常書鴻

摘要：常書鴻在敦煌時期的油畫作品兼具民族性與時代性特征，作品既展現了本人的家國情懷，也在藝術成就上對中國油畫畫壇產生了影響，給予后來從事民族化油畫的創作者許多思想啟示和藝術借鑒。同時，常書鴻藝術精神和民族精神詮釋了現代“敦煌藝術再生”之新命題。

關鍵詞：常書鴻；敦煌；油畫；民族精神

20世紀初期，中國畫壇發生了重大改變，大批留學西方的藝術家將西方油畫藝術帶入中國，由此開啟了西方油畫本土化的藝術改造。常書鴻是留學歸來的卓越藝術家之一，其繪畫風格從西方古典學院派油畫轉變為具有濃郁民族色彩的中國油畫，是中國油畫發展和民族化歷程的縮影。由于常書鴻被譽為敦煌的守護者，諸多與他相關的研究和報道都集中在他傳承和保護敦煌藝術的艱苦工作上，而對于他開拓的民族化裝飾油畫的成果，學界研究及媒體報道略顯單薄。本文通過解讀常書鴻敦煌時期的畫作來探究畫家如何將敦煌藝術與西方油畫融合，并將其畫作歸于“敦煌藝術再生”的范疇進行美學審視。

一、敦煌時期的風格成因

（一）時代背景

中國進入20世紀后，在哲學、美學、藝術、文化等方面全面開始向西方學習①。以陳獨秀、呂澂為代表的美術革命觀為后來國內藝術的發展奠定了理論基礎。為實現文化救國的理想，大量仁人志士走出國門取法學藝，將國外先進的藝術思想與藝術教育理念帶回國內。1927年，國內大革命后，常書鴻在白色恐怖下毅然決定去法國留學求藝。到達巴黎之初，法國現代藝術對形式主義的追求與他自身的觀念背道而馳，常書鴻則拋棄了傳統形式主義而投身于現實主義，這為他探索油畫民族化、保護敦煌藝術的舉措奠定了思想基礎。

（二）家國情懷

在巴黎時期，常書鴻因兩件事改寫命運②：一是1935年見到《敦煌石窟圖錄》后，他發現了敦煌石窟藝術的存在，敦煌藝術“厚重、強烈、奔放”的色彩迅速點燃了他對祖國民族文化的熱愛之情。二是1937年日軍進逼，常書鴻準備回國投身抗戰救亡工作。回國后，因1942年河南洛陽龍門浮雕被奸商盜賣，常書鴻承擔起保護和研究敦煌石窟的重任，在艱苦的條件下前往敦煌。

（三）藝術精神

1943—1993年，常書鴻帶領團隊在保護和宣揚敦煌藝術方面取得了一系列成果。他既保護和臨摹壁畫，也撰寫相關理論研究和創作主題性油畫作品，其在敦煌期間的寫生油畫體現了對中國古代無名藝術家和無數勞動人民創造的珍貴文化遺產的敬畏之情③。因常書鴻有從事紡織扎染工作的經驗，他的油畫作品具有畫面平面感和裝飾感，其創作注重客觀對象和情感的表達，油畫的視覺感知凸顯了中華民族自強不息、寬容的精神。

二、寫生畫作的藝術表達

敦煌時期的作品屬于常書鴻藝術生涯的第二階段，受當時社會環境和生活條件的限制，常書鴻將創作題材限于表現敦煌人物和風景上。這些作品深受敦煌壁畫的影響，作品表現形式、明朗的色塊組合和獨特的藝術造型，體現了敦煌壁畫“以線構圖”和“重彩平涂”的藝術裝飾效果。

（一）“光與色”的線條

常書鴻曾述：“線根據光暗有粗細之分，根據色澤有濃淺之別，根據物體色彩而隨時變化。”④不難看出，常書鴻對線的感悟是將純粹造型的線條轉化為“光與色”的線條。當理論運用于實踐，以線造型加以重彩的壁畫畫法在他的油畫作品中被大量使用。

其1944年畫作《臨摹工作的開始》（圖1），作品主題到藝術形式都巧妙地運用了敦煌壁畫的藝術語言。畫作背景是敦煌壁畫經變圖，人物在塑造方面采用了傳統“鐵線描”技法，桌布和人物服飾采用壁畫固有色彩，線與色的搭配使畫面具有介于寫實和裝飾的視覺效果。其1947年《敦煌農民》表現了一位樸實憨厚的西北回族農民形象。其1956年《敦煌秋收圖》凸顯了中國“以線造型”的繪畫傳統，畫中人物塑造均以線性勾勒、簡單平涂施色為主。線的粗線變化又體現了所謂的光感，散點透視又延伸了畫面的空間。綜合來看，整體畫面效果有《清明上河圖》之風貌，是中西融合的佳作。

