吳冠中繪畫精神解讀

張韜

[摘 要] 吳冠中是一代藝術大師，其用開放的胸襟、嶄新的視角、兼容并蓄的態度，在東西方藝術探索與對話中，不斷推動傳統文化的創造性轉化與創新性發展，也在東西方文明互鑒中堅守中華優秀傳統文化主體性。始終在思考、探索油畫藝術的民族化，嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。他的藝術思想和藝術創作，影響了一批批藝術家，吳冠中“熱”已經成為當代藝術圈的一個文化現象。

[關 鍵 詞] 審美；意向；民族化；色彩；構成

一、民族性語言的應用

法國哲學藝術家羅丹曾認為，種族、地域、時代是決定藝術的三大要素。作為在傳統文化熏染下的吳冠中，他的繪畫追求的是油畫語言的本土性、藝術語言的自我性。吳冠中一生崇拜梵高，他也因看了梵高的作品，而喜歡上繪畫，走上了藝術這條道路。可以說，梵高的藝術照亮了他的人生。吳冠中本人也以杰出的藝術成就，被許多媒體尊稱為“中國梵高”。的確，他的作品在形式上借鑒了梵高的表現形式，但在作品的氣息上，沒有梵高的那種熱烈——生命綻放的濃烈與張揚。而是一種平和、自然、陽光的美，他在繪畫語言色彩的應用上，更是帶有中國語言特有的那種克制，明顯帶有一種民族的審美。這也是吳冠中的高明之處，沒有照搬別人的藝術語言，在借鑒別人的藝術上，通過長期的實踐與思考，形成了個人的藝術語言，這種語言已經成為他自己的一個名片。

林風眠作為吳冠中的老師，對吳冠中的繪畫產生了很大的影響，他們都在作品的表現形式上借鑒了西方繪畫的表現形式，但在作品精神的追求上又沒有脫離傳統的民族性審美語言。在巴黎求學期間，吳冠中也受到了安德烈·洛特、蘇弗爾皮等一批西方大師的影響，借鑒了這些大師的思想和表現語言，這些學習對吳冠中繪畫面貌的形成產生了重大的影響。但區別于許多向蘇聯學習油畫的一批照搬主義畫家，吳冠中在學識上、認識上，以及在傳統文化學習的根基上都有深厚的基礎，其作品明顯地融入了一種民族性，更加符合本民族的審美心理。

二、國畫的西方化和油畫的民族化

在吳冠中的藝術世界里，國畫與油畫的界限似乎變得模糊而富有彈性。他以獨特的藝術視角和創作手法，成功地將國畫與油畫兩種藝術形式融合在一起，形成了既具有西方形式語言，又充滿東方民族韻味的獨特藝術風格。

吳冠中不僅在國畫中融入西方語言和表現形式，而且在油畫中也借鑒了國畫的元素和技法。這種跨界融合并非簡單的拼湊，而是在深入理解兩種藝術形式的基礎上，進行深度創新和整合。在國畫中，他借鑒了油畫的色彩運用和構圖技巧，使得畫面更加立體、豐富；在油畫中，他融入了中國畫的意境和氣韻，使得作品既有西方繪畫的厚重感，又不失東方藝術的空靈之美。

這種跨界融合不僅體現在技法上，更體現在藝術理念和審美追求上。吳冠中始終堅持“筆墨等于零”的觀點，認為繪畫的核心在于情感的表達和意念的傳達，而非單純的筆墨技巧。因此，在他的作品中，無論是國畫還是油畫，都注重情感的抒發和意念的傳遞，使得作品充滿了生命力和感染力。

與傳統的國畫畫家相比，在吳冠中的國畫中可以看到大量西方語言和表現形式的應用，他的國畫作品明顯帶有西畫的特點，而它的油畫在情感的表現和意念的傳達上，又帶有民族化語言，這構成了吳冠中繪畫獨特的一面。

（一）國畫西式化語言的應用

吳冠中曾提出“筆墨等于零”，這個觀點的提出在國畫界備受爭議。吳冠中的國畫注重西方形式語言的應用，他不同于傳統國畫的更加注重筆墨語言的修煉和深化。寫實性山水是吳冠中國畫創作的重要內容，這些山水大多都是描繪江南的秀麗風景，在表現手法上更加注重形式感的應用，與中國的傳統山水畫有明顯的區別。吳冠中與李可染雖然都接受過西式繪畫的嚴格訓練，但吳冠中的國畫沒有李可染國畫那樣注重傳統筆墨語言的提煉與表達，他用一種西式的語言來描繪中國畫，有人說他的山水畫更像風景畫，在用筆上顯得輕松但又缺少變化，少了國畫韻味和用墨上的變化，用筆用墨的豐富性遠遠趕不上傳統國畫的用筆用墨。

