中日地域特色漆藝的比較研究

李芊慧 宇恒

[摘 要]漆藝作為一種古老而獨特的藝術形式，在中國和日本都有著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵。中日漆藝的地域特色是兩國文化和歷史的重要體現，也是兩國漆藝發展的重要動力。通過對中日漆藝的歷史淵源、發展脈絡、工藝技法、制作過程、設計理念、審美風格等方面進行比較，探討兩國漆藝的異同點。在比較分析中，可以更好地了解和欣賞兩國漆藝的獨特魅力，為漆藝的發展和創新提供有益的參考。

[關 鍵 詞]漆藝；地域特色；比較

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）13-0011-03

文獻著錄格式：李芊慧，宇恒.中日地域特色漆藝的比較研究[J].天工，2024（13）：11-13.

中日兩國在漆藝領域都有較高的藝術成就，中國是世界上第一個發現并使用“漆”的國家，在浙江蕭山跨湖橋遺址出土的漆弓，距今有8 000年歷史，足以證明這一點。中國漆藝技法多樣，注重工藝的精湛和華麗的裝飾；日本漆藝則更重自然美和實用性，它們給世界呈現了燦爛而輝煌的漆藝發展史。

一、中國地域特色漆藝

（一）中國漆藝的歷史淵源與發展脈絡

漆藝中的“漆”是漆樹的汁液，有著“亞洲血液”之稱。中國古人發現了漆樹汁液的神奇之處，它干燥后能在器物上形成堅韌的保護膜，能延長器物的使用壽命。而“藝”是在漆上融入審美從而形成的工藝美術品。人們對藝術美的追求從顏色開始，新石器時期的人類已經掌握用朱砂和松灰調制朱漆和黑漆的方法，這兩種顏色也成為中國漆藝的主色調，一直沿用至今。1978年，在浙江余姚河姆渡遺址出土的木碗，內外都涂有朱色生漆，盡管那時的漆藝還僅限于單一顏色的涂抹，但這無疑是中國漆藝發展的起點。

商周時期的漆藝出現了變革。雖然色彩上遭遇了些許阻礙，但匠人憑借漆黏性大的特點，巧妙地將貝殼、寶石、金子等閃亮物品鑲嵌到漆器上，這種創新引領了漆藝的發展方向，為后來的鑲嵌工藝打下了堅實的基礎。戰國、兩漢時期，漆器家喻戶曉，生活中所見器具皆有漆。漆器的胎體變得更加多樣化，人們發現“萬物皆可漆”的特點，漆胎從單一的木胎拓展到了竹胎、陶胎、金屬胎等。其中夾纻胎的出現，即現在的脫胎工藝，為漆器工藝的發展帶來了新突破，制作出的漆器輕巧又結實。漢代是中國漆文化發展歷史上的第一個高峰，漆藝與桐油的結合，使漆的色彩更加豐富，裝飾技法也變得更加復雜，其中比較常見的就是漆繪。

唐代是中國漆藝發展史上的又一個高峰。金銀平脫漆器的出現，標志著漆藝達到了新高度。即把金銀薄片雕成花紋粘在漆胎上，經打磨推光，現出閃閃發光的金銀花紋。此法將唐朝藝術的精巧、秀麗都反映到了漆器中。同時，創制了處于萌芽階段的“剔紅”技術，即把朱漆層層涂在木或金屬胎上，每上一道漆就用刀剔出深淺花紋圖案，從而顯出有立體感的圖像。此外，螺鈿鑲嵌雖在商周時期已經出現，但到了唐代才漸入佳境，唐代的螺鈿五弦紫檀琵琶，螺鈿鑲嵌工藝在它身上發揮到了極致。