（二）沖撞的色彩

常書鴻在敦煌時期的作品中運用了許多裝飾性、圖案性和平面性的藝術手法。一是受到野獸派魯奧藝術的影響，主要表現在使用墨線造型和明亮色彩、選擇普羅大眾或宗教語境來表現世俗場面。二是在其作品中融入北魏時期敦煌壁畫的藝術手法，時常以明暗對比強烈的塊面和粗獷的線條來塑造畫面對象。

其1952年的《九層樓》，整個畫面只有大面積灰土色和少量紅褐色，可視為常書鴻裝飾色彩的嘗試。《莫高窟》《莫高窟后院》等作品可以視為其寫實藝術向表現藝術的過渡。1964年創作《天下雄關》則是表現藝術的代表作。畫面無過多的細節刻畫，僅以一組駝隊串聯前景的白色水池、中景的黃褐色戈壁及遠景的黑色城墻。三大色塊引起了強烈的視覺沖擊感，不僅將塞外戈壁的灼熱感表現得淋漓盡致，而且色調濃艷，體現了民族裝飾的韻味。

（三）平面化的空間

常書鴻的風景作品通過色彩、筆觸的變化塑造空間的層次感。其畫面的景物實體感被進一步弱化，背景也盡可能裝飾化與平面化，畫中人物和樹木均以“寫意”的方式精準概括，這些事物的層疊關系使得畫面具有從后至前、從低到高的藝術效果。

1947年創作的《三危山落日》描繪了夕陽西下三危山和敦煌民居的場景，遠處的三危山輪廓線明朗清晰，并未遵循近實遠虛的空間透視法則，而是采用了典型的中國傳統繪畫的空間營造法：山與山之間通過層疊對比體現了由遠至近的空間感，通過人物活動營造并強化了近景小院內的空間感。1950年創作的《莫高窟廟會》描繪了民間廟會喧嘩熱鬧之景象，在這幅畫中，背景的處理借鑒了敦煌壁畫的青綠、赭石色彩，空間表現運用了山水畫虛實相生的藝術手法，畫中趕集的人、物、馬匹以線造型，略施深色示意其服裝，整個畫面充滿濃郁的古樸氣息。與1954年同題材的《莫高窟四月初八廟會》（圖2）相比，前者體現空間的平遠之感，后者體現了空間的深遠和高遠之感。同時，畫中散落的人群在莫高窟的佛閣前顯現渺小，由此，從人物視角彰顯了莫高窟的宏偉。

三、寫生畫作的精神內涵

常書鴻在敦煌期間的寫生作品處處流露著中國傳統藝術的精神內涵。人物畫像表達了畫家對當時中國社會的感受和心境，風景畫表達了畫家寄托“守衛敦煌石窟藝術”的情思和心緒。

（一）藝術創新

自1942年常書鴻來到敦煌后，其作品褪去了西方的高貴優雅之感，取而代之的是樸實無華、平易近人的親切感。其藝術創新在于：一是著眼于西部題材并為西部油畫的發展作出貢獻，創作了與石窟遺址相關的作品以及一些少數民族題材作品。二是在藝術表現形式上，常書鴻吸取敦煌壁畫“以線造型”的藝術手法，使油畫作品中的人物既有“線”的動態，也有“形”的立體，達到“線”與“形”虛實相生的藝術效果。三是畫面表現了敦煌壁畫的華麗色彩，尤其是色彩純度關系的處理，反映了常書鴻對中華民族的認同感。

（二）內在激情

常書鴻在敦煌時期的寫生油畫具有人民性特點，這些畫作描繪了普通人的生活和理想，體現了不同時期不同階層下的社會發展、文化習俗等實況，他的油畫作品以技法的改變展現了敦煌色彩的意味，由此寓意他投身于敦煌事業的現狀。同時，他通過一些人物畫和靜物畫的描繪暗示了對中華民族的熱愛之情。如1949年新中國成立，常書鴻創作了《敦煌瓜果》表達了內心的喜悅之情，畫面色調明亮溫暖呈現一派陽光照耀的之感，寓意敦煌也迎來了新的曙光。畫作整體給人一種積極向上感，反映了常書鴻期待祖國欣欣向榮發展的愿望。

