“神由我賦”鑄“大雄”

花開八桂，名揚五洲

沒有一身長衫，沒有凌亂長發，沒有古怪長須，只有一頭利落的短發，一身樸實無華的裝束，一張常掛著微笑的臉龐，普通得不能再普通。稍微特別的，只有那炯炯有神的雙眼，還有眼上兩道濃濃的眉峰，眉峰劍指左右，不怒而威。于是有人說，他“不像個畫家”。他莞爾一笑：“我已經是個畫家了，干嗎要像畫家？”

此言并非信口雌黃，更非狂妄。二〇一四年，他的代表作《畢加索之夢》榮獲首屆巴黎盧浮宮東西方美術年展金杯獎，而且是東方美術家獲得的兩座金杯獎之一，為東方、為中國藝術家贏得了很高的榮譽。要知道，這一屆國際性的美術年獎，來自世界各國的作品超過五百件，而評出的金、銀、銅杯獎只有十五座，其中金杯獎只有四座。二〇一六年六月，他應英國皇室邀請出席女王伊麗莎白二世九十壽辰慶典，并為女王繪制賀畫《九如圖》祝壽。慶典期間，“神游壯鄉美麗廣西——吳學斌畫展”被安排在英國議會所在地斯威敏斯特宮丘吉爾廳舉辦。這是第一個由中國人在此舉辦的中國畫展。莫利紐克斯總督特地帶著女王的禮物到場祝賀和感謝，并致辭：“吳學斌先生的作品帶有獨特的藝術魅力。他的天使魚已經不是寫真的魚，而是他的藝術符號、內涵、形象，代表他的藝術主張和風格，飛到英國來。他的這種寓含東方哲學的藝術創作思維和方式對我們相對保守的英國美術，一定會帶來沖擊。”二〇一九年八月，在俄羅斯舉辦的“慶祝中俄建交七十周年，紀念普希金誕辰二百二十周年——東西方美術院作品展”，他精心創作的《普希金詩意圖》參展。他借鑒普希金寫詩的方法，創作了抽象與具象、寫意與寫實結合的《普希金詩意圖》。畫面表現普希金《假如生活欺騙了你》一詩中那種憂郁、彷徨、悲傷卻又堅韌、充滿希望和美好的詩意內涵。畫展結束后，普希金博物館收藏了這幅作品。這是該館建館一百多年來收藏的第二幅中國畫家的作品。

有人統計過，他的畫創造了多個第一，并被多個國家和地區的藝術機構、華僑華人團體及政要、僑領等收藏，在海內外各種書畫展中獲特等獎五次、金獎（一等獎）十九次、其他獎項四十余次。

有人說，他是海外聞名，國內卻知之寥寥。聞之他笑笑說：“我是墻內開花墻外香。”他是僑眷，曾是中國致公黨中央委員、中國致公黨廣西壯族自治區副主任委員、廣西壯族自治區政協常委。他常說：“從政是我的職業，寫作是我的專業，畫畫是我的事業。”其實，在國內，他也是聲名遠揚的。一年之中，他的三十二幅國畫作品，先后兩次作為“國家名片”，被印成郵票。這在廣西，甚至在全國，也是少見的。

諸多的成就為吳學斌贏得了諸多的榮譽，他是中國南疆書畫院院長、東西方美術院院長、中國—東盟藝術研究院副院長、廣西政協書畫研究院副院長，同時還在海內外多個院校兼任客座教授或名譽教授。

土生土長的廣西壯族畫家吳學斌，以“孤鷹獨狼”般的獨行風格、“倔馬奔牛”般的強韌毅力，在中國畫界占有一席之地。

山道彎彎，上下求索

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。古往今來，凡有成就者，大多如是。

一九五八年八月八日，在群山環抱的隆林各族自治縣縣城，一個嬰兒呱呱墜地了。六歲多的時候，他初顯繪畫的天分。中學時代，他參加繪畫比賽，即使是畫應景的漫畫，也畫得有模有樣。

他向往當一名軍人，于是把本名“山山”改名為“學兵”。可惜命運捉弄人，盡管他步行四十多公里報名參軍，終因父親的關系而未能如愿。中學畢業后，他沒能讀大學，不得不下鄉抓鋤頭。這時母親說：“兵當不成，就把名字改掉吧，叫吳學斌。”他同意了。斌，一文一武，文武雙全。而有個武，也沒違背他的初衷呀！

