女性視角下潮州非物質文化遺產女性傳承人的工藝特質及發展策略

[摘 要]在當前的非遺保護實踐中，傳承人的傳承行為在外界推動及內在變遷的動力交織中呈現出復雜面相。女性創造并沿襲了諸多的文化事象，維系著民俗文化的傳承與秩序，同時也是造物活動、藝術創作的主體之一。潮州老一輩的非遺女性傳承人“中規中矩”，以個人的獨特生命體驗堅守傳承傳統技藝；那么中青年女性傳承人則需要“審時度勢”，在考慮技藝極致表現的同時，斟酌設計題材的現實性、工藝制作的文化性、紋樣圖式的審美性等問題；而新生代的女性傳承人則“標新立異”，推陳出新，講究個性化，關注市場動向，善于借助數字技術的創造力和傳播力，將非遺技藝融入現代生活。

[關 鍵 詞]潮州非遺；女性傳承人；技藝；創新；產品

[中圖分類號]J50 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）13-0070-03

文獻著錄格式：唐春燕.女性視角下潮州非物質文化遺產女性傳承人的工藝特質及發展策略[J].天工，2024（13）：70-72.

基金項目：本文系2024年廣東省高校中華優秀傳統文化傳承基地——陶瓷文化傳承與創新應用研究中心開放課題“女性視角下非遺文化融入陶瓷文創產品的設計與開發”研究成果、廣東省韓山師范學院科研平臺“陶瓷文化傳承與創新應用研究中心”（編號：PSB230604）階段性成果、廣東省韓山師范學院科研平臺“韓山師范學院粵東文化創意產業協同創新中心”（編號：623006）階段性成果。

一、非遺文化中主題的變化與非遺女性傳承人視角的提出

我國自2011年頒布《中華人民共和國非物質文化遺產法》以來，非遺保護水平不斷提升。截至目前，據中國非遺數字博物館統計數據顯示，我國共有43項非物質文化遺產項目列入聯合國教科文組織相關名錄名冊，總數位居世界第一。此外，隨著國家對非遺文化工作的指導和關注，每年非遺文化工作事業的重點都有不同，如2021年強調“人民的非遺人民共享”；2022年要求非遺“連接現代生活，綻放迷人光彩”；2023年提出“加強非遺系統性保護，促進可持續發展”；2024年的主題為“保護文物保護，傳承中華文明”。2021年非遺是以人為核心、以生活為載體的活態傳承實踐；2022年持續性推動非遺融入現代生活、體現當代價值，成為推動經濟、社會高質量發展的新動能；2023年則深入非遺的系統性研究，強化文物文化和非遺文化，并把中華文明的歷史觀納入工作重點。

部分學者認為，當前的非遺保護成效受到主觀性、權力話語、歷史記憶、民族主義等因素的影響，從性別的視角切入，發現性別及由此建構的不同文化規范也是影響傳承人傳承行為的重要因素之一。早期的女性技藝主要集中在紡織、漿染、編結、剪紙、面花等女紅范疇，隨著時代的變化，女紅的范疇拓展到整個傳統工藝與民間藝術。在各類主題活動中，女性非遺傳承人的技藝、工藝精神、創新意識等都不同程度地體現了女性的特質。女性參與工藝遺產傳承，創作創新傳統工藝文化，不斷活躍地方文化及促進地方的經濟發展。

二、非遺女性傳承人的“她力量”

眾多研究都以共性和普遍性問題展開，但是隨著研究的不斷深入，國內外有關女性傳承人的研究相繼出現，他們從地方女性的生理心理特征、文化特征、思想觀念、民族民俗信仰等探析地方性非遺項目，為非遺傳承在地域性研究、特殊性研究、創新性研究等方面添磚加瓦。同時，對于目前相對活躍的女性手工藝從業者和女性消費群體來說，關注地方非遺女性傳承人對于非遺保護和傳承具有一定的現實意義。

當下，不少女性手工藝者在剪紙、面花、制陶、制瓷、營造、鍛造等方面展現著新時代女性的風采，拓展了“女紅”的邊界和范疇，從數量上看，國家級女性非遺傳承人占比不大，但文旅產業指數實驗室2022年10月發布的《2022非物質文化遺產消費創新報告》中顯示，女性手藝人占半數以上，多于男性，因此，女性參與非遺傳承項目、創新傳統工藝文化、活躍地方文化及經濟發展的力量也被稱之為“非遺文化她經濟”。從女性參與社會活動、女性賦能回報社會的角度來看，展現“她力量”的非遺活動不勝枚舉，如“嘉人女性幸福基金”（2014）、“指尖上的幸福”（2021）、“錦繡計劃”（2022）等。從中國學者研究女性非遺傳承人的相關議題來看，較具代表性的技藝以刺繡、剪紙為主；從地域文化來看，少數民族地區的女性傳承人的藝術風貌和特點突出；從非遺保護路徑來看，女性傳承人的學藝就業、脫貧扶貧問題成為熱點之一；從非遺的傳承與活化來看，不少學者認為，對非遺的守正創新可以通過設計進行嫁接和轉化，通過設計造物，以物載道，以物寄情，通過非遺文創產品推介來傳播非遺。

