“中國視野”鑒發展

摘要：如果說以“中國視野”看西方音樂研究是一種“異文化”研究中主體意識的構建，那么以“中國視野”看中國傳統音樂研究則是立足于主位立場對“我文化”的再審視。本文回溯20世紀中國傳統音樂研究，窺見其中體現的“中國視野”；展望21世紀，以新時代“中國視野”追逐中國傳統音樂研究更加廣闊的未來。

關鍵詞：中國視野；中國傳統音樂研究；民族音樂

關于“中國視野”的討論最初在西方音樂研究中展開，葉松榮認為“中國視野”是立足于中華文化背景與時代語境，挖掘具有中國特色的西方音樂史研究理論視角，以追求西方音樂史研究的中國話語權。在新時代背景下，隨著“一帶一路”倡議的提出，“中國視野”已更多體現為交流互鑒、兼收并蓄、求同存異、以我為主、為我所用的，多元、開放、包容精神。

中國傳統音樂是鴉片戰爭以來出現的概念，用于區分具有中華民族固有形態特征的音樂和借鑒西方音樂理論創作和改編的音樂。前者被稱為“國樂”，即中國傳統音樂；后者則被稱為“新音樂”，二者相輔相成。王耀華提出，中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有的方法、形式創造的，具有本民族固有形態特征的音樂。這包括歷史上產生并世代相傳至今的古代作品，以及當代中國人用本民族固有形式創作的音樂作品。中國傳統音樂可分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂四大類。民間音樂包括各種民間藝術形式，如民間歌曲、器樂、歌舞、戲曲和說唱。文人音樂以古琴、詩詞吟誦和文人自度曲為代表。宗教音樂涵蓋了佛教、道教和基督教等不同宗教的音樂。而宮廷音樂則涉及祭祀、朝會、巡幸和宴會等場合的音樂。

中國傳統音樂是在中華上下五千年的歷史長河中，吸收以黃河流域為中心的中原音樂、代表各民族的四域音樂和外國音樂而不斷發展起來的，其學術研究傳統由來已久，是中國音樂研究最為本土的學問。在近現代西方音樂文化的影響下，西方音樂學的研究方法、視角及范式等被大量引入中國傳統音樂研究中，在一定歷史時期內形成了中西交融借鑒的研究局面，為中國傳統音樂研究提供了新視角。如果說以“中國視野”看西方音樂研究是一種“異文化”研究中主體意識的構建，那么以“中國視野”看中國傳統音樂研究則是立足于主位立場對“我文化”的再審視。

一、溯往昔——20世紀中國傳統音樂研究

20世紀以前，中國傳統音樂一統天下，從民歌戲曲到說唱社火，從詞調酬唱到文人琴樂，從基礎理論的律調譜器到音樂審美的虛實意象，都遍布于中國民間社會的各個角落。中國傳統音樂研究也在歷史進程中不斷豐富完善著自身的研究范疇、方法與視野。在數千年的發展過程中，中國音樂理論基礎在于其獨特的律制、音階和宮調等基本樂學概念。這些概念反映了其深厚的哲學思想和文化傳統，形成了自己特有的、帶有體系性質的規律和特點。例如，我國樂律學代表性成果三分損益法、十二律呂，獨具風味的五聲音階，諸子百家爭鳴的音樂美學思想，都體現出自己的特殊規律，使得中國傳統音樂自成一派、獨樹一幟。自20世紀以來，新舊文化、中西文化和雅俗文化在一百年的時間里經歷了沖擊、變革、交流、吸收與融合，深受西方專業音樂思維模式影響的中國音樂，在教育、創作、表演和學術研究等領域走向高度的專業化與學院化，產生了“新音樂”，中國到了傳統音樂與新音樂并存發展的歷史轉型期。