吳冠中還畫了大量表現性國畫，這些由抽象符號組成的語言，在表現上更加注重點、線、面的組合，更加注重線條的自然性和流暢性，這些國畫作品看似是國畫，但在表現上又往往借鑒西方的繪畫理念和技法。

吳冠中的國畫更加注重形式感的應用，大多是以簡寫繁，用輕松的線條和黑白的塊面組合形成了畫面，畫面點、線、面的結合顯得協調自然，給人一種自然、輕松、陽光的美。

（二）油畫的民族化

吳冠中的油畫更加注重民族化精神的傳達，他的油畫色彩符合中國儒家的審美，沒有艷麗的色彩，色彩的選擇上多平和穩定，在審美上秉承了儒家的中和之美。秉持著“樂而不淫，哀而不傷”的思想。吳冠中的油畫沒有完全寫實的作品，總在似與不似之間尋找著一種平衡，他筆下的物象沒有煩瑣的形象，都是經過概括簡化，抓住物象的本質特征進行描繪，色彩的使用上關注的是整個畫面的色彩搭配，很少關注細節和物象所固有的色彩，作品沒有關注過多細節上的變化，注重自然的和諧、“天人合一”，中國傳統的山水文化在他的油畫中得到了很好的體現。

吳冠中喜歡江南水鄉，中國人所特有的山水情節，在他的筆下得到了體現，他的江南水鄉帶有中國文化所推崇的那種詩意美，那種祥和、寧靜的美體現出國人對家園的一種依戀，那種家園情懷是深入國人骨髓之中的一種情感依賴。他的水鄉屋舍總是灑滿陽光，給人春暖花開的美好，自然而平和，美好而向上，恬淡而樂觀。“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物。”這都是對傳統文化精神的美學解讀。吳冠中還用油畫表現了一些傳統花鳥作品中的題材，他筆下的荷，沒有那種多變的色彩，是用一種深沉、沉穩的色彩，完全和傳統的文人繪畫的審美相吻合。

在吳冠中的藝術實踐中，傳統與現代并非對立的關系，而是相互對話、相互借鑒的過程。他深諳傳統藝術的精髓，同時又能敏銳地捕捉到現代藝術的最新動態。在他的作品中，傳統與現代元素相互交織、相互碰撞，產生了獨特的藝術效果。

三、形式美的追求

吳冠中的繪畫作品在追求形式美的同時，也注重意境美的營造。他善于運用簡約的形象和色彩來表現畫面的主題和情感，使得作品既具有視覺上的沖擊力，又富有內涵和深度。在形式美的追求上，他注重畫面的構成和布局，通過點、線、面的巧妙組合，營造出一種獨特的空間感和節奏感。而在意境美的營造上，他則善于運用色彩和筆觸來傳遞情感和意念，使得作品充滿了詩意和韻味。

這種形式美與意境美的統一，使得吳冠中的作品既具有現代感，又不失傳統韻味。他的國畫既有西方繪畫的嚴謹和精確，又有中國畫的飄逸和靈動；他的油畫則既有中國畫的意境和氣韻，又有西方繪畫的厚重和深邃。這種獨特的藝術風格，使得吳冠中在當代藝術界中獨樹一幟，備受矚目。

（一）簡約之美

1.形象的簡約

吳冠中的繪畫沒有過多的形象，在形象的表現上也沒有太注重細節的表現，但在形式的追求上下足了功夫。這種簡約的表現讓他的繪畫帶有一種天然的自然之美，沒有那種復雜的形象的描繪，畫面主體突出、層次分明，給觀者一種輕松愉悅感。

2.色彩的簡約

吳冠中的繪畫在色彩上注重色彩的統一、柔和，沒有那種鮮艷的高飽和度的色彩，色彩的穩定性強，沒有太多的色彩對比，色彩的跳躍性和豐富性上并不是很突出，但統一、柔和的色彩帶給人的是一種穩定和祥和，平和自然的感覺躍然紙上、直抵心靈。吳冠中的繪畫色彩融合度高、語言和諧，更加注重色彩所營造出來的祥和、陽光、自然的美。色彩表現上沒有太多夸張和強化。更多是注重色彩的統一性，色彩明亮而透氣，在色彩的調和上沒有那種復雜的過多的色彩之間的調和，顏色指向都比較明確。