境由心造。借助父親留下“圖書寶庫”的文史書籍，勞作之余，田邊地頭，他孜孜不倦。沒有畫筆，他就用手指或樹干在地上或在磚坯上亂畫，舒展著他的靈性和藝術思維。

一九七七年恢復高考，廣西藝術學院恢復招收學生。不管母親如何勸說，吳學斌始終不敢去報考。因為他知道，在農村插隊這幾年，自己雖然努力，但畫技卻進步不大，與一些堅持畫畫的同學相比，有著明顯的差距。此時廣西外貿茶廠招收工人，招工的領導賞識吳學斌，一心想招收這個踏實的年輕人到廠里工作。是他父母又一次耐心的勸說，讓他最終放棄了這份當時令人十分羨慕的工作。由于對畫畫沒底氣，憑著一點對文學的興趣，他報考了文史專業。最終他沒有被什么名校所錄取，錄取他的是百色地區民族師范學校。

在中專學習的時間里，吳學斌經常學習到凌晨一兩點鐘。他憑著一股韌性，到第三學期時，學習成績排到第一，而且讀中專時他就把大學本科的課程全部學完了。后來他讀書上了癮，讀完中專后又讀大專、本科、研究生。有趣的是，他所讀的專業不同：中專時讀文史，大專和本科時讀漢語言文學，研究生讀的則是社會學。系統的學習，為他積累了厚實的文化功底，更為他今后的繪畫藝術插上了飛翔的翅膀。

而在這一時期，他的畫筆一擱就是十年。

吳學斌重拾畫筆、成為畫家的機會是在一九八七年底。由于吳學斌文字功底好，常常在報刊發表文學作品，受到著名作家曲波的賞識，曲波于是把他推薦給時任廣西壯族自治區政協副主席、中國致公黨廣西壯族自治區委員會主委的國畫大師黃獨峰當秘書。當時一起被考察的還有其他幾個年輕人，黃老每次都讓他們寫同樣的文章，第二天他親自修改。三番五次后，黃老說：“還是吳學斌寫得好。”

吳學斌到任了，隨侍黃獨峰大師左右，耳濡目染中，吳學斌已被黃老高超的畫技和國畫的藝術魅力所吸引，少年時代的繪畫愛好與靈性驀然間被喚醒：“拜黃老習畫。”誰知黃老拒收了。吳學斌知道，黃老的“入門弟子”都是正式研究生，他不是。但他并不氣餒。他想，古人尚能鑿壁偷光，我為何不做“入窗弟子”？于是他白天細觀黃老作畫，晚上偷偷臨摹，常至深夜。天遂人意。一日，黃老因事到宿舍找吳學斌，不見人，卻見墻上畫有幾尾追逐跳躍的小魚，寥寥數筆，淺斟水墨，筆意清爽，絕妙地勾出了青魚的歡快。此時，吳學斌歸來，黃老一問，知是吳學斌手筆，點頭不語地走了。過了半年，忽有一日，黃老又來了，面對吳學斌，指著那幅畫：“就這樣畫下去。”從此，吳學斌正式成為黃獨峰大師的弟子。

詩心酒膽，情隨天籟

吳學斌這時候學畫，感到了巨大的壓力，這源于黃獨峰大師相贈的三幅墨寶：《詩心酒膽》《博而后約》《大雄》。所謂“詩心酒膽”，就是博采眾長，多出作品；所謂“博而后約”，就是勤于探索，打造精品；所謂“大雄”，就是像勇士那樣銳不可當，勇攀藝術“大雄”的光輝頂點。這三幅墨寶，猶如三部人生的寶典，為吳學斌詮釋了治“畫”的三重境界，也像三座山峰，橫亙在吳學斌的面前。“世上無難事，只要肯登攀。”靠什么登攀？苦思冥想中，他找到了打開這扇大門的鑰匙：“讀萬卷書，走萬里路，畫萬幅畫。”