常書鴻在敦煌的寫生油畫作品有很高的歷史價值和藝術價值。在他初到敦煌時，就被繪制敦煌壁畫的民間藝人的藝術才華和宗教信仰所折服，也被他們堅毅的創作熱情所感動。他曾說道：“到了敦煌之后被平民藝術深深地感動了，自此之后我感到藝術創造必須為民眾服務。”⑤回顧中國美術史，歷史始終以文人士大夫階層為主體，“文人批評占據了主導的地位”⑥。民間藝術則普遍受到輕視，就算有些藝術家會表現民間題材，也總是針對藝術家個人而創作的。一個普遍的現象是：無論這些民間藝人的技藝有多高超，他們的藝術地位同社會地位一樣，被主流文化拋棄，敦煌藝術便是無奈的例證。由于敦煌藝術使常書鴻深切地感受到藝術來自人民內心、藝術應該為人民服務，因此，敦煌的民間藝術堅定了常書鴻為家國與人民創作的信念。

（三）藝術影響

常書鴻的藝術理念具有東方的繪畫意味，體現在畫面中的寫意性色塊和裝飾性線條的運用，他對“畫家如何在繼承傳統文化、保持本土文化”的民族藝術創作中起到標榜作用。在創作觀念上，藝術追求上升到了為國家和民族的至高境界，其寫生油畫既可以表現人民的生活，也能讓人民在日常生活里了解豐富的民族文化和藝術，從而堅定民眾增強文化軟實力的信念。他對油畫的重新詮釋，揭示了西北題材對油畫創作的真正意義，對此后甘肅油畫創作產生了重要影響。加之二十世紀三四十年代與他同一批次的優秀藝術家對西北文化的尋根探索與帶領，西北油畫也逐漸受到業界的關注。特別是進入21世紀以來，隨著國家“西部大開發”戰略和 “一帶一路”倡議等的推進和實施，大型全國性美術展覽和油畫展覽逐漸融入西北文化，如“朝圣敦煌 ”等十次國家級展覽中的西北油畫作品展，這些高質量的展覽不僅為西北油畫家搭建了一個展示平臺，也為油畫家提供了一個交流學習的重要途徑。

四、結語

今天的敦煌藝術發展已呈現出新面貌。有學者提出“敦煌藝術再生”之命題，當代敦煌藝術如何走出沙漠與中外的現代人進行對話，訴說歷史衷情并進行美學審視？筆者認為常書鴻的藝術畫作及精神可以被視為“敦煌藝術再生”的典例。一是他的敦煌寫生畫作既有藝術創新價值，也為人們了解當時敦煌的社會狀況提供了藝術圖像資料。二是在特定歷史背景下，他通過裝飾意味的油畫技法描繪了有關民族與國家的社會事件和民生事件，促使人們開始關注敦煌傳承與西北風俗，既激勵和謳歌了熱愛祖國文化的主流意識，也增強了人民的社會凝聚力。三是他有效解決了畫家如何在繼承傳統文化、保持本土文化的同時進行藝術創作的困惑。

作者簡介

趙亞君，女，漢族，甘肅酒泉人，碩士研究生，研究方向為宗教美術、考古。

參考文獻

[1]常書鴻.愿為敦煌燃此生：常書鴻自傳[M].成都：天地出版社，2021.

[2]常書鴻.敦煌的光彩 常書鴻、池田大作對談錄[M].成都：天地出版社，2022.

注釋

①陳池渝：《中國現代美術學史》，黑龍江美術出版社，2000年第33-34頁。

②常書鴻：《愿為敦煌燃此生：常書鴻自傳》，天地出版社，2021年第5頁。

③常書鴻：《愿為敦煌燃此生：常書鴻自傳》，天地出版社，2021年第15頁。

④常書鴻：《從敦煌藝術看中國民族藝術風格及其發展特點》，選自敦煌研究院編《常書鴻文集》，甘肅民族出版社，2004年第125頁。

⑤《美與創造的世界—常書鴻與池田大作對談錄》選自常書鴻：《九十春秋—敦煌五十年》，甘肅文化出版社，1999年第265頁。

⑥李一：《中國古代美術史批評史綱》，黑龍江美術出版社，2003年第8頁。