在2021年SICC服務設計創新大會上，在傳統文化領域的探索這一環節中，有6個講演涉及女性技藝的命題，如湖南大學何人可教授的《基于地域文化的設計創新》、深圳設計師協會會長曾令波先生的《民藝再造》、中國婦女發展基金資助項目部副主任趙光峰先生的《約會天才媽媽，讓非遺女性綻放她力量》等。可見，非遺與女性的議題，在設計學研究的領域，正逐漸綻放其獨有的魅力和光彩。通過適當的復制衍生，經過相應的平臺推廣和流通，最終達到日常化和大眾化的目的，為非遺的可持續發展帶來了生機和活力。通過設計實踐探索，總結經驗，構建設計與非遺的理論成果。從知網收錄的論文來看，以非遺和設計為議題的論文約有3 000篇，并呈現逐年增加的情況。以女性和設計為關鍵詞的論文有28 778條，粗略來看其涉及的學科非常廣泛。2023年，優秀設計理論女性學者曹小鷗老師認為，在設計實踐中，我們考慮得比較多的手段就是將非遺與創新產業相結合，這種結合其實是一種互促互進的大循環。一方面，非遺最精華和最生動的部分，是通過設計創新實踐延伸，達到重新利用與推廣；另一方面，設計創新實踐探索借由非遺中傳統文化因子的支撐而變得更加具有張力和生命力。因此，創新實踐研究通過設計實現，是非遺傳承創新的重要手段之一。

三、潮州地區非遺女性傳承人的傳承與發展

潮州地區的非遺資源豐厚，手工藝行業品類繁多，涉及8大門類、30個品類，民間技藝種類豐富，獲評“民族民間藝術之鄉”。

從目前的調研來看，潮州女性非遺傳承人雖然占比較小，但家族制的技藝傳承在市場先行的今天，早已突破了傳男不傳女的傳統局限，只要技藝精湛，就可以成為“地方非遺老字號”的代表，如潮州彩瓷燒制技藝國家級傳承人葉竹青大師的女兒葉麗虹，其設計的通花瓷瓶《十二花神》，用12只瓷器代表12花神形象，將傳統典故中的女性形象比喻為花神，通過潮州通花瓷技藝、捏花技藝、彩瓷描金技藝、高溫燒制技藝等方式，將瓷瓶創作成一幅集女性的柔情和剛性于一體的繪畫長卷。除了家族傳承的方式，學徒制傳承方式也較為常見，其中最突出的是由國家級非遺傳承人謝華大師在2008年創辦的謝華陶藝中心，他公開免費向社會授藝，打破了“傳內不傳外、傳男不傳女”的陳規，將潮州手拉坯技藝推向新的高度。其中女性制壺大師吳佩姬，既是工藝美術大師，也是一名高校教師，身體力行地將傳統制壺技藝與制壺設計創新相結合，在設計創作中重視制壺理念，以及壺藝設計過程中的創意主旨、圖紙繪制、工藝制作等問題，傳承發展地方非遺技藝。同時，在20世紀70年代，潮州不少工藝美術品作為出口創匯的產品遠銷海外，受此影響，工藝美術品的制作技藝得到了發展，一方面可以滿足日常生活需求，另一方面成為承載地方文化的符號。如精致華麗的潮繡嫁衣，因“立體墊高刺繡技藝”，呈現出富麗堂皇、飽滿立體的視覺效果。如果說刺繡技藝是“加法藝術”，那么抽紗技藝則是“減法藝術”，其運用于女性用品或家庭裝飾日用品，如手帕、盤墊、窗簾等，根據事先設計好的圖案樣式，將花紋部分的經線或緯線抽去透空，使得整體呈現出通透純凈的藝術效果。如果說潮州刺繡技藝是潮州女性生存的手段，那么今天的潮州刺繡技藝已然成為地方傳統文化的優秀代表，女性非遺傳承人的技藝傳承和藝術追求是潮州刺繡產業發展的基石。

綜上所述，潮州女性非遺傳承人的技藝傳承仍然依托于地方非遺的保護與發展，通過家族式、學徒制、產業化、高校培育這幾種方式傳承。近幾年，隨著文博熱、文創潮等文化活動的興起，非遺傳承人重視文化內涵的創造性表達，尋求符合日常生活和當下審美的創作素材，因此，通過設計驅動非遺技藝的傳承和創新在當下顯得迫切而又實際。