讀萬卷書。盡管之前他進行過系統的大學學習，有著豐厚的文化底蘊，但他沒有進過正規的藝術院校，屬于“入窗學藝”，對于藝術門類知之不多。比如知道老師是嶺南派的，但什么是嶺南派呢？嶺南派有個明顯特點，就是既重中國的傳統筆墨，也適當地汲取東洋畫的某些表現手法。而這些，他卻不甚了解。他決心補課。他從事秘書工作，事務繁忙，白天沒有時間就利用晚上學，有時通宵達旦。他不僅潛心研究中國畫的過去和現在，也潛心研究東洋畫，甚至西洋畫，比如印象派、現代派等。此外，其他姐妹門類如書法、音樂、戲劇他也盡量去熟悉。黃獨峰是嶺南派三杰之一，有很高的藝術造詣，近水樓臺，他自然得到諸多教益。難怪黃老贊他：“我的弟子中，吳學斌最不專業。而學我藝術的學生中，吳學斌又最肯鉆研我。得我意境的，吳學斌是佼佼者。”此外，黃老與畫壇諸多大師如關山月、劉開渠、周懷民、秦嶺云等交往甚密，經常聚集，吳學斌常隨黃老出入，得以相識，聆聽他們的教誨。系統的學習、名家的指點，猶如一面鏡子，使他看到了自己的稚嫩，也找到了努力的方向。

行萬里路。生活是文藝的源泉。一年四季，只要有自由支配的時間，他都不辭勞苦，背上沉重的行囊，遠赴湘西、閩南、粵東以及滇、黔、浙、魯、蘇、皖、瓊、臺等地采風寫生，將祖國大好河山裝入胸中。在大小三峽，他一頭扎進去就是六天六夜。漓江邊，也留下了他無數次的足跡。他還請纓到桂林市陽朔縣掛任副縣長，利用一切機會，深入邊寨、村鎮、基層，探訪村民，了解民情，體恤百姓，同時收集大量的創作素材。值得一提的是，由于在掛職期間成績突出，他獲得了“廣西五一勞動獎章”，這在藝術界中是不多見的。

畫萬幅畫。這個時期，花鳥蟲魚、山林湖海，他見什么畫什么。他沒有專門的畫室，于是床上地下，到處擺滿了他的畫。熟能生巧，他的繪畫技術迅速提高。

——他畫山水，吸收了石濤以及諸多名家的技法，又融入了自己的探索。一幅《雄關萬里圖》，當為其山水畫之代表作。近前幾株傲然挺立之蒼松，由近至遠開闊起伏的山巒，盤亙的長城，懸崖峭壁下，飛翔的山鷹，織構的正是一幅飽經滄桑、深厚博大的民族魂畫卷。此圖從構圖到用筆用墨都很嫻熟自然，渾然一體，氣勢磅礴。畫作贈送給當時的日本首相村山富市后，引起不小的轟動。他的《江流天地外》《白云托起苗山秋》《峽江行》《尋道圖》等作品，以筆墨間激越的情感和畫面上展示的強勁力度感染觀眾。著名評論家孔維克評論吳學斌的山水畫說：“他的山水畫有意識地拋開風景畫的俗套，有一種法于自然又從心所欲之感。”

——他畫花鳥，哪怕是很工細的作品，也絕不會有標本畫之感。他抱定“形自他來，神由我賦”的宗旨，很得八大山人的神韻。運筆剛健豪雄，不事雕琢，又有吳老缶的趣味。他無論是畫動物還是植物，都會賦予作品一些畫面以外的內涵，角度新穎，不落俗套。吳學斌畫荷，畫的不是自然中的荷，而是畫家自己HbTOOvmMSXTrYyCdlYdlyKTdgQyGSyipuFCOT/kiQi0=心中之荷，形自他來，神由我賦。他賦予荷一種壯美、一種剛毅、一種昂揚向上的精神力量，傳遞給人的是豐收的喜悅。難怪何海霞大師贊他：“吳學斌的秋荷和神仙魚，得獨峰兄衣缽，又能出之，他日必在此科居一山頭。”

