種隱喻和現實一一對應。這種虛實交織，帶領觀眾進入一種獨特的情節審美體驗，極大地引起觀眾的情感共鳴。

就像“詩佛”王維詩里的以靜寫動、繪畫里的“留白”一樣，禪宗的“空靈”在電影的美學營造上有多樣的體現方式值得大家探索。

五、禪宗之“意境”與動漫電影美學

禪宗美學里所謂的“意境”就是指超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，所謂“胸羅宇宙，思接千古，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和感悟”?！叭巳硕季哂谐蚊鲌A滿的本心，由于相對意識的生起而障蔽了本心的澄明，禪的修行就是通過種種方法去除障蔽澄明的污染與執著，回歸澄明的境界?！薄耙狻本褪菍δ硞€具體事物、場景的感受上升為對整個人生的感受。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感就是“意境”。

（一）“象外之象”與動漫電影的情景交融之美

這種“意境”美學就是傳統山水畫里的畫遠，簡淡中包含無窮；園林中的造景，由小見大；詩人的登高遠眺，從自然美欣賞引發人生哲理的感悟?！耙饩场泵缹W追求“象外之象”“景外之景”，從小空間進入大空間，引發觀影人的美學感受。

《哪吒之魔童降世》里山河社稷圖的視覺設計就直觀地讓觀影者感受到了這種美學。當靖王府再難以困住哪吒之時，哪吒的師父太乙真人拿出了山河社稷圖。哪吒輕觸此圖，進入到圖中的無限世界，太乙真人用指點江山的筆將樹變作小船，帶哪吒穿梭圖中遨游仙境。圖中每一片荷葉都是一個小世界，有亭臺樓閣、大江瀑布、雪山荒漠，并且還可點筆換景。之后，電影高潮的大戰部分，也在山河社稷圖中精彩展開。在動畫的美學構建上，創作者可謂把想象力發揮到了極致，觀影者隨著鏡頭變換，突破有限，進入無限，直觀感受到了“景外之景”的美學。

除了追求這種“景外之景”外，禪宗美學對“意境”的感受，從更深層次來說還包括對于整個人生、整個社會的感受和領悟。在這樣的“意境”感悟中，人的“情感”非常重要，“意境是主觀和客觀的統一，是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，是憑借藝術家的技巧所創造出來的情景交融的藝術境界，這種藝術境界能調動讀者豐富的想象力，使人受到強烈的感染”。

就像動畫短片《相思》里，王初桐雨天第一次發現紅豆，并和六娘分享的那個下午。天空下著小雨，鏡頭中一只蝸牛正慢慢爬上水缸，而水面上漂著片片綠葉。鏡頭上抬，畫面中兩只小鳥飛來?？吭跇渲ι匣ハ嘁蕾?。鏡頭接著從樹枝切換到樹下背詩的王初桐，“紅豆生南國，春來發幾枝；愿君多采擷，此物、此物……”王初桐無論如何都背不出那一句“最相思”。于是六娘故作生氣。觀眾看到這里，一定會為兩人的互動會心一笑。但在這樣的美好畫面中，又感到一種淡淡的哀愁。這個畫面就是一個永遠生動、充滿“意境”的瞬間，給王初桐的一生帶來美好回憶的同時，也給觀眾帶來美感。這也就是禪宗美學里強調的當下直接的體驗、剎那片刻的真實就是永遠。

（二）“三山”理論與動漫電影中困惑到超脫的美學轉變

禪宗追求“意境”美學的終極境界可以看青原惟信禪師經典的“三山”理論：“老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水。及至后來親見知識，有個入出，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水?！边@恰如蘇東坡的詩：“廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。到得原來無一事，廬山煙雨浙江潮?！?/p>

《西游記之大圣歸來》里齊天大圣的回歸，《風語咒》里郎明的成長都是這種悟境的體現。

孫悟空從一開始的消沉落寞、否定自我，到自我頓悟，愿意護送傻丫和江流兒回家；再到遭遇山妖大王，落敗喪氣；到最后徹底頓悟，掙脫法印，實現了大圣回歸……劇情跌宕起伏。同時，為塑造這種多重頓悟，動畫對孫悟空的形象塑造，也從滿身雜毛、衣服臟舊破損的馬臉猴子，轉變為最后的熔巖為甲、揮焰成袍的大圣。

《風語咒》中朗明的幾次轉變就完全是三個層次開悟的完美體現。電影一開篇，雙眼失明的朗明和母親相依為命。他聽力過人，渴望復明，希望復明后能看到母親的長相。等到母親、梅姐犧牲自我，換來他復明后，他卻得知母親已經變為羅剎，無法再見。而此時他的聽力也不及從前。在失去母親和愛人后，朗明徹底頓悟，自切雙眼，將光明還給饕餮，縱身躍入深淵，用心感受風的力量，和自然融為一體，掌握了真正的“風雨咒”，拯救了世人。在電影最后，他拒絕了去向往已久的玖宮嶺修煉，他的生活似乎恢復到之前的狀態。但主角郎明已經經過頓悟，進入了超然的境界。

這些動畫中美學“意境”的運用，為人們觀影帶來了沉浸的美學氛圍。通過初見、疑惑、再回歸的悟境過程，讓人們感受到了電影設計中從困惑到超脫的美學轉變，對動畫情感和表達也有了更深的理解。

六、結語

中華民族有著深厚的文化積累，禪宗文化是中國文化重要的組成部分，它蘊含豐富的美學思想。它在動畫電影中的運用對我國動畫電影的發展起到了很大的推動作用，這一點在20世紀“中國學派”動畫電影的成功和近年來蓬勃發展的高票房動畫電影中得到了很好的印證。美國和日本的動漫電影人其實早就深諳我國的禪宗美學，并將其運用在《功夫熊貓》《千與千尋》等電影之中，取得巨大成功。在日益激烈的國際動畫電影競爭之中，如何保有文化自覺，樹立中國典范，建立有中國特色的審美格調極其重要。沉寂多年的上海美術制片廠宣布將在2024年上映首部長達90分鐘的水墨動畫電影《斑羚飛渡》，從發出片花來看，整部影片沒有任何對白，極致的水墨色彩運用和禪意審美通過現代技術展現出了全新的生命力。

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基金項目：本文為四川省哲學社會科學重點研究基地——四川動漫研究中心項目階段性成果，項目名稱：禪宗美學在中日動畫中的應用比較研究，項目編號：DM201919。