從圖像學角度解讀朱迪斯·萊斯特《自畫像》

周熊麒諭 唐佳欣 武如錦

[摘 要] 朱迪斯·萊斯特是17世紀荷蘭偉大的女性肖像畫家，因其女性身份，曾一度被掩埋在歷史洪流中，在19世紀末，通過一系列研究，她才得以被人們認識。選用潘諾夫斯基的圖像學研究方法從前圖像志描述、圖像志分析和圖像學研究三個層次去探究朱迪斯自畫像中的圖像語義，分析《自畫像》圖像背后的深層次寓意。

[關 鍵 詞] 圖像學；朱迪斯·萊斯特；自畫像；荷蘭肖像畫

一、潘諾夫斯基的圖像學方法論概述

美國藝術史家潘諾夫斯基在1939年完成了《圖像學研究》，他將圖像學歸納為一套完整的理論體系，開創了現代圖像學極具系統性的方法論。這套理論對藝術史研究具有重大意義，它為藝術史的研究提供了解析的新路徑，讓研究者從圖像入手，逐一揭開畫作中圖像所象征的意義。這套理論體系共有三層，第一層是前圖像志描述階段，研究對象是作品的第一性或自然主題[1]。在這一階段，需要研究者根據現有的實際經驗判斷畫面中出現了什么形象，以及特定的形象傳達了作者怎樣的思想感情。第二層是圖像志分析階段，研究對象是程式主題，需要研究者具備相關理論知識來分析各個圖像元素背后的語義，也就是圖像所表達的象征意義。第三層是圖像學解釋階段，這一階段以作品的內在含義為主，研究者在掌握作品的主題與象征意義的基礎上，從作者所處時代、文化等背景去探究作者選擇該種主題作為表現內容的原因。圖像學方法論的研究極具邏輯性，它以宏觀的視野、微觀的角度聯系作者時代背景，層層深入，使作品中的象征意義及作者想要表達的思想感情得到了更全面的解讀。

本文選取了朱迪斯·萊斯特的肖像題材油畫《自畫像》（見圖1），試用潘諾夫斯基的圖像學方法論解讀畫中的圖像語義。這部作品誕生于17世紀上半葉的荷蘭，是朱迪斯對自己正在作畫時形象的描繪。這一時期是荷蘭發展的黃金時期，在資本主義經濟的推動下，隨著海上貿易的發展，藝術品順應時代的變化逐漸商品化，自此誕生了貼合社會生活風俗、靜物、肖像題材的畫作。而朱迪斯·萊斯特的作品大多被歸于別的畫家名下或者是被標為“作者不詳”。19世紀末，通過一系列研究，她才得以被人們認識。而隨著20世紀女權運動發展，藝術史研究獲得了新的語境，在這種性別研究的新語境下，萊斯特同其他很多女性藝術家一同走進了人們的視線。其中，她本人的一幅自畫像格外引人矚目。

二、朱迪斯·萊斯特《自畫像》的圖像學解讀

（一）朱迪斯·萊斯特《自畫像》的前圖像志描述

在圖像學方法論中，第一階段是前圖像志的描述，是客觀對作品的主題進行描述，研究者需要從客觀、理性的角度出發，對作品自然的形式的和主題進行描述。

1.生動的人物形象

《自畫像》是朱迪斯·萊斯特1630年創作的。畫面中，朱迪斯穿著正式的服裝，圍著華麗的拉夫，正斜倚坐在一幅自己正在創作的風俗畫前，畫板上的畫作是一位站立著的中年男子，正在愉快地演奏手中的小提琴。朱迪斯的左手中握著大量的畫筆和一個木質的調色盤，她面向觀者，表情放松自然，兩邊嘴角上揚，微微張口，似乎正和他人愉快地交談著，她的右手放松地搭在椅背上，身體慵懶地傾靠著椅背。朱迪斯的這張自畫像一改以往自畫像僵硬的姿態，將其轉向更為輕松、更有活力的姿勢。

2.靜謐的色彩

在色彩方面，作品整體以暖灰色調為主，畫面色彩最鮮艷的地方是人物下裙的玫紅色，其次是手臂的暗紫色，畫面中最亮的部位是人物的臉部，朱迪斯通過背景顏色與人物著裝衣物的暗灰色凸顯人物的面部表情，遠處畫板上的人物著裝融入了背景的環境色，讓觀者一眼看出是藍色衣服，但是在整體畫面中又是和諧靜謐的。這種整體背景顏色偏暗的手法可看出卡拉瓦喬式的戲劇性畫面處理依舊盛行。朱迪斯《自畫像》的色彩運用，給人一種生活世俗的靜謐感。

