玉碎昆山，芙蓉泣露

箜篌，是一種古老的撥弦樂器。箜篌演奏最早可追溯到兩千多年前的春秋戰國時期，至盛唐達到了極高的水平，尤以唐憲宗時期的宮廷樂師李憑為最，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，李憑依靠精湛的箜篌技藝名噪一時，也受到諸多文人的熱捧，其中就有“詩鬼”李賀。當李憑的箜篌和李賀的妙筆碰撞，《李憑箜篌引》應運而生。本期“詩風詞韻”，讓我們化身“角色體驗師”，在感受詩歌之美的同時，聆聽一千多年前唐人李憑的箜篌余音。

李憑箜篌獨奏音樂會

演奏曲目：《李憑箜篌引》

樂手簡介：梨園弟子，盛唐時期宮廷樂師

演奏地點：京都長安

一曲箜篌，玉碎昆山； 高山流水，千古絕唱。

沉浸式角色體驗—且從名詩“聽”妙曲

這場出神入化的箜篌演奏受到現場聽眾的熱烈稱頌，詩人李賀更是文思泉涌，揮筆寫下名詩《李憑箜篌引》，清代詩論家方扶南將其與韓愈的《聽穎師彈琴》、白居易的《琵琶行》共同推許為“摹寫聲音至文”，時至今日，《李憑箜篌引》在中國文壇和樂壇依舊具有重要地位。跨越時光，讓我們以不同的角色入詩，跟隨李賀和李憑一起沉浸式體驗詩意濃郁的音樂境界。

李憑箜篌引①

[唐]李賀

吳絲蜀桐②張③高秋，空白凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國④彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動⑤紫皇⑥。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質⑦不眠倚桂樹，露腳⑧斜飛濕寒兔。

注釋： ①引：古代詩歌體裁，樂府歌行體，篇幅較長，音節、格律較為自由，形式有五言、七言、雜言等。②吳絲蜀桐：指箜篌采用吳地之絲和蜀地之桐制成。③張：張設。④中國：即國之中央，指大唐都城長安。⑤動：感動。⑥紫皇：古代道教傳說中的天帝。⑦吳質：三國時魏人，通達樂理，因多愁善感而生病。一說有指月中仙人吳剛之意。⑧露腳：露珠下滴的形象說法。

角色體驗之“特別聽眾”

在一個秋高氣爽的日子里，你跟隨詩人李賀來到大唐長安城，入城便發現了奇異之象：茫茫天空中的白云凝聚、低垂，不再流動變化；湘水女神娥皇、女英在斑竹林中含悲灑淚，神女的鼓瑟之聲也悲切凄楚。你疑惑不解，好不容易定了心神，便聽見一陣婉轉輕靈的樂聲，周圍的人們奔走相告：“大樂師李憑正在長安城中彈奏箜篌，吸引了好些人呢！”

你隨著人流涌進觀眾席，只見一位文質彬彬的男子在臺上專注地彈奏箜篌，動人的樂聲響起，你仿佛隨之進入一個奇幻世界：樂聲時而清脆，像昆侖山的美玉碎裂之聲；時而悠揚，宛如鳳凰鳴叫；時而憂傷，似見荷花在露水中落淚；時而又歡快，連高雅的香蘭都展露笑顏。這跌宕起伏的樂聲消融了長安城門前的冷氣寒光，又直沖云霄，打動了高高在上的天帝；女媧聞之忘卻了補天，一場秋雨從天破處驟至；樂聲動人心弦，仿佛是山中神嫗在彈奏，潛藏在深海里的大魚長蛟，也隨著音樂翻騰起舞。望著那輪萬古長新的明月，伴著扣人心弦的箜篌樂音，令人不禁感嘆時光飛逝。

一曲盡，四下無聲，你仿佛還置身于那幽深渺遠的神話世界里，耳邊裊裊余音久久不散……

角色體驗之“詩歌品析官”

“現場”聆聽過李憑的箜篌演奏后，你化身“詩歌品析官”，從以下幾個角度，將詩人李賀在《李憑箜篌引》中運用的藝術手法一一道來。（答案請倒置查看）

1.通感比擬

《李憑箜篌引》運用通感、比擬等手法將訴諸聽覺的音樂充分形象化，最為顯著的兩句便是： 。清代學者王琦的《李長吉歌詩匯解》有言：“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩；蓉泣，狀其聲之慘淡；蘭笑，狀其聲之冶麗。”“玉碎”“鳳叫”“蓉泣”“蘭笑”巧妙類比出了箜篌樂聲的急緩悲歡和起伏變化，以聲類聲，新穎貼切。同時，這兩句詩中使用的意象營造出生動的畫面感，“昆山玉碎”讓人聯想到山崩玉碎的清響疊雜，“鳳凰叫”喚起了對“鳳凰于飛，和鳴鏘鏘”的想象；“芙蓉泣露”與“香蘭笑”則兼具比擬的手法，賦予荷花、香蘭以人的悲歡情感，讓哭聲與悲容、笑聲與歡顏交織在一起，給人強烈的視覺與聽覺享受。（昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑）

