手工造物，美以致用

[摘 要]大漆工藝是我國的一項非物質文化遺產。首先介紹了我國古代漆器藝術的發展脈絡以及在當代的發展，然后，結合漆器花插的創作實踐，詳細分析了個人創作過程中對色彩、造型、文化內涵等方面的深度思考，希望為漆器的創作與漆藝的傳播提供一個新的視角。

[關 鍵 詞]漆器藝術；花插；創作

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）14-0039-03

文獻著錄格式：郁曉俐.手工造物，美以致用：漆器花插創作隨筆[J].天工，2024（14）：39-41.

大漆，也稱為中國漆，是一種珍貴的自然材料，源自漆樹，經過精心加工和拋光，可以產生一種獨特而迷人的光澤，具有極高的耐久性和抗腐蝕性。把它涂在器物上，既可以保護器物，也可以起到美化器物的作用。

一、我國古代漆藝的發展概述

我國漆藝的歷史源遠流長，可以追溯到新石器時代晚期，在浙江余姚河姆渡文化遺址中就發現了朱漆木碗和朱漆筒，這表明在當時就開始使用大漆。隨著時間的推移，到了商周時期，不僅生活用品多為漆器，甚至連祭祀活動也開始用漆器。漢代的漆器制作達到頂峰，其精湛的手工技巧以及卓越的藝術創作，使其成為中國漆器制作史上一個不可忽視的里程碑。佛教傳入我國后，漆藝開始與佛教藝術相結合，主要表現在夾纻造像的盛行上。唐朝擁有廣袤的土地，實力雄厚，手工制作技術在當時取得了巨大的成就。特別值得一提的是，唐朝開始研究并制作出精美的雕刻技術，讓唐朝的漆器變得格外華美。素髹漆器在宋代最具代表性，與當時人們崇尚素雅清純的審美是一致的。到了明代，黃成的《髹飾錄》是中國歷史上唯一保存下來的漆藝專著，堪稱漆藝經典。作者是當時的漆藝名匠，具有豐富的實踐經驗。這本書翔實地介紹了漆器的制作方法及各種裝飾技法，為后人進行漆器創作和技法的學習與傳承奠定了基礎。清代，中國漆藝的魅力開始被歐洲人所認可，康熙、雍正、乾隆時期，中國的漆器大量出口到歐洲，對歐洲漆藝的發展產生了巨大的推動作用。

二、我國現代漆藝發展概述

在漫長的歷史長河中，我國漆藝以獨特的魅力和精湛的工藝，成了中國傳統工藝的瑰寶之一。漆藝一直在不斷演變和發展，承載著我國人民對美好生活的追求和對藝術的熱愛。雖然在工業化和現代化的沖擊下，傳統漆藝曾一度衰落，但在當代社會，人們對傳統文化的重新認識和傳承使得漆藝再次煥發出勃勃生機。現如今，越來越多的藝術家和工匠致力于挖掘和傳承漆藝的傳統技藝，同時也在創新中探索，將古老的漆藝與現代審美相結合，創作出更加豐富多樣且富有時代特色的作品。漆藝不僅是一種技藝，更是一種文化的傳承和發展，它承載著歷史的記憶，傳達著民族的情感，為世人展示了中華文化的博大和深厚。

從傳統的漆器、漆畫到現代的漆立體藝術和漆裝置藝術，漆藝都承載著豐富的文化內涵，具有強大的藝術表現力。藝術家可以通過對漆料、工藝和表現形式的創新，創作出各種形式豐富、風格多樣的作品，展現出我國悠久的文化傳統和當代藝術的活力與創意。

筆者選擇漆器花插作為創作實踐的理由有以下幾點。首先，漆器花插作為一種具有使用功能和審美價值的藝術品，具有獨特的魅力。它不僅可以作為實用的插花容器，為生活增添美好，也是一件裝飾藝術品，可以提升空間的美感和品質。其次，漆藝作為中國古老的一種工藝，擁有深厚的歷史底蘊，蘊含著獨特的文化價值。通過創作漆器花插，可以深入了解漆器藝術的傳統工藝和審美理念，感受其中蘊含的文化精髓。最后，漆器花插的創作過程充滿了挑戰和樂趣。從設計構思到材料選擇、工藝制作再到裝飾表現，每一個環節都需要精心策劃和細致操作。這種創作過程不僅可以提高審美能力和手工技巧，也能夠培養耐心和毅力。最重要的是，通過創作漆器花插，可以將自己的情感和想法融入其中，表達對生活的熱愛和對美的追求。

三、筆者漆器花插的創作實踐

筆者用了兩年時間，手工創作出了《漆彩荷歡》（見圖1）、《綻放》（見圖2）、《疏影》（見圖3）、《流光·溢彩》（見圖4）實用漆器花插工藝品。筆者使用的是傳統的漆藝制作方法——“犀皮”漆藝。犀皮漆的基礎原料是天然大漆，其特點在于把不同顏色的漆料層疊涂于不平整的器物表面，在漆干燥后，反復打磨，利用漆的厚度使器物的表面呈現出具有立體感的多種花紋。這些花紋時隱時現、或明或暗，呈現出朦朧之美。這些花插設計，既有傳統文化內涵，又有現代設計理念。

在設計開始之前，筆者就考慮到了作品的觀賞性要與實用性兼具。通過將實用性和藝術性完美結合，不僅可以滿足日常使用需求，還可以為室內空間增添裝飾，營造出一種溫馨的氛圍，激發人們的情感，提升生活品質。