——他畫鄉村俗而土的題材，文人畫的內涵和意境很明顯。很多幅白菜圖，技法也是從石濤、吳老缶、齊白石三位前輩中來。但他卻不是生吞活剝，而是發揮他的特長：文學性與創新性。或是構圖奇特，或是題詞升華。同樣是大俗的大白菜，他卻把其和大雅的蘭花畫在一起，題詩曰：“蘭雅菜俗共一圖，雅俗迎春又何如？陽春白雪精神爽，下里巴人要果腹。”“雅俗共賞”硬是被他用題詩把白菜和蘭花強扭在一起，別有一番風味。

承古不追古，探索又創新，吳學斌走到了藝術道路一個新的起點，他的名字被越來越多的人所熟識，他的作品被越來越多的人所賞識。一九九二年，三十四歲的吳學斌挾一股特立獨行的“文人畫”風闖入全國藝術大賽，捧得銅獎。此后，他便一發不可收拾，連年參加海內外國際書畫賽，連年獲得特等、金、銀、銅獎，獎狀裝滿了三個抽屜。

獨上高樓，博而后約

人們的贊許是由衷的，獎杯的光環也不假，但“月滿則虧，水滿則溢”的教訓也該牢牢銘記。何況，“博而后約”，他還有另一座山峰需要攀登呢。思索再三，他決定創作一幅巨幅長卷。

創作巨幅長卷，題材是關鍵。古往今來，長卷中最著名的是宋代《清明上河圖》，它反映了古都汴梁廣闊的社會背景和歷史場面。當代長卷中較為著名的有他的同門師兄黃格勝畫的《漓江百里圖》，長兩百米，它藝術地再現了漓江的全景。一幅人文一幅山水，除此之外還有什么呢？思來想去，他決定畫魚。對魚他情有獨鐘，畫魚是他的強項。自由自在，逍遙快樂，力爭上游，勇往直前，不懼風浪，相濡以沫……魚的美好寓意，在中國的傳統文化中影響巨大。這些年，他比較專注于畫魚。他畫的魚曾游過凱旋門，來到盧浮宮；游過英吉利海峽，來到倫敦；游過西伯利亞，來到俄羅斯；而祖國的大江南北，也有它游弋的身影。以至于有人戲稱他為魚販子，正如有人稱徐悲鴻為馬販子、稱齊白石為蝦販子、稱黃胄為驢販子一樣。現在他要揚長避短，選擇畫魚。不是畫一條兩條，而是百條千條；不僅是江魚、河魚，還有海魚，要千姿百態。

主意已定，吳學斌“失蹤”了。幾個月后，當他出現在人們面前時，明顯瘦了一圈，但明亮的眼睛里，閃耀著喜悅的光芒。

二〇〇八年八月十八日，正值慶祝廣西壯族自治區成立五十周年期間，“自治區五十大慶——吳學斌畫展”開展了。寬闊的展覽大廳里，人頭攢動，熱鬧非凡。展覽展出了吳學斌近年來的精品力作，最引人注目的是那幅長卷《魚樂爭上圖》了。畫長一百米，寓意廣西壯族自治區成立五十周年大慶和他五十歲生日；畫高八十八厘米，慶祝北京奧運會八月八日開幕，恰好這天也是他的生日；畫有魚一千九百五十八尾，正合廣西壯族自治區成立的年份。畫中有魚三十種，慶祝中國改革開放三十周年。長卷正是畫家在“失蹤”期間創作的。

久久地佇立在長卷面前，我的心被長卷的魅力震撼了：最初是幾十條可愛的金魚、桂魚在水里悠悠地游著。越往后，魚的種類越多，及至大海，是各種各樣熱帶海魚的加入。魚兒或寧靜飄逸，奮勇向前；或左顧右盼，上翔下游；或驚詫，或從容。魚兒間有仰有俯，有純墨素體，有絢麗斑斕……隨著畫卷的進展，小魚越滾越大，而色彩也從平淡逐步轉向鮮艷、絢麗、繽紛斑斕。這寓示著廣西各族人民開拓進取、團結奮斗，從內陸到大海，從中國到世界，前程越來越美好，前途越來越光明。