宋、元、明、清時期，雕漆工藝在技術和藝術上都達到了巔峰。宋、元的雕漆工藝尤為出色，不僅種類繁多、技藝高超，且呈現出典雅的風格。明代由于統治者喜好雕漆器物，雕漆的發展進入了一個繁榮的階段，尤其是明永樂、宣德兩世最為鼎盛。清代，雕漆多產于乾隆和嘉慶年間，可見官方的支持也是漆藝發展的重要動力。此外，明、清的漆器在宋、元的基礎上不斷創新，出現了集雕漆、螺鈿鑲嵌等多種工藝于一體的復合技法。這一時期的漆器技法多樣、款式精美，且官造和民造并存，制作流程完整，流通渠道多元又廣泛。

（二）不同地區的漆藝特色和風格

中國不同地區的漆藝，既有共同的文化根源，又各具特色，反映了地域文化的多樣性和豐富性。下面以東部揚州、西部成都、南部福州以及北部北京為例說明。

揚州漆器作為中國四大漆器之一，以精湛的工藝和獨特的風格享譽世界。揚州漆藝技法全面，涵蓋了螺鈿鑲嵌、雕漆、百寶嵌、刻漆、彩繪、雕填等多種技藝，使漆器在造型、紋飾、色彩等方面展現出極高的藝術水準。揚州漆器的風格具有顯著的時代印記。自漢代起，揚州漆器便以輕巧的造型、靈動的紋樣和艷麗的色彩而聞名。宋代文人思潮對揚州素髹漆器影響深遠，其樸素文雅的特質體現了宋代文人的審美追求。至明、清時期，揚州漆器發展至巔峰，造型豐富，裝飾繁復，各種工藝臻于完美。這些精美的裝飾使揚州漆器具有極高的觀賞價值和收藏價值。

成都漆藝作為中國傳統手工藝的瑰寶，起源于商周時期，其特色和風格深受地域文化和審美變遷的影響。它以精美華麗、光澤細潤的特質備受贊譽，融合了自然、器物、制度之美，達成了功能與審美的完美平衡。在現代社會，成都漆藝的應用領域不斷拓展，不僅在家居和餐飲空間中大放異彩，更在創新與發展中展現出廣闊的前景。通過對傳統元素的提煉并與現代空間相結合，成都漆藝得到了弘揚、保護和發展，突破了傳統的限制，展現出巨大的潛力。

福州地區的漆藝體現在悠久的歷史、獨特的工藝、豐富的文化上，它不僅是中國漆器的代表，且在國際上也享有盛譽。南北朝時期，漆器工藝隨漢人入閩在福州落地生根。到了盛唐時期，福州成為中外文化交流和商貿往來的重要樞紐，福州漆器經由海上絲綢之路走向世界，這為其發展提供了廣闊平臺。福州漆藝制作工藝獨特，其中，脫胎漆器以精巧輕薄備受青睞。福州漆藝深受地域文化的熏陶，漆藝首飾的出現更是創新之舉，也讓傳統漆藝更貼近民眾生活。

北京漆藝作為傳統手工藝，在清代至民國時期已有記載，并由北京民間油漆局傳承至今。其中，雕漆工藝有著古老技藝的深厚底蘊。北京雕漆以錦文雕刻為紋樣，借構圖法使紋樣、色彩、器型完美結合，色彩對比鮮明，形成獨特美學思想。此工藝對技藝要求極高，全程手工制作，無機械可替代，尤以雕刻為重，這既是其精髓所在，也是其當今發展之掣肘。