（一）學界前輩勇開路

要使中國傳統音樂在本民族的土地上站穩腳跟，就要求中國傳統音樂研究者從中國本土實際情況出發，總結可供當前民族音樂使用的應用理論。自20世紀20年代起，一批先驅者們就已經開始探索中國傳統音樂的研究之路。葉伯和出版的民國時期第一部《中國音樂史》，以進化論的觀點闡述了中國音樂的整體變化，童斐的《中樂尋源》則總結了中西音樂理論的異同。王光祈最早采用西方比較音樂學的方法進行音樂理論研究，創造性地將世界音樂劃分為“中國樂系”“希臘樂系”和“波斯亞剌伯樂系”三大類別，產出了《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》《中西音樂之異同》等研究成果，使中國了解到西方音樂的同時，也將中國傳統音樂文化推向世界。其致力于音樂研究的目的是為了創造具有民族性的新“國樂”，以喚醒民眾、振興中華。中國首位在歐洲獲得音樂博士學位的學者是蕭友梅，他的博士論文《十七世紀以前中國管弦樂隊的歷史研究》和教材《舊樂沿革》等成果，在中國傳統音樂研究領域具有重要價值。在先驅者們對中國傳統音樂的研究中，無一不體現出其作為中國音樂研究學者所具有的注重史實的治學精神、西為中用的現代視野與國樂進化的創新思想。

在中國民族器樂的改良與創作方面，首推的是劉天華。1927年，劉天華等人在北京創辦了國樂改進社，專門從事民族音樂收集、整理、研究及創作，出版不定期刊物《音樂雜志》，提出“一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”。他對我國的二胡藝術有突出貢獻：教學方面，將二胡教學納入高等專業音樂教學體系，培養了一批二胡演奏人才；創作方面，大膽借鑒并吸收了其他中西方樂器的演奏技巧，如古琴的泛音演奏法和小提琴的弓法，從而豐富了二胡自身的演奏技法。在樂曲的組織架構和音樂發展上，運用了中國傳統音樂的元素，如散板和自由多段體的結構方式，又運用了西洋音樂中的變奏曲式、自然音與變化音相結合等結構原則與發展手法，提高了二胡的藝術表現力。他創作的《光明行》《良宵》《空山鳥語》等十首二胡曲，使二胡成為可擔任獨奏的民族樂器，開拓了二胡獨奏音樂的新天地。

在整個20世紀，楊蔭瀏對中國傳統音樂領域的貢獻是最全面的。他于音樂史學、樂律學、琴學、音樂考古、樂器學和民族音樂研究等方面都有深厚造詣與豐富建樹，一生有著作數十種。楊蔭瀏于40年代在國立音樂院任教時編寫了《國樂概論》及《國樂前途及其研究》，集中體現了他的國樂思想。前者詳細論述了中國傳統音樂中的主要譜式及其比較，探索國樂的記寫方法；后者則以一個歷史學家的視野高度，從十個方面對“國樂”的性質、內涵、廣度、深度、過去、未來以及音樂家的責任、態度等，第一次進行了系統而全面的論述，闡明了關于國樂研究的總體設想。1944年，他的史學巨著《中國音樂史綱》完成，首次全面梳理了中國音樂歷史的演變過程，成為中國音樂史寫作的新范例。楊蔭瀏在論及“國樂”時，始終與“西樂”相結合，認為新國樂的創造其實是中西音樂交融的過程，體現出其國樂思想的深刻性、創新性與前瞻性。

之后，又有呂驥、沈知白、李純一等學者，積極開展民間音樂的搜集、整理和研究工作，在中國音樂史學、音樂形態學、音樂美學等領域辛勤耕耘，貢獻力量。例如，沈知白《民間音樂與民族音樂的建立》《論昆腔》，呂驥《中國民間音樂研究提綱》，李純一《先秦音樂史》《中國上古出土樂器綜論》，賀綠汀《民族音樂問題》，于會泳《民族民間音樂腔詞關系研究》，查阜西《漫談古琴》，繆天瑞《律學》，汪毓和《中國近現代音樂史》，楊匡民《中國民間歌曲集·湖北卷》等一批代表性論著，為中國傳統音樂研究打下堅實根基。

學界前輩們對中國傳統音樂進行了多角度、多方位、歷時與共時相結合的深入研究，取得了豐碩成果。貫穿其中的，是20世紀中國音樂學者尋求民族音樂發展與民族國家認同的“中國視野”，在中國音樂文化語境下探索新學科的新可能，“以我為主，為我所用”，于中西音樂理論之異中求同，從而建設一條中國傳統音樂研究的新路。