這幅長卷，作者用的是中國傳統筆墨，是真正的中國氣派的水墨作品，但又加以創新。畫家在創作長卷時，并不像用工筆、油畫一樣去表現熱帶魚，因為那完全失去了中國寫意畫的韻味。過于追求細膩和繁雜，還不如拿張照片去噴繪放大。他著力刻畫的是魚的三個部位。一是魚眼。眼睛是心靈的窗戶。他用稠若濃漆的研墨點睛，魚眼放光發亮，炯炯有神。二是魚嘴，用硬筆開勒，呼吸順暢，開合有力。三是魚鰭，用硬毫皴擦，靈動有致，搖曳多姿，像舞蹈中的水袖，最能體現魚的動態。

這幅長卷，畫家最喜歡用的是紅黑二色著紙。黑色是中國傳統水墨畫的底，紅色是中國人的心頭之愛。過黑則陰氣太重，過紅則陽氣太盛。而在黑上點朱砂，朱砂上壓黑色，達到黑與紅的調和，就為觀者成全了視覺上的“陰陽平衡”。

隨后，《魚樂爭上圖》出版發行了。《魚樂爭上圖》的展出和出版發行，引起了業內人士和書畫愛好者的廣泛關注和認同。畢竟，這幅百米長卷，吳學斌畫的神仙魚，不僅“獨樹一幟，獨具一格，獨領風騷，獨步畫壇”，而且它還創下了三個中國畫紀錄——最長的神仙魚國畫長卷，同一幅畫中神仙魚數量最多的作品，同一幅畫中神仙魚品種最多的作品。

“博而后約”，吳學斌在前進的路上又攀上了一座新的高峰。

不可沽名，奔向“大雄”

“我退休了。”一次聚會，吳學斌告訴我，沒有憂傷，語氣平淡。其實，退休了就不用忙繁雜事務，有充裕的時間去完成自己未竟的事業，好事一樁呀！

先前，他曾為自己制訂過一個文化自強的計劃：第一步（三十至四十歲），作品走向亞洲，文化藝術交流；第二步（四十至五十歲），作品走向美洲、大洋洲、非洲，東西方藝術交流；第三步（五十至六十歲），作品走向歐洲，踏上藝術最高平臺，揚我中華文化；第四步（六十歲以后），作品走進“一帶一路”，走進廣西西部。

早在二〇〇三年，河池選舉吳學斌為廣西人大代表。他為河池樸實的民風和奇山妙水所打動，產生了藝術創作的沖動。他向河池的領導提出了舉辦“綿繡河池——中國畫名家畫河池”活動的建議，得到了大力支持，同時也得到了區內外名畫家的熱烈響應。吳學斌身體力行，創作了十二米長、三米高的《綿繡河池》。畫作于二〇〇八年十月在南寧展出，反響之熱烈，超乎想象。而他所畫的河池六甲風光，畫作所賣出的價錢就超過二十萬元。他把錢全部捐給了河池，建圖書館、買書籍。

他常常想，桂林山水甲天下，但在廣西，美麗之地何止桂林？廣袤的西部地區，雖然土地貧瘠，但山清水秀，風光旖旎，只不過養在深閨人未識罷了。他計劃將“錦繡河池”的概念延伸，在擺脫繁雜的事務之后，再主持“錦繡百色”“錦繡崇左”的畫展，讓“錦繡廣西”走向海外，走向世界，告訴全世界，廣西不只是桂林山水甲天下，其實廣西無處不桂林——這，無疑也是臻于“大雄”的另一種境界吧。

現在，前三步他已交出令人滿意的答卷，就剩第四步了，他決心利用有生之年去完成。

打好背包又出發。退休后，他依然潛心畫畫，打造精品，努力實現“大雄”的境界，同時活躍于“一帶一路”共建國家之間，進行文化交流。

成功永遠屬于不斷進取的人。喜訊頻頻傳來，走進“一帶一路”，僅二〇一九年，就是個豐收年。

六月十四日，世界矚目的上海合作組織成員國理事會第十九次會議在吉爾吉斯斯坦首都比什凱克舉行。作為配合峰會的文化活動，“多彩的文明共同的道路——國際和平藝術家美術作品展”也于該日在該國國家博物館開幕，二十六個國家的五十多位藝術家參加了這次隆重而意義非凡的美術作品展。吳學斌自然不會缺席，他展出的作品《神游壯鄉仙境》《壯美廣西》等作品，又一次把廣西故事講到國際高端平臺上。深具中國風格特色的作品獲得了當地觀眾和各國藝術家的稱贊。吉爾吉斯斯坦文化、信息和旅游部為參展藝術家頒發了杰出文化藝術人物獎章，吳學斌獲此殊榮。同時他還榮獲吉爾吉斯斯坦國家藝術家協會頒發的造型藝術特別貢獻獎，獲聘為國際藝術家聯盟院士，作品被國家博物館收藏。

