
淮北泗州戲,早期叫“柳琴戲”,又名“淮海戲”。泗州戲由民間說唱發展而成,屬于板腔體劇種。人們普遍認為該劇種源于江蘇海州(今連云港)一帶,原為海州農民以“獵戶腔”“太平歌”等民間小調編成的小戲。乾隆年間,由民間藝人邱氏、葛氏、張氏三人收集、整理、演唱,就有了連續情節的演唱戲。后來因為災荒,張氏留在了海州本地,他的戲發展為“淮海戲”;葛氏到了魯南,他的戲發展為“柳琴戲”;邱氏在皖北泗縣、靈璧一帶,在演唱的同時逐漸融入了當地民間的藝術形式,形成了皖北的“拉魂腔”,也叫泗州戲。
泗州戲與江蘇、山東的柳琴戲同出一源,融合了南方的婉約柔美與北方的豪放大氣,唱腔豪放樸實或婉轉動人,有著“一鞭殘照里,開口即拉魂”的贊譽,因此又被稱為“拉魂腔”。
早期的泗州戲演員以流浪藝人為主,往往只有一兩位,演出也以民歌小調為基礎,無伴奏,一般用竹板、柳木梆子敲擊以掌握節拍,后來才有了七八人以上的演出班子,用自制的土琵琶作為伴奏樂器。清末,出現了半職業或職業的演出藝人和團體,有了服裝、樂隊,開始從農村走向城市。新中國成立后,皖北各區縣成立了泗州戲團,也有一些業余劇團,均活躍在淮北城鄉。
泗州戲的唱腔,男腔粗獷高亢,女腔婉轉悠揚,具有極大的自主性。無論是男腔還是女腔,演員都能根據自己的唱腔隨意發揮,因而熱情奔放、無拘無束、扣人心弦。皖北方言通俗易懂、貼近生活,鄉土味道十分濃郁。
泗州戲的伴奏樂器原為竹板、梆子、土琵琶,其中以土琵琶為主。土琵琶又叫柳琴、柳葉琴,其音色圓潤、婉轉悠揚,輔以三弦、二胡、笛子、板胡等,其表演吸收了“旱船舞”“花燈舞”等多種當地的民間舞蹈,表演時要求演員身體的各部位要協調配合。
泗州戲的劇目有傳統大戲100多本,小戲200多折,其創作大部分來自民間。劇目有《大出觀》《樊梨花點兵》《白蛇傳》《濟公傳》《秦香蓮》《王寶釧》等。
泗州戲傳入淮北已有200多年的歷史,走村串戶的藝人們把泗州戲帶到了淮北,與淮北方言和文化審美相互結合,形成獨特的淮北泗州戲。淮北人把泗州戲當成民間舞蹈與民間音樂共同展示的平臺,以質樸的淮北方言和優美唱腔走入千家萬戶,唱響淮北大地。
泗州戲與徽劇、黃梅戲、廬劇并稱“安徽四大劇種”。2019年5月,淮北泗州戲入選安徽省第五批非物質文化遺產名錄。
(來源:淮北市人民政府)