（二）學術組織搭平臺

自1949年新中國成立以來，社會制度的巨變引起了文化藝術生存與傳播的變化。在中國傳統音樂領域，一批學術組織、研究機構等如雨后春筍般應運而生，從四個方面逐步搭建起中國傳統音樂研究的交流、培養與發展平臺。

1.頗具規模的專業性研究機構

中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中國藝術研究院等專業音樂院校相繼成立音樂研究所，集中了一批理論基礎扎實踐經驗豐富的專業研究人才，成為中國傳統音樂研究的核心基地。

2.從中央到地方的各層次藝術教育學府

中央和地方各音樂院校、藝術院校和高等師范院校完善教育、教學體系，建立起各理論專業，如音樂史學、音樂美學、民族音樂理論等，為中國傳統音樂研究發展培養了一批人才。

3.各省市從事民間藝術工作的機構

各省市紛紛設立了專門的機構，如藝術研究院、藝術館、文化館和音樂工作組等，深入民間搜集整理當地傳統音樂，出版民歌、器樂、戲曲集成，組織和領導當地民間音樂活動。

4.民間傳統音樂學術組織

中國音樂史學會、中國傳統音樂學會以及中國少數民族音樂學會等專注于民間傳統音樂研究的學術組織先后成立。中國少數民族音樂學會第六屆學術年會于1995年8月20日至8月26日在廣西壯族自治區南寧市召開。本屆年會主要關注三個議題：中國少數民族音樂史研究，中國少數民族宗教祭祀音樂研究與壯侗語族音樂文化研究。諸如此類的學術性年會的舉行對發展中國傳統音樂研究發揮了有利作用，搭建起學術交流、信息交換、學科拓展的良好平臺。

（三）學科建設展新顏

中國傳統音樂研究在80年代前，還處于“傳統”的學術研究階段。自20世紀80年代以來，中國傳統音樂學界開始主動學習并吸收西方民族音樂學的理論和方法。同時，也開始對之前的傳統音樂研究進行審視和反思，以尋求更深入的理解和發展。中國傳統音樂研究進入學科建設的新階段，與民族音樂學等音樂學分支學科進行理論資源、方式方法的跨界與融合，相互借鑒、闡釋，以獲得理論支撐。

關于學科稱謂的大討論是學科建設意識崛起的首要體現。70年代以前，中國傳統音樂研究被包含在“民族音樂理論”“民族民間音樂研究”“音樂理論”等領域之中，其學科定義及范疇并不明確。80年代后，“民族音樂學”概念傳入，隨之而來的是關于中國傳統音樂研究的學科稱謂之爭，“民族音樂學”“傳統音樂學”“中國音樂學”等主張各執一詞。但這場爭論恰恰反映出中國傳統音樂研究者試圖明確學科概念、研究范圍、研究對象和方法論并建立學科體系，關注學科建設的進步意識。

這一時期，學界廣泛翻譯、介紹國外民族音樂學著作，激活了學術思想，拓展了學術眼光。例如，方克和孫玄齡翻譯的埃利斯《論各民族之音階》一書，詳細介紹了不同民族音階的特點和演變，為中國傳統音樂音階研究提供了重要的參考。章珍芳翻譯的洛馬克斯著《歌唱測音體系》，通過歌唱音色的測量和分析，深入探討了歌唱技巧的物理屬性，為研究中國傳統歌唱藝術提供了科學的支持。羅傳開翻譯的山口修著《民族音樂學》系統介紹了民族音樂學的理論和方法，沈洽、董維松編內特爾等人的《民族音樂學譯文集》則匯集了一系列重要的民族音樂學論文。這些譯著和編輯的文集為中國學者提供了寶貴的學習資源，民族音樂學理論的傳入也激發了中國傳統音樂研究方法的探索與創新，中國傳統音樂研究學者也在新學科理論的碰撞中產出了一批“中國視野”再思考下的音樂學研究成果，如沈洽《民族音樂學研究方法導論》《“融入”與“跳出”：由“局外人”與“局內人”問題引出的思考》，伍國棟《民族音樂學》，管建華《音樂人類學》等。與此同時，中國傳統音樂研究領域也在進一步拓展，與各人文學科相互融合，產生了一系列交叉學科，如音樂文獻學、音樂圖像學、音樂考古學等，具有中國特色的傳統音樂研究學科建設蓬勃發展。