（二）注重抽象性語言的應用

縱觀吳冠中的整個創作生涯，無論寫實作品還是抽象作品都很重視形式的表現，都在形式的表現上追求一種抽象性，很難看到一種完全具象的表現形式。

1.點、線、面的應用

吳冠中的繪畫注重畫面的趣味性，作品注重空間的縱深感。大的體面關系自然而明確，使作品顯得層次分明，為了消除面帶來的概念和刻板，吳冠中在線和點上下足了功夫。在線條的穿插上注重為面造勢和破勢，線條在長短變化、方向的調整和粗細的變化應用自如，形成了自我風格，在點的應用上往往是點睛之筆，或多或少，使畫面一下子充滿了生氣。有的作品中密集的點構成了一個面、一個空間，但這個空間靈動充滿透氣感，空靈而雅致，帶有自然的清新感。有的作品在點的使用上極為克制，只有一兩個點，但立刻能打破畫面的沉悶，使畫面既精致又顯得氣定神足。吳冠中畫了大量的江南屋舍，在表現上或以俯視的村落形象出現，或以仰視的一組屋舍為主。在村落的表現上，以黑色或暖色為主屋頂形成了一個個面，由大小不一的面，在形狀和方向感上的應用以及高低上的穿插，使面形成了一個大的組合，讓畫面有了一種縱深的層次感，由線組成的墻體讓畫面擁有了立體感，黑色屋頂形成面，墻體上的小點多是表現窗戶，但不是每個窗戶都需要表現，非常注重畫面的協調和搭配，讓整幅畫面顯得生動、充滿靈氣。在一組屋舍的表現上，吳冠中更強調屋頂與墻體形成的一種對比關系，讓畫面顯得明朗而明確。白色的墻和灰黑色的屋頂形成了自然的組合，由一兩個點組成的窗戶，讓畫面不再顯得空洞，增加了一個空間，留住了觀者的視線，讓畫面的氣息流暢而通達，有時也在畫中出現一兩棵靈動的小樹，陽光灑滿了整個屋舍，顯得寧靜而安詳。

吳冠中一些表現性繪畫中應用了大量重復性語言，使得抽象的繪畫意向靈動而清新。這些繪畫在形式上更加注重點、線、面的構成。面多以小的塊面組合為主，注重空間上的平衡和協調、畫面的統一性和穩定性。線多靈動而富有變化，曲線的大量使用使畫面顯得圓滿而自然。點的變化更是變化無窮，整個點的使用讓畫面顯得更加精致和細化，讓空間有了依附感。吳冠中的抽象畫總是帶給人一種松弛感，讓觀者輕松愉悅，進入一個靈動、充滿浪漫主義的奇幻世界。

2.傳統與現代

在吳冠中的藝術實踐中，傳統與現代并非對立的關系，而是相互對話、相互借鑒的過程。他深諳傳統藝術的精髓，同時又能敏銳地捕捉到現代藝術的最新動態。在他的國畫作品中，借鑒了西方繪畫的透視原理和光影效果，使得畫面更加立體和生動；而在他的油畫作品中，他又融入了中國畫的筆墨技法和意境營造，使得作品既有西方繪畫的寫實性，又不失東方藝術的空靈之美。這種傳統與現代的對話和融合，使得吳冠中的作品既具有深厚的文化底蘊，又充滿現代感和創新精神。

吳冠中的藝術創作不僅僅是對傳統與現代的融合和創新，更是一次對個性化藝術的深度探索。他始終堅持自己的藝術理念和創作風格，不受外界干擾和束縛，勇于嘗試新的技法和表現形式。正是這種個性化的探索精神，使得他的作品獨具特色，充滿了鮮明的個人印記。

在他的作品中，無論是國畫的簡約之美還是油畫的抽象性語言的應用，都體現了他的個性化探索精神。他善于從自然和生活中汲取靈感，將其轉化為獨特的藝術語言，使得作品既具有現實性，又不失藝術性。這種個性化的探索精神，使得吳冠中的作品在當代藝術界中獨樹一幟，成為一道亮麗的風景線。

他通過自己的作品和言論，積極倡導藝術創新和文化交流，為中外藝術界的交流與合作搭建了橋梁。他的藝術成就不僅在國內得到了廣泛認可，還在國際藝術界產生了深遠的影響。他的藝術實踐和文化擔當精神，為后來的藝術家們樹立了榜樣，也為中國藝術的繁榮發展注入了新的活力。

綜上所述，吳冠中以其獨特的藝術視角和創作手法，成功地將國畫與油畫兩種藝術形式融合在一起，形成了既具有西方形式語言又充滿東方民族韻味的獨特藝術風格。他的藝術實踐不僅體現了傳統與現代的對話和融合，更是一次對個性化藝術的深度探索。同時，他在藝術傳承和文化擔當方面的積極貢獻，也為中國藝術的繁榮發展注入了新的活力和動力。其藝術成就和影響力將永載史冊，成為后人學習和借鑒的寶貴財富。

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作者單位：陜西省寶雞教育學院