2.側面烘托

在《李憑箜篌引》中，詩人未置一詞直接稱贊李憑的箜篌技藝，也沒有具體描寫樂曲本身，而

是 。首句中的“吳絲蜀桐”，表面點明了箜篌制作之精良，實則寫物亦寫人，側面襯托出演奏者技藝的高超；“高秋”搭配一個“張”字，讓深秋的氣象瞬間鋪開，營造出豐沛高遠的演奏氛圍。此外，詩中有很多神話傳說中的人物與動物，江娥、素女、女媧、神嫗、玉兔……他們或聞樂生情，或流連忘返，皆沉浸在美妙的樂聲中，甚至連神秘深山中擅彈箜篌的神嫗，也要向李憑請教演奏技藝。詩人通過奇麗朦朧的美妙意境，通過側面描寫強化了音樂的感染力，令此詩讀來如見其人，如聞其聲，能更直觀地感受到箜篌樂音之絕妙、樂師技藝之高超。（運用側面描寫的手法，著力渲染演奏的環境、氣氛以及聽眾的情緒變化）

3. 想象奇特

西晉文學家陸機的《文賦》有言：“精騖八極，心游萬仞。”這句話的意思是 。李賀的《李憑箜篌引》充分體現了這樣的創作理念。詩人沒有按照固定的時間或空間順序進行敘述，而是隨著思緒的流動變幻落筆，想象涉及天地人神、鳥禽魚兔，融匯仙人神物入詩，同時又將歷史典故與神話傳說進行合理夸張，天馬行空，不拘時俗，塑造出一個奇特瑰麗的音樂世界。用詩歌來描寫音樂，難點就在于用文字精準傳達出樂曲的美妙以及聽者的感受，李賀卻能借助奇特的想象，將抽象的感覺轉化成具體的物象呈現在讀者面前，在他的筆下，詩歌本身就像是一首張力十足的樂曲，充滿浪漫主義色彩，極具藝術感染力。（詩人進行藝術創作時，思想可以縱橫馳騁，不受時空的限制）

詩篇關聯

白居易的《琵琶行》與李賀的《李憑箜篌引》都是描寫音樂的佳作，試分析比較兩者在藝術手法的運用上有何不同。（答案請倒置查看）

參考答案：《李憑箜篌引》側重于想象，主要通過側面描寫強化音樂的藝術效果和演奏者高超的技藝，對樂曲本身著墨不多。《琵琶行》則通過比喻的修辭手法，運用大量筆墨描摹琵琶音色的強弱緩急，以直接描寫為主，側面烘托為輔。

角色體驗之“情感領悟師”

通過兩輪角色體驗，大家對《李憑箜篌引》有了更深刻的認識，但在情感的理解方面產生了不同的看法。

有些人認為，本詩雖然辭藻瑰麗、想象奇特，但只是在單純描摹音樂氣氛，沒有寄予詩人的思想情感；另一些人認為，詩人雖然將大量筆墨放在樂聲效果描寫上，沒有直接描述自我感受，但情感“興寄”于詩中，神與物游的背后，寄予了作者獨特的思想感情。

《李憑箜篌引》約作于唐憲宗元和六年（811）至元和八年（813）間，此時詩人李賀因避父諱不能參加進士考試，經宗人推薦在長安任九品小官奉禮郎，滿腔才華抱負無法施展，自然郁郁寡歡。本詩開篇便用“高秋” “空白” “凝云” “啼竹”等蕭瑟清冷的意象奠定了悲愴的情感基調，五、六句中，詩人則將自己的喜怒哀怨融入激越舒緩、哀怨明麗的音樂中，曲折地流露出懷才不遇、嘆日月如梭的心境。縱觀全詩，從“空白凝云頹不流”到“十二門前融冷光”“石破天驚逗秋雨”再到“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”暗含了一個天色變化的過程，先是陰云凝結，接著云層明暗交替，而后秋雨大作，最后云開月明，詩人的情緒也糅合在這天氣的變化之中，從悲涼惆悵而漸漸轉悲為喜。

詩意品析

沉浸式賞析過詩歌后，你更贊同對詩人情感理解的哪一種觀點？談談你的理由和看法。