（二）朱迪斯·萊斯特《自畫像》的圖像志描述

圖像學方法論的第二階段是圖像志分析階段，該階段是尋找作品的第二性或是約定俗成的意義。也就是對作品中的圖像語義進行描述分析，該圖像是否符合既定主題或是某種典故符號的代表，需要我們去解讀圖像符號的象征意義。

1.華麗整潔的服裝

畫面中朱迪斯華麗的著裝格外搶眼，華麗的拉夫、干凈的衣裙，顯然與正在創作作品的藝術家格格不入，因為她的衣服和袖子上都沒有沾上顏料，碩大的拉夫也會多多少少影響藝術家的創作，對于在畫作前創作的藝術家來說，是不會這樣打扮穿著的。顯然，這幅自畫像創作的目的很有可能是朱迪斯專門用來展現自己社會地位或是她向圣盧克哈勒姆協會入會時展示的作品，圣盧克哈勒姆協會由畫家、木刻家、制版工匠構成的行業工會性質的兄弟會組織，自15世紀以來流行于下萊茵和尼德蘭地區，據記載朱迪斯是在該公會注冊的第一位女性。

而在17世紀的荷蘭，“由于資本主義的興起所帶來的商業發展極大程度地影響了當時的社交生活，服裝成了穿著者社會階層的一種象征，尤其象征著服裝主人在不同社會階層中的地位”[2]，畫面中朱迪斯的玫紅色衣袖上的光澤是綿綢的面料，脖子上的裝飾是蕾絲拉夫，由此可推斷出朱迪斯在社會階層中擁有較高的社會地位，且她明顯地向觀者自信地展示了自己的社會地位。

2.手中的畫筆與調色盤

在這幅《自畫像》的右下角，可以看到朱迪斯的左手捏住了大量的畫筆，且用拇指握住了一個木制的調色盤和擦拭顏色的布條。這個單手握筆的姿勢被朱迪斯畫進自己的自畫像中，可以看出朱迪斯對繪畫創作的嫻熟掌握，從側面看出朱迪斯對自己的繪畫能力十分自信，然后通過自畫像的方式將這種強烈的自信展現在觀者面前。

3.畫作中的小提琴

畫面中遠處的畫作中是一位中年男子正在愉快地演奏著小提琴，很有可能是訂購者委托給朱迪斯的肖像畫。小提琴的出現可以看出，17世紀的荷蘭審美取向已經發生了轉變。繪畫的題材不再是端莊、嚴肅的宗教肖像畫，取而代之的是更貼近荷蘭世俗生活的一般群眾的生活寫照，這種轉變不僅體現在題材上，還體現在畫中出現的物件，如一般群眾歡慶的手鼓、小提琴等樂器，這類樂器的出現，體現了人們追求樸實生活的民族性特征與民主安樂的時代特性，17世紀的荷蘭肖像畫是一種社會文化的映射，是荷蘭人民對美好生活的精神追求，也是荷蘭民主安樂的世俗表現[3]。

（三）朱迪斯·萊斯特《自畫像》的圖像學闡釋

第三階段是圖像學闡釋階段，該階段是剖析圖像語義最為關鍵的階段。在此階段，研究者需要將作品作者帶入相應的時代背景之下，聯系宏觀角度的歷史背景，將政治、文化、宗教等元素考慮其中，設身處地去思考作者想要通過作品傳達怎樣的思想感情，從而更深入地理解作品的意義。

1.時代背景

朱迪斯·萊斯特《自畫像》創作于1630年的荷蘭，此時的荷蘭正是發展的黃金時期。荷蘭憑借獨特的地理環境、政治環境優勢，通過海上貿易迅速發展成歐洲經濟強國，國內政治修明、經濟繁榮、文化昌盛，人們的言論、信仰等也比其他國家更自由。在政治開明、社會安定的背景下，荷蘭的藝術家不再以宮廷、宗教等題材為主，而是將繪畫的鏡頭瞄準荷蘭底層的一般民眾，通過個體或是群像的寫實性肖像畫描繪出了荷蘭社會的政治民主、經濟繁榮。朱迪斯·萊斯特以精湛的畫技留下了為數不多的肖像畫，她的畫面中洋溢著的是荷蘭人民輕松、歡快的生活，洋溢著熱情幸福的神情，朱迪斯這種輕松、明快的繪畫風格對肖像畫演變起了重要作用。