二、日本地域特色漆藝

（一）日本漆藝的歷史背景與演變

日本漆藝的起源可以追溯到繩文時代，這一時期日本人開始初步嘗試使用大漆，將其作為黏合劑和涂料，用于黏合破損的土器，并涂抹于土器表面起到保護作用。隨后，日本漆藝與外來技術相互融合，為日本漆藝的發展奠定了基礎。在古墳時代，中國大陸的漆工藝技術傳入日本，為其注入了新的活力。其中的夾纻技法，在日本被稱為“干漆”，與本土技術相結合，有力地推動了日本漆工藝的進步。到了飛鳥時代和奈良時代，更多來自中國大陸的末金鏤、密陀繪、平紋、螺鈿等，被廣泛應用于各種器皿、武器和樂器的制作中，進一步豐富了日本漆藝的技法和風格。平安時代的到來，標志著日本漆藝進入了一個空前繁榮的時期。公卿貴族不僅對生活用具的精美程度有了更高的追求，還極具創意地將漆應用于房屋和寺院的內部裝飾中。這個時期以“蒔繪”技法為主，即以筆尖蘸取大漆描繪圖樣，再撒上金粉或銀粉。同時還發展出了“研出蒔繪”，即撒上金粉或銀粉后，另涂一層漆，再加以研磨，顯露出底下的蒔繪層。其華麗的風格成了日本王朝的代表。從室町時代到江戶時代，各地涌現出許多杰出的漆藝工匠，漆器造型也更加精巧華麗。能登輪島涂蒔繪漆器龍虎圍棋罐是這一時期的作品，其優雅的光澤帶來的精致質感，使它成了日本家喻戶曉的漆器。此外，江戶時代還出現了許多新的漆藝技法，如漆雕、干漆、沈金、描金等。這些技法進一步豐富了日本漆藝的表現力，使其裝飾性和藝術性都有了新的突破。明治維新后，西方文化沖擊著日本漆藝，日本漆藝進行了現代化的轉型。漆藝工匠開始嘗試將傳統技法與現代審美相結合，創作出既保留傳統韻味又符合現代審美需求的漆藝作品。同時，日本政府也采取保護措施，設立對古代漆器進行整理和研究的部門等，促進了漆器產業的發展。如今，日本漆藝的國際地位上升，已發展成一種融合傳統與現代、東方與西方的獨特藝術，為世界文化的交流與發展做出了重要貢獻。

（二）各地域的漆藝特點與技法

日本漆藝的共同特點是實用器多以及裝飾扁平，同時日本各地的漆藝也各有千秋，反映了當地的文化和歷史。以石川縣、廣島縣、愛知縣、南九州地區的漆藝為例。

石川縣的漆藝以輪島涂和山中涂最為著名。輪島涂起源于江戶時代，它的特點是使用多層涂漆技術，還要將當地特有的“硅藻土”燒成粉末，混入生漆內攪拌均勻再使用，每一層都需要經過精細的打磨和拋光，使漆面非常光滑。這種技術需要高超的技巧和耐心，通常需要數年的學習和實踐才能掌握。山中涂與中國的髹漆有異曲同工之妙，通常使用單一的顏色和簡單的圖案做裝飾，以簡約、自然的風格而聞名。

廣島縣的漆藝以沈金和蒔繪技法為主。沈金技法是在漆器表面涂覆金粉，通過加熱使金粉與漆膜緊密結合，隨后進行打磨、拋光，形成金色的圖案裝飾，使表面呈現出金屬光澤，這種技法可以呈現出華麗高貴的效果。蒔繪技法則是用漆在漆胎上畫出圖案，在圖案未干時，撒上金銀細粉或色粉，然后再全面罩漆，經打磨顯出圖案，也稱作蒔粉彩繪。其按工藝分為研出蒔繪、平蒔繪、高蒔繪和肉合蒔繪，研出蒔繪是蒔繪的最早技法，產生于奈良時代。蒔繪除了用金銀粉外，也用金箔、干漆粉、珍珠母或其他貝殼進行裝飾。日本在不斷的學習和傳承過程中，形成了獨具特色的蒔繪樣式。

愛知縣的尾張涂以紅、黑色調為主，采用獨特的“梨子地”技法，使漆器表面呈現出梨子皮般的紋路。尾張涂還常常使用“刷毛目”和“研出”技法，使漆器表面呈現出精細的圖案和花紋，呈現出莊重、內斂的漆藝特點。

南九州的宮崎漆器以獨特的堆錦技法而聞名。它起源于中國古代漆器的“堆朱技法”，經過發展成了日本漆器獨特的裝飾方法。堆錦技法用漆堆塑圖案，可以使漆器表面呈現出精美的圖案和花紋，兼具實用性與藝術性。此外，宮崎漆器還常常使用“溜涂”技法，這種技法可以使漆器表面呈現出如寶石般的華麗質感。

