兒童音樂劇制作與商業模式的創新策略

倪歌

摘要：兒童音樂劇，作為文化藝術領域的瑰寶，既是傳承文化的橋梁，也是培育未來藝術家的搖籃。這一藝術形式在不斷演化中形成了一種跨文化交流方式。然而，面對當下兒童觀眾需求的多樣性、市場競爭的加劇以及創作與生產資源的不均衡分配等問題，兒童音樂劇的制作正遭遇前所未有的挑戰。為了解決上述難題，兒童音樂劇的制作需通過個性化與定制化制作、多元化內容創作、聯合跨界合作與新媒體營銷等創新資源整合才能更好地滿足市場需求與文化發展趨勢。

關鍵詞：音樂劇制作；商業模式；創新策略

當代文化產業豐富多彩，兒童音樂劇以其獨特的魅力成為培育少年兒童審美情趣和多元文化素養的重要途徑。縱觀中外兒童音樂劇的發展歷程，它經歷了從萌芽到繁榮的轉變。然而，在追求藝術表現和文化傳承的過程中，兒童音樂劇在內容創作、制作技術、觀眾互動等方面展現出了新的發展趨勢和機遇。面對兒童觀眾需求的多樣化、市場競爭的激烈化、創作資源的稀缺以及營銷渠道的限制，兒童音樂劇制作與商業模式亟需創新和突破。本研究提出了一系列創新策略，旨在為兒童音樂劇的創作人員、制作團隊以及商業模式的革新提供新的思路和方法，共同推動兒童音樂劇事業向更高的藝術和商業價值邁進。

一、中國兒童音樂劇的“前世”與“今生”

中國兒童音樂劇的歷史脈絡可追溯至上世紀30年代黎錦暉創作的“兒童歌舞劇”，這一藝術形態在西方已廣受歡迎，通過將音樂、舞蹈、臺詞和肢體語言融為一體，講述故事，傳遞情感。《貓》《音樂之聲》《瑪蒂爾達》《素敵小魔女》及《小美人魚》等經典的音樂劇作品，曾成為家庭娛樂的代名詞，而中國的兒童音樂劇卻因種種歷史原因，一度陷入停滯。隨著20世紀80年代的到來，中國兒童音樂劇迎來復蘇之機，原創作品，如《大頭兒子小頭爸爸》等陸續登場，這些劇目更契合中國孩子的審美和文化背景，彰顯了本土創作的活力。進入新時代，隨著科技的進步，兒童音樂劇開始融入現代屏幕技術，如《童話大作戰》和《積木寶貝闖世界》等節目，以電視和網絡平臺為載體，加入特效與互動元素，為孩子們帶來全新的視覺和聽覺享受。盡管中國兒童音樂劇在創新與發展方面取得了不俗的成績，但依然存在諸多挑戰，包括題材的多樣性、對西方劇目的依賴性以及原創精神的缺失。不過，通過不懈地努力與實踐探索，中國兒童音樂劇正逐步克服這些難題，朝著更高質量的目標邁進。兒童音樂劇不僅是一種藝術享受，更是孩子們審美和藝術修養培養的重要途徑。參與音樂劇的過程對孩子們的個性發展和社交能力有著積極的促進作用。中國兒童音樂劇的未來，依賴于原創性、本土化的深化和作品質量的提升。《積木寶貝闖世界》等劇目的成功，預示著中國兒童音樂劇正在步入一個全新的發展階段。

二、兒童音樂劇制作與商業模式創新面臨的挑戰

（一）兒童喜好的多樣化與需求的復雜化

兒童音樂劇的創作在迎合多元化趨勢與復雜需求的挑戰下，迎來了許多考驗。信息時代的到來，使孩子們接觸了前所未有的知識與信息，其興趣愛好與審美標準也呈多元化發展趨勢。在兒童音樂劇的制作中，怎樣抓住孩子們的心理偏好，創造出能讓孩子們感受到“意象之美”的作品是兒童音樂劇制作的重要課題。如果不滿足孩子們對故事情節新奇性、人物鮮明性、舞臺視覺效果等方面的極高需求，或是不考慮各年齡段兒童注意力集中時間和程度，那么任何兒童音樂劇都做不到藝術性、市場性，更別提實現市場價值。兒童的專注程度、對故事的理解以及情感共鳴的觸發點與成人大不相同。編曲、編舞和編劇在創作時怎樣深入理解兒童感性訴求，通過富有節奏感和易于理解的旋律，以及簡潔明了的劇情，來抓住他們的注意力是亟需面對的問題?！丢{子王》音樂劇通過《Circle Of Life》和《Can You Feel The Love Tonight》等經典歌曲，成功地與兒童觀眾建立了情感連接，但這樣復雜的創作并不容易。隨著科技的發展和媒體消費習慣的變化，今日的兒童越來越多地接觸到多樣化的內容平臺，兒童音樂劇在制作上不僅如何打造吸引眼球的視覺效果和音樂，如何通過跨媒體的形式進行創新也是一大難題。