2.朱迪斯·萊斯特生平

朱迪斯出生于荷蘭哈勒姆，是當地釀酒商揚·威廉姆斯·萊斯特的第八個孩子。盡管她的早期經歷資料記載甚少，但有傳言稱她在年輕時就表現出非凡的才華。朱迪斯在父親破產后從事繪畫工作以幫助養家糊口。她是烏得勒支卡拉瓦喬畫派，圣盧克哈勒姆協會第一個女性成員。朱迪思·萊斯特的作品深受畫家哈爾斯和她丈夫的影響。她的6幅作品以她獨特的字母組合“JL”簽名，而此前她的作品被誤以為是她丈夫的畫作。在她去世后，她的許多繪畫作品被列為“莫萊納的妻子”，而不是她自己的名字，朱迪斯去世之后被人遺忘了200余年，直至19世紀末盧浮宮獲得一幅作品（作者被當作哈爾斯）才認定回原作者，隨后鑒定出另外6幅，如今已知的僅有20～35幅。17世紀的荷蘭，誕生了許多偉大的畫家，如弗蘭斯·哈爾斯、哈爾曼松·凡·萊因、倫勃朗、約翰內斯·維米爾，但是由于朱迪斯是女性藝術家，被人們遺忘在了歷史的長河中，她的“JL”獨特簽名被故意遮掩，冠上他人之名，芳蹤不在，時過200年才被人們想起。

3.朱迪斯·萊斯特獨樹一幟的肖像風格

朱迪斯與哈爾斯所刻畫的市民肖像畫都有著標志性的熱情洋溢般的微笑，他們筆下的人物，因其用筆的潑辣自在和對色彩的靈活運用，人物顯得充滿生氣。比如《彈曼陀林琴的小丑》這幅作品，前者為哈爾斯所畫（見圖2），后者為朱迪斯所繪（見圖3），乍一看兩幅畫幾乎一模一樣，但通過細節的比對可看出技法和光影上處理的不同，哈爾斯筆下的人物親切與平民化， 且他喜歡運用更自然的光，色調相對明朗，且對比度較強。朱迪斯用戲劇性的、不可思議的黑暗中的人造光的強弱來對比使用金色光[4]，風格更明顯接近于卡拉瓦喬一脈，這張畫有可能為同一時間畫家對同一模特的寫生繪畫。朱迪斯筆觸更為柔和細膩，哈爾斯將人物洋溢著的歡快表情放大化。朱迪斯常被人們嘲諷為哈爾斯的模仿者，但朱迪斯不僅僅是吸納了哈爾斯人物肖像的熱情活力，還借鑒了卡拉瓦喬一派的黑暗戲劇性布光，風格鮮明，形成了自己獨樹一幟的肖像風格。

三、結束語

潘諾夫斯基的圖像學三層次分析理論是一種有邏輯、有體系的方法論。它由淺入深、循序漸進，將隱晦復雜的圖像層層解讀，探討了圖像背后的象征寓意，也重新探討了藝術史研究的新語境。筆者用圖像學方法論對朱迪斯·萊斯特《自畫像》進行解析，從畫中的圖像層層剖析，走進朱迪斯·萊斯特所生活的時代，透過放松的人物姿態、靜謐的色彩布局看出朱迪斯·萊斯特精湛的畫技。從歷史背景的分析來看，女性藝術家的身份在17世紀的荷蘭并不受重視，在當時男性為主的行業里，她同時打破了世俗中的多項傳統，她是一名女性藝術家，同時她經營著自己的繪畫作坊，招收學生，注冊圣盧克哈勒姆協會。在這幅《自畫像》中，分析畫面中出現的象征圖像意蘊，她聰明巧妙地展示了自己并證明了自己的才華。手中的大量畫筆表明她熟練掌握了各種繪畫技法；華麗的拉夫巧妙地強調了她的社會身份：她有別于一般工匠，是一名生活富足且事業成功的藝術家。這種自信、愉快的風度讓她在藝術史上留下了難以抹去的痕跡。

參考文獻：

[1][美]歐文·潘諾夫斯基.圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題[M].戚印平，范景中，譯.上海：上海三聯書店，2011.

[2]王璐琳.提香肖像畫中文藝復興時期的女性服飾[J].西部皮革，2022，44（18）：150-152.

[3]康露露，孫琦.17世紀荷蘭肖像畫的時代性與功能性研究：以倫勃朗與維米爾肖像畫為例[J].美術教育研究，2019（24）：10-11.

[4]廖建平.17世紀的荷蘭肖像畫：以倫勃朗與哈爾斯為例的人物畫研究[D].杭州：中國美術學院，2014.

作者單位：云南大學