三、中日漆藝的比較分析

（一）工藝技法與制作過程

基于中日地域特色，中國漆藝注重觀賞性，日本漆藝注重實用性。這一特點影響著中日漆藝的工藝技法與制作過程。中國雕漆工藝與日本堆錦漆器工藝都是漆藝中強調立體感的技法，關鍵在于它們的表現方式不同。中國雕漆工藝是一種集繪畫、雕刻、色彩等多種藝術形式于一體的綜合性手工藝，它的獨特性在于選擇好胎體和顏色后需要刷上厚度為15毫米左右的漆才能進行雕刻，一般來講，1毫米厚度的漆就需要20層左右。其中雕刻是雕漆工藝中最重要的一步，工匠以刀為筆在已經涂有生漆的胎體上雕刻出精細華麗的紋飾或圖案。在圖案的選擇上以中國的傳統紋樣為主，講究氣韻生動的意境美，充分體現中華文化的精神內涵。反觀日本堆錦漆器工藝，則是先把漆泥堆塑在板子上并塑造出一定的體積后捏出造型，然后貼在髹涂好的器物上，固定干燥后進行上色、打磨、拋光。在胎體的選擇上，日本堆錦漆器多選擇杯子、碗、筷子等小型的實用器皿，題材更多的是自然植物，強調自然之美，體現了樸素雅致的特點。

（二）設計理念與審美風格

中國漆藝的發展受到了儒、釋、道哲學思想的影響，強調順應自然、崇尚自然的哲學理念。所以在漆藝作品創作中，中國藝術家注重因材施藝，合于自然，順于自然，力求通過漆藝作品的形態和質感，傳達出和諧平衡和生命的活力。他們追求氣韻生動的審美風格，重視造型和色彩的華麗。在裝飾上，中國漆藝常常運用各種復雜的技法，如螺鈿、款彩等，使得漆器表面呈現出豐富的層次感和立體感，充分展現出中國古代文化的奢華和繁榮。同時，中國漆藝不僅注重外在的華麗與精致，更追求內在的意蘊和精神內涵，強調藝術性和文化傳承的價值。相比之下，日本漆藝雖然起步較晚，但自江戶時代以來，逐漸形成了自己獨有的工藝體系，強調為民、為用與為常。在漆藝作品創作中，追求精致、細膩的工藝，避免過分偏重裝飾而失去造物的實用價值。他們還善于從自然中尋找靈感，將自然界的萬物融入漆藝作品創作中。在色彩上，日本漆藝偏愛以金、銀等金屬色作為裝飾，使得漆器呈現出一種高貴而典雅的氣質。在裝飾手法上，他們注重細節和精致度，善于運用蒔繪、堆錦等技法，通過細膩的線條和色彩變化，展現出漆器的質感和美感。這種審美風格體現了日本文化的深沉和含蓄。

四、結束語

中日漆藝歷經數千載的演進，地域性為其賦予了多元的形式與可能，文化背景、藝術價值、審美追求、工藝技術等方面都離不開這一點。自古以來，中日兩國在漆藝領域相互交流、探討，于相同中尋找不同。通過比較，我們能更好地傳承和創新本民族文化，拓寬審美視野，提升藝術鑒賞能力。同時，對中日漆藝工藝技術和材料運用的研究，也為現代漆藝產業的發展提供了重要參考。此外，比較不同地域的漆藝特色，有利于促進國際文化交流，探索更多的可能性。

參考文獻：

[1]韓嘉成.中日漆器藝術的比較研究[J].陶瓷，2023（4）：45-47.

[2]何振紀.日本漆藝小史（下）[J].中國生漆，2016，35（2）：16-25.

[3]何振紀.日本漆藝小史（上）[J].中國生漆，2016，35（1）：34-43.

[4]顏路明.中國漆藝的發展脈絡及其價值[J].閩江學院學報，2014，35（3）：107-110.

（編輯：王旭平）