同年七月，廣西東西方美術院參與主辦“東方神韻——中國水墨畫澳洲巡回展”在澳大利亞布里斯班格里菲斯大學舉辦，吳學斌作品《神仙世界》在畫展中展出。

同年八月，在俄羅斯舉辦的“慶祝中俄建交七十周年，紀念普希金誕辰二百二十周年——東西方美術院作品展”上，吳學斌的作品《普希金詩意圖》一鳴驚人。

同年十月，吳學斌應烏克蘭國家美術與建筑藝術學院邀請，前往烏克蘭首都基輔舉辦畫展和交流。畫展上，吳學斌風格獨特、創意超群的作品，展示了中國畫藝術的精彩、精湛、精深與博大，特別是他的神游系列作品，讓烏克蘭觀眾大為驚艷，深深震撼。畫展期間，烏克蘭兩所國家頂級藝術大學聘請了吳學斌為外籍名譽教授。畫展結束，烏克蘭國家博物館收藏了吳學斌作品《海天神游圖》，烏克蘭第一任總統克拉夫丘克收藏了他的《山高水長逍遙游》，并回贈刻有其簽名的總統專用簽字筆作為紀念。

走出去轟轟烈烈，請進來同樣熱熱鬧鬧。

二〇一九年十一月十八日，中國駐俄羅斯大使館給廣西東西方美術學院院長吳學斌發來電函，稱擬組織“慶祝中俄建交七十周年——俄羅斯中國畫大賽”獲獎者二十二人于十二月十九日至二十一日訪問廣西東西方美術院。吳學斌除了精心安排他們采風，還與畫家柒萬里、羅煒一道，親自給俄羅斯畫家授課，從中國畫的理論到技法都給予指導。

二〇二一年十二月十二日，作為當年六月上合組織峰會在吉爾吉斯斯坦首都比什凱克舉行的“多彩的文明共同的道路——國際和平藝術家美術作品展”的回應，“多彩的文明共同的道路——國際和平藝術家美術作品展”在中國廣西防城港開幕。吳學斌有《松濤神游》等六幅作品參展，用實際行動和堅實能力實踐了“弘揚中華文化，促進國際交流”的宗旨。

走進廣西西部，他同樣成績斐然。生在隆林，長在隆林，他把他的心血傾注于這片土地。二〇二〇年八月，他主辦了“吳學斌——隆林寫生作品欣賞會”，同時帶領一批廣西東西方美術院畫家赴隆林采風；二〇二二年五月，他主持和指導的“隆林百景百詩百畫”創作啟動，同時，由中共隆林縣委、縣政府主導，廣西東西方美術學院、中國—東盟藝術研究院主持操辦的隆林民族文化石刻第一批作品豎立，該石碑群計劃設立一千座；二〇二三年九月，由他主持指導的“七月觀流火 翰墨鑄金石”隆林民族文化石刻園書法原作展在南寧開展。

此外，從退休到現在的幾年時間里，他多次深入西部山區寫生，創作近百幅作品，為西部系列書畫展打下了堅實的基礎……

生命不息，奮斗不止，吳學斌還在畫。他畫日思夜想的魚群，他畫魂牽夢縈的山川。藝海無涯，唯有拼搏，唯有進取，唯有開拓，才能達到藝術的光輝頂點。

【作者簡介】林萬里，壯族。中國作家協會會員。曾任南寧晚報社社長、黨委書記，《紅豆》雜志社社長、主編，南寧市文學藝術界聯合會主席、黨組書記，廣西文學藝術界聯合會副主席。著有散文詩集《山野的回聲》、散文集《長路當歌》、報告文學集《情系大山》《唱響紅土地》，與人合著《當代輿論監督新論》，主編出版了多部散文集和報告文學集，部分作品在區內外獲獎。

責任編輯 藍雅萍