（二）競爭激烈與市場同質化

音樂劇制作領域面臨的一個顯著問題是競爭激烈與市場同質化。隨著文化消費的日益增長，對音樂劇的需求也隨之增加，導致了大量音樂劇作品涌入市場，觀眾選擇增多就會爭奪有限的觀眾資源，以至于商業價值和品牌影響力都會受到影響。《綠野仙蹤》這樣的作品雖然深受歡迎，但其成功也促使市場上出現了許多類似主題和風格的音樂劇，加劇了同質化問題。音樂劇制作中的創新亦面臨著重大挑戰。市場越來越希望不斷地被新鮮出爐的作品喂飽，但對于出品方和制作方來說，創新的風險性和不確定性很容易讓人望而卻步。如何在維持經典元素的同時注入新的創意，是制作團隊需要仔細考量的?！毒G野仙蹤》之所以成功，部分原因在于其深刻的主題、卓越的音樂和創新的舞臺設計完美結合。然而，不是所有音樂劇都能達到這樣的高度，對于那些試圖模仿《綠野仙蹤》成功路徑的作品，是否將時代背景、文化差異、制作班底、目標受眾等等各方面因素綜合考量，并抓住了成功的關鍵因素和核心精髓，是需要思考的問題。

（三）創作投入與回報不平衡

創作團隊創作高品質兒童音樂劇通常要花費大量時間成本和經濟成本。從劇本創作、人物塑造、音樂舞蹈編排、舞臺展現形式等各個環節都需要將“美學”“藝術”“商業價值”高度結合，精雕細琢，這就意味著每一個環節都需要大量的資金作為支撐。所以在制作前期，制作團隊就必須進行深入的市場調研以及兒童心理研究，減少效益低的投入。除此之外，兒童音樂劇產業也涉及非物質文化投入。例如，要傳達積極的價值觀與教育意義就常常要求劇作與當代教育理念相結合，而在這一過程中又需充分考慮到文化輸出的深度與廣度。但兒童音樂劇面向的特定受眾群體兒童及其家庭對票價敏感度較高，限制了票價的上漲空間，這直接影響回報的數額，造成創作成本高與收入受限的嚴重失衡。與此同時，創作團隊為保證劇目原創性與獨特性需持續開展創新實驗，這類創新嘗試通常伴隨高投資與不確定因素，成功案例并非常態，一不小心就可能血本無歸。

（四）營銷推廣與傳播渠道的挑戰

對兒童音樂劇來說，營銷推廣固然是關鍵一環，但是如何高效聚焦目標受眾并快速轉化為經濟效益卻始終是個難點。目前社會信息流通迅速，傳統的宣傳方式，多是利用報紙、廣播和電視，已很難適應現代觀眾特別是青年家長群體的要求。他們在獲取信息時，更傾向于使用網絡社交平臺和口碑推薦，因此，在這個新媒體的時代，為兒童音樂劇制作團隊找到合適的市場策略和方法變得尤為重要。另外，傳播渠道選擇與使用也是個棘手問題。在數字媒體崛起的背景下，盡管為兒童音樂劇提供了更為廣闊的傳播通道，但是也引發了內容過載等諸多問題。

