在數字時代用材料與工藝重新定義藝術設計

Yvette

首屆“創造東西”手工藝術博覽會Splendid Craft Art Fair （SCAF）呈現了來自國內外50 余位藝術家、5 家專業畫廊/ 機構的180 余件/ 組作品。設計師、藝術家們運用陶瓷、玻璃、大漆、木藝、金工與首飾、纖維等多元領域材料，帶來了一場當代手工藝與設計的視覺與精神并存的藝術盛宴。

如策展人所說，在數字時代的推動下，當代手工藝術的創作領域正在經歷一場革命，這場革命不僅僅體現在材料與工藝上的突破，更在于技術如何重新定義藝術與設計的邊界，驅動創新。現代科技，尤其是數字技術的發展，為藝術家提供了前所未有的設計工具和表現手段，推動了手工藝術從傳統走向現代，從而誕生了一系列創新性極強的作品。

在材料的選擇上，當代手工藝藝術家開始嘗試使用復合材料、智能纖維等新型材料來進行創作，這些材料往往具有更好的可塑性、耐用性和環保性。通過不同材料的結合以達到視覺上的全新體驗。例如，通過納米技術改良的纖維可以根據溫度和濕度變化改變顏色或質地、通過往傳統陶瓷原料里添加不同材料添加物以達到不同的燒成肌理與顏色效果等，為藝術創作提供了無限可能。藝術家姬凡就在此領域不斷嘗試突破和創新結合，呈現出豐富的藝術層次與質感。藝術家胡宇選用了另一種中國傳統工藝材料——大漆，取原材料瓷粉為底，銀色大漆修復，運用焗瓷（金繕）修補之法填補成瓷裂縫。運用瓷泥自然裂開的“不完美”來進行創作卻恰恰形成了藝術家的獨特藝術語言。這種跨界融合不僅豐富了手工藝術的材料庫，也推動了材料科學的發展。

從工藝的視角來看，數字雕刻、計算機編程控制的織物打印和機器人技術的應用，使得造型更加精細、復雜的設計變得可行。藝術家能夠通過軟件模擬設計效果，甚至利用算法生成獨一無二的圖案，再通過精準的數字工具將設計實現，這種工藝上的革新極大地提高了生產效率和藝術作品的獨創性。例如藝術家周逸喬和區庭柱在大漆藝術創作時使用了3D 技術打印模型，后進行脫胎工藝的制作；藝術家宋丹楊還通過將3D 打印技術與手工制作技術相結合，探索了人類、自然和技術之間的共生關系，尋找當代陶瓷藝術與傳統工藝的結合點；藝術家童心笛、沈婷在創作過程中先在計算機中通過分型與噪聲算法（Fractal Noise）創建了球狀擴散的混沌體，并就像雕塑的形態一樣截取了它的二維剖面來展示其內部的粒子分布。然后運用3D 打印技術，將自己配制的陶瓷釉料，繪制在了雕塑的頂面。最終作品呈現了不可預測的、混沌的、迷人的瞬間視覺效果。

在這一切變革中，環境可持續性的話題也被賦予了新的意義。許多藝術家開始探索如何通過可持續的材料和技術減少對環境的影響。他們利用回收材料進行創作，或者采用生物降解材料來減少廢棄物，通過藝術作品傳遞出環保理念。藝術家陳旻選擇了服裝行業常見的塑料廢料TPU 纖維材料進行創作，柔軟而輕盈，可熱塑，亦可延展變形。順應材料本身的特性，陳旻將其熱熔重組為可利用的“布料”，再將“布料”附著 在器型或畫布上——由線到面，由面到形。無用之物的終點，由此成為無用 之美的新起點。設計師以此為題表達了他對“無用之用，方為大用”的理解。

由此可見，在數字技術的加持下，當代手工藝術的材料和工藝得到了前所未有的擴展和深化。這不僅僅是技術層面的進步，更是一場涉及觀念、表達方式和社會價值的全方位創新。技術與藝術的緊密結合，推動了當代手工藝術走向更加多元、開放和可持續發展的未來。