二、追未來——21世紀中國傳統音樂研究

自20世紀80年代起，中國傳統音樂研究的整理、發展和理論建設已取得諸多成就。21世紀的中國傳統音樂研究，應繼續結合中國當下語境，開拓進取，走向世界。

（一）堅持實地考察的工作作風

20世紀的中國傳統音樂研究，正是由于學界前輩們深入實際、深入民間，廣泛開展實地考察工作，收集整理民間音樂，為產出累累碩果打下了堅實的根基，將我國優秀傳統音樂文化展現于世人眼前。21世紀的中國傳統音樂研究，還應繼續堅持實地考察的工作作風，實事求是，以實踐鑒真理，從中國學者的“中國視野”出發，不斷挖掘散落民間各地的傳統音樂文化遺珠，關注其在傳承、傳播和發展中的流變等，使其在新時代散發出更加耀眼的光芒。

（二）建立中國傳統音樂理論體系

在對西方音樂理論的研究中，我們強調以中國人自己的思想、語言去解讀外來音樂文化，追求西方音樂研究的中國話語權。那么對我國本土的傳統音樂研究，更應該建立起具有中國特色、中國視野、中國情懷的傳統音樂理論體系。中國傳統音樂研究主要側重音樂本體、音樂形態的研究，范疇涵蓋多個方面，包括中國傳統音樂的哲學、美學、史學、律學、樂學、樂種學等，不僅探尋了中國傳統音樂與世界其他國家和民族傳統音樂的共性和規律，還總結了中國傳統音樂的特殊規律和特點，突出了其與其他國家和民族音樂的差異。進入21世紀，中國傳統音樂研究應不斷擴大其研究范疇、豐富其研究方法，加強與民族音樂學、中國音樂史學等各學科的交叉融合。除了對音樂本身特點的探討，還深入探究其背后產生這些特點的原因。在共時和歷時相結合的視角下，關注“文化中的音樂”和“音樂中的文化”的相互關系，從而建立以音樂本體研究為內核、與文化研究并存的雙重格局的中國傳統音樂理論體系。

（三）與時俱進，聯系世界

2013年9月和10月，國家提出建設“新絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的合作倡議。此后，開放互惠的多邊合作如古代絲路的大漠煙塵與海上航線的洶涌波浪一般滾滾而來。十年來，中國與各國間的政治、經濟、文化交流也在不斷走深走實、向好發展。21世紀的中國傳統音樂研究，應把握好當今時代機遇，以“中國視野”回顧絲綢之路的音樂文化交流，于古今中外的對話與互鑒中，將中國傳統音樂研究上升至世界音樂文化傳播與流變的宏觀層面，再探傳統音樂在人類命運共同體語境下的新思維、新突破。

三、結語

總之，20世紀是中國音樂歷史上最具變革意義、創新意義的時代，中國傳統音樂研究在新音樂的滾滾大潮之中，走出了自己的學科建設之路，時刻體現中國音樂學者在社會變革境遇下始終堅定的“中國視野”。而21世紀的中國音樂學者，還將繼續以開放包容、兼收并蓄的“中國視野”，立足新時代語境，加強中國傳統音樂理論體系的研究，總結好歷史與當下中國傳統音樂的各項特征，進一步將中國傳統音樂的獨特魅力傳播、發揚光大。

【基金項目：本文系2023年廣西研究生教育創新資助項目《句町文化遺產中的青銅樂器與當代價值研究》（桂學位〔2023〕5號，項目編號：YCSW2023469，項目負責人：廣西藝術學院 楊柯）的階段性成果。】

（作者單位：廣西藝術學院藝術研究院）

參考文獻：

［1］王耀華，杜亞雄.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社，2013.

［2］葉松榮.西方音樂史研究的“中國視野”可行性探討——與其他學科相互參照中獲得的啟示[J].音樂研究，2010（05）：77-85+109.

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