《漆彩荷歡》是筆者嘗試的第一套漆器花插作品。它是裝飾與實用、藝術與生活的結合，主要作為文房擺件，是用自然物象（荷葉、蓮蓬等）傳承大漆工藝，將天然大漆刷于木胎、瓷胎以及自然物象之上，經多次研磨推光而成，呈現出瑰麗圓潤、典雅質樸的美感。它不僅追求奢華，更注重精致的工藝，每一滴漆都來自自然界，每一道工序都經過精心打磨。讓現代漆藝走進人們的生活，可以使人們的生活更加藝術化。

花器中插滿了鮮花，我們可以想象它將營造一個怎樣浪漫美好的空間。在設計《綻放》作品時，筆者把一塊長而高的木板做成了漆器，色彩經過了設計，在打磨時會出現斑斕的紋理，遠觀有整體感，近觀又變化豐富，充分表現出漆的特點（凝練的、美妙的美）。用生活中常見的月季花來表現整組作品的生命力，它向上克服重重阻力，爭取最大的生存空間。整組作品充滿生命力，也具有很強的視覺沖擊力，作品的氣場也足夠大。

漆器造型的展示效果是非常重要的。在創作《疏影》這組花插作品時，筆者試圖運用中國美學的理論來表現一種意境美。這種意境美不僅僅是一種簡單的再現，更多的是一種深層次的情感體驗，是自然與人文元素的完美結合，有一種讓人流連忘返的美妙體驗。在花器中插滿枯樹枝，通過燈光的照射從而在背景墻上留下樹枝的影子，產生一種新的空間。作品與影子融合，給觀者一種完全不同的感受，使作品呈現出一種詩意的、朦朧的、含蓄的美。

美的事物一般都符合自然規律，不違背人的審美規律。在設計《流光·溢彩》時，筆者根據自然物象的生長規律選擇形態好看的木材作為胎體，進行藝術加工提煉，經過十幾遍的刷漆、打磨再到最后的推光，使整組花插的形態既有自然特征而又不是自然的再現。花插的底座也是人們的視覺焦點，在設計中運用了鋁這種金屬材料，對其進行了精心的處理，鋁與銀的色彩很相近，價格低廉而又具有金屬的質感，肌理效果可以更好地保留下來，具有豐富的表現力。另外一個底座選用了自然界中形態好看的木樁加以雕琢，使兩側向外撇，讓其顯得穩定。

這些漆器花插作品在創作過程中經歷了如下幾個操作階段。

（一）第一階段

在上漆的前一天要根據溫度、濕度對漆的性能進行測試，做到心中有數。天然漆與其他涂料最顯著的區別是它的固化需要有溫濕條件。如果漆干得太快就會起皺，干得慢又會拖延制作周期。在天然漆固化過程中，溫濕條件是十分重要的。春秋兩季的溫濕度對漆的干燥較適宜。溫度在0℃～35℃之間，濕度在70%～80%之間，天然漆干燥得最好。

（二）第二階段

選擇自然界中形狀好看的木頭作為胎體，用木刻刀雕琢成自己想要的樣子，再用400#的砂紙進行打磨，使其表面粗糙，有利于漆的附著。

（三）第三階段

用漆畫筆在胎體上刷底漆3～4遍，要稀而薄，顏色不限，底漆主要是用來固定胎體，因為木材的年輪每一圈之間都是松軟的，時間長了就會凹陷，這樣做是為了防止木材變形，增加木材的密度，以防止濕氣滲入而使木胎變形。每一遍底漆刷完之后都要在完全干燥后再刷下一遍，衡量漆是否干燥的標準是用手摸不會出現掉漆、黏手。

（四）第四階段

按照預先設計好的色系一遍遍地上漆，比如想制作一個紅色的漆器，上色順序是紅—淺紅—粉紅—奶白—黑—紅—金—紅—淺紅—粉紅—奶白—紅—淺紅—粉紅。顏色是漸變的，使得紅色有層次感，也可以中間加入奶白漆、黑漆、金漆來中和色彩。每刷完一遍漆，都要把器物拿到太陽底下照曬，曬漆的目的是除去生漆中的水分和雜質，使漆的色彩更加光彩奪目、熠熠生輝。

（五）第五階段

用400#的砂紙先粗磨，再用2 000#、5 000#、10 000#、20 000#的砂紙沾水依次進行細細打磨，打磨的輕重不同，就會相應地出現深淺不同的變化，以手感平滑、不露底漆為標準。

（六）第六階段

用橄欖油進行推光，目的是讓漆面更加平、光、亮，最后完成的漆器作品會光可鑒人、眉須可現。

（七）第七階段

最后用鮮花裝飾。作品中筆者也用了少量的陶胎漆器，制作程序也是如此。

四、結束語

關于漆器的創作探索，筆者認為要以自然藝術為靈感，師法自然。自然物象包含了豐富的紋理、色彩和形狀，使得制作出的漆器能夠展現出自然的美感和獨特的個性。使用自然材料制作的漆器通常具有天然的質地和氣息，能夠給人帶來親近大自然的愉悅感受，增添生活中的自然氣息。對于藝術家和工匠來說，能夠巧妙地利用自然元素制作出獨特的藝術品，不僅能凸顯他們的創意和技巧，也能給觀者帶來更深層次的感受。

（編輯：王旭平）