三、兒童音樂劇制作與商業模式的創新策略

（一）個性化定制化制作，滿足不同年齡段兒童及家長需求

兒童音樂劇的創作要兼顧孩子們年齡差異以及個體差異所產生的內容、表現形式、互動形式、演出形式等審美的不同要求。幼兒期音樂劇也許會更加強調色彩，音樂節奏感以及單純有趣的故事情節來發展幼兒的審美感以及節奏感；而以學齡前及學齡兒童為對象的戲劇，可融合較復雜的劇情及角色發展、啟發思考等題材，有助于其語言及邏輯思維能力的發展，同時也有助于其鑒賞過程。在實際制作中，制作團隊可借助AR等現代技術進行個性化定制，以交互式體驗方式使每一個孩子都能感受到劇目是專為自己量身定做的。例如，觀眾可以通過智能設備（如平板電腦、智能手機或專用AR眼鏡）與舞臺上的角色和場景互動。觀眾可以幫助決定故事的走向，或在關鍵時刻對角色進行指導，使每個孩子的體驗都獨一無二。由故宮博物院推出的首部兒童音樂劇《甪端》兒童劇創新就通過AR技術展示。在原創音樂曲目及裸眼3D等前沿科技的加持下，打造出了華麗震撼的舞臺，同時，還通過加入AR技術和全息投影，將帶領現場的孩子們去打探故宮博物院的珍貴典藏，與文物和歷史對話，感受中華文化。

（二）多元化內容創作，拓展題材與藝術表現形式

多元化內容創作，是兒童音樂劇創作的必要策略。制作團隊要不斷挖掘新主題，把傳統文化，科學探索與歷史事件等各個方面融合到劇本中去，不斷豐富孩子們的知識視野與文化體驗。比如，以自然環境保護為主題的音樂劇的創作，既可以增強孩子們的環保意識又可以讓孩子們在快樂的氣氛中學到科學知識。在藝術表現形式上進行革新，同樣至關重要。除傳統歌舞表演外，可將木偶戲、影子戲、沙畫等藝術形式融入其中，提高劇目觀賞性與互動性。通過變換舞臺設計，動態視頻投影以及其他多樣化舞臺技術創造有層次有變化的視覺效果讓孩子們在看戲時得到更豐富的感官感受。另外，音樂劇在音樂創作上需要跟上時代潮流并與流行音樂元素相結合，在音樂創作、舞蹈編排上，都吸引眼球、朗朗上口、有辨識度，這樣才能使劇目更易為孩子所接受。配樂與歌詞創作應該兼顧孩子們的認知水平與審美趣味、旋律應該簡潔明了、便于記憶、歌詞富有故事性與趣味性等，從而使孩子們在輕松愉悅的氛圍下提升自己的音樂素養。兒童音樂劇通過個性化定制、多元化內容創作等方式，既滿足了不同年齡階段孩子們的需要，又在藝術上求創新、塑造了獨有的品牌特色，樹立了優秀的長期品牌形象，以便于后續長期進行跨界聯合或打造IP做文化輸出以及商業活動。

（三）聯合跨界合作，整合資源，增加市場營銷端口

面對市場競爭激烈以及高風險低回報的威脅，跨界合作無疑是兒童音樂劇發展的好機會。到底有哪些領域可以與之破圈結合也是需要制作人不斷探索、洞察和挖掘的課題。首先，兒童音樂劇可與文化教育行業打通。比如，通過在學校舉辦音樂劇演出，與學校合作舉辦相關的教育活動；與博物館或藝術館合作，將音樂劇與展覽活動結合等等；其次，兒童音樂劇也可與文旅項目結合。針對已有的兒童音樂劇IP，可以開發主題游樂園區，沒有IP的也可根據園區來個性化制定兒童音樂劇。除此之外，還可以發展兒童劇本殺、周邊衍生品售賣、歌曲版權開發、游戲開發、打造自媒體IP形象等，這些都是兒童音樂劇版權開發的重要方向。通過這樣的合作，不僅可以擴大兒童音樂劇的觀眾基礎，還能為兒童提供更多元化的學習和娛樂體驗；最后，兒童音樂劇未來非常有前景的一個發展路徑，就是將藝術與醫學結合，比如藝術療愈、音樂治療等。兒童音樂劇的制作可以在醫學的指導下，考慮如何通過藝術表現形式對兒童的生理、心理健康產生積極影響，開發出既有教育意義又有療愈效果的音樂劇作品，進一步擴展兒童音樂劇在社會中的影響地位。

四、結束語

兒童音樂劇創作既是藝術與美創造的過程，也是文化產業鏈上重要的一環。面對兒童需求多樣化，競爭激烈與市場同質化，營銷渠道不斷變化等問題，制作人必須采取靈活多樣的戰略。通過個性化和定制化制作來適應不同孩子的需求、擴大多元化內容創作、以跨界合作打造專屬IP來提升市場競爭力，利用新媒體或AI技術，創新營銷手段，讓兒童音樂劇能夠在保持藝術品質的前提下可持續地高質量發展。

（作者單位：浙江傳媒學院）

參考文獻：

[1]陳晨.璞藝匯兒童音樂劇項目風險管理研究[D].電子科技大學，2019.