四、潮州非遺女性傳承人的設計創新

對于女性審美品味與產品的關系、女性消費與設計目標的關系，不僅有英國著名設計理論家彭妮·斯帕克提出的女性審美品味性別政治學，也有國內設計理論女性學者曹小鷗所認同的將非遺與創新產業相結合。基于女性消費心理的現實需求和審美需求，選擇設計主題和題材，如國家級非遺項目楓溪瓷燒制技藝市級女性傳承人陳丹虹，其創作的《星空》《那年花開月正圓》等作品，以女性為設計主題，運用飄逸悠長的紫藤瓷花形成觀者欣賞的視覺動線，從題材創新的角度豐富了以牡丹、 菊花、 蓮花為主的傳統題材，簡潔的橢圓造型在挑戰通雕技藝的同時從設計制作的角度考量視覺主次關系，形成了以女性審美觀為主的天真爛漫的審美體驗。從女性非遺傳承人的設計探索來看，女性非遺傳承人除了技藝的修煉，還特別追求具有文化內核的設計創作，如國家級非遺項目楓溪手拉朱泥壺制作技藝的年輕女性代表林嬿，她師從謝華大師，其作品《鳳凰臺》一壺二意，設計創作的主題既有以鳳凰寓意一代女帝的氣魄，又與潮州八景中的鳳凰時雨鳳凰臺相似，以設計內涵創新壺形。在技藝創新方面，一壺二蓋，大蓋裝茶，小蓋入水沖泡，雙蓋嚴密，大小適宜，細節的增加不僅促成了造型創新，還增加了使用過程的趣味性，滿足了女性消費者對“儀式感”的追求。

省級非遺項目潮州麥稈剪貼畫女性傳承人鄭燁娃從業近10年，她認為女性在藝術靈感的產生及創新設計上有著獨特優勢，而她以追求個人風格為目標，實現了從設計材料的選取到設計風格的轉變，從單一色彩的染色技藝到燙烙技藝的漸變色彩運用，從松鶴延年的傳統題材到素雅簡約的水仙圖案等設計創新嘗試。此外，她站在女性消費者的角度設計麥稈畫文創產品，如手機殼、麥稈畫DIY材料包、茶墊、裝飾禮品等，設計創新從日常生活用品延展至工藝主題客棧。近兩年她嘗試利用3D立體技術制作麥稈畫的IP形象，參與設計麥稈畫知識小程序，利用公眾號和短視頻平臺傳播推介麥稈畫相關知識與產品。潮州木雕傳承人陳嘉是90后，對潮州傳統題材“蝦蟹簍”了然于胸，通過女性敏感細心的特性與日常觀察將木雕余料變廢為寶，創作微型潮州木雕，并設計開發女性生活用品——木梳。家族培養下的鐵枝木偶技藝傳承人陳鈴兒身體力行，與父親一起創建潮州鐵質木偶博物館，設計新形象，開發新劇目。從大學畢業就跟隨長輩學習刺繡技藝并不斷創新的林淳爽將大吳泥塑和潮繡進行跨界融合，以廣府文化、潮州文化、客家文化為創意元素，熟練地運用傳統工藝展現符合當代審美的潮玩人偶形象，將當下的風尚與傳統非遺對接，為女性非遺傳承人的設計創新指明了方向。

五、非遺女性傳承人的創新策略

具有潮州特質的非遺女性傳承人，從“計可謀生”的生活需求，到技藝雙馨的精神滿足，再到秉承發揚工匠精神的崇高理想，她們借助圖形、樣式、器型等展開設計創新，盡管成果游離在藝術、設計、工藝之間，但是創新性發展和創造性轉化的精神訴求一直影響她們，產品的設計創新使得女性非遺傳承人轉變為女性設計師，這是不少女性手工藝從業者的目標。從產品開發與設計的角度來看，以女性消費者為目標人群，突出潮州地方女性非遺傳承人特質，選取具有地方特色的非遺項目，嘗試開發女性設計師與女性傳承人的“聯名”產品，以品牌化設計的手段迎合女性品味，注重女性消費者悅己悅心的心理訴求，引發女性群體的共鳴。因此，只有提高潮州非遺女性傳承人的設計素養，加強對設計知識體系的認知，搭建設計實踐平臺，才能實現女性非遺傳承人設計力量的長足發展。

文創產品強調文化主題，這是區別于其他產品的核心要素，也是確立產品風格的關鍵。如北京故宮博物院、敦煌博物館、三星堆博物館等，它們依托內涵深刻的主題，凸顯創意，注重趣味設計，嘗試與商業跨界，促進媒體合作聯動等。從潮州目前蓬勃發展的文旅市場來看，積極參考已經發展成熟的文創產品，開拓具有地方特色的文創產品，實現產品表現形式的多種多樣，既有提煉潮州元素客觀形態的產品，也有體現地方文化特色和習俗的主題產品，還有融合大眾審美趣味的生活物品等。

女性非遺傳承人既是文化的傳播者，也是技藝的實踐者，還是活化創新的挑戰者，從經歷閱歷、思想觀念、技藝技巧、興趣特質、追求品味方面進行研究，或許可以豐富地方非遺保護傳承體系，構建更加完善、系統的地方非遺文化保護生態。

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（編輯：李建軍）