論徐悲鴻新國畫

2024-07-31 00:00:00王丹妮

收藏與投資 2024年7期

摘要：20世紀初期，中西方藝術發生碰撞與交融，在中國畫壇中掀起一番浪潮。徐悲鴻是中國近代藝術史上“中西合璧”思想的主要倡導者，他的“新國畫”理念為傳統中國畫注入了新的生命力，其作用值得探究。本文以徐悲鴻的《愚公移山》為切入點，對其美學思想及其背后產生的根源進行分析。首先，對徐悲鴻的生活經歷以及求學經歷進行了解，以此分析徐悲鴻新國畫風格形成的原因；其次分析徐悲鴻新國畫風格的特點，以《愚公移山》為例展現徐悲鴻“中西合璧”“新七法”思想；最后論述徐悲鴻新國畫風格對后世畫家及美術教學的影響。

關鍵詞：徐悲鴻；新國畫；《愚公移山》；中西合璧

徐悲鴻作為優秀的藝術家能夠順應時代發展，在中國畫的藝術進程中，以其藝術思想與實踐，發揮承上啟下、貫通中西的重大作用，深刻地影響了中國國畫發展與美術教育。作為一名藝術教育者，他一生都在促進中國美術的發展，并提出了一系列新的見解，為中國傳統繪畫注入新活力。所以，對徐悲鴻的人生經歷以及《愚公移山》這幅繪畫作品進行剖析，既能加深對徐悲鴻的認識，又能加深對其藝術思想的理解，同時也能為當下繪畫的發展提供一定的借鑒作用。

一、徐悲鴻新國畫風格溯源

徐悲鴻于1895年7月生于江蘇宜興，其父徐達章是當時一位有名的畫家，在書法、繪畫方面均有造詣。徐達章一生不求名利，最愛描繪眼前所見之景，對人物、山水、花鳥都有獨特見解，其《松蔭課子圖》曾在歐洲展出，許多作品傳世至今。徐悲鴻自幼即有很高的繪畫天分，這和他的父親徐達章有著密不可分的關系。他在父親的帶領下從描繪日常動物開始，并描摹吳友如的畫作，長此以往，便將物象描繪得栩栩如生，并開始為人作畫。由于家鄉遭受洪災，十三歲的徐悲鴻不得不跟隨父親四處漂泊，依靠賣字畫為生。在為人畫像的過程中，他不僅鍛煉了寫實繪畫技巧和造型能力，還深刻體會了生活艱辛和人情冷暖，從而內心產生了更多悲憫之情。這種生命經歷為他將來藝術思想和風格的確立打下了根基。

其父徐達章去世后，徐悲鴻到上海繼續以販賣書畫維持生計。之后有幸拜入康有為門下，受康有為親授研習碑銘，又常與康有為探討中國畫壇之事。在康有為的影響下，兩人在書法創作以及繪畫上產生許多共鳴，例如對近代中國畫界現況以及沉迷于摹古風氣的批判和對宋人寫實精神的推崇。這些見解深刻影響了徐悲鴻后續的藝術發展。其后經康有為極力推薦，徐悲鴻有幸得到官費留學機會，先后赴法國和德國等歐洲國家。八年艱苦的留學生涯對他的一生產生了深遠的影響，其受藝術先賢和繪畫大師熏陶與鼓舞，徐悲鴻在歸國之后立志以寫實主義改良中國畫，以期振興中華。不難看出徐悲鴻的美術理念與創作方式的形成，與其在海外的學習經歷有密不可分的關系。

二、徐悲鴻新中國畫藝術特點

（一）將西方的寫實精神融入中國畫

徐悲鴻年輕時期赴歐洲求學，受西方傳統的美術教育并進行系統的繪畫訓練，深受歐洲古典寫實主義的熏陶。他以中國傳統繪畫為根基，將寫實主義的精神融入中國畫，吸收西方繪畫的精華，實現了“以西潤中”，極大地豐富了中國畫的藝術意蘊和藝術表現力。傳統中國畫發展到后期以文人畫為盛，文人畫家講究筆墨，主張“以書入畫”，這種作畫思想推動了文人畫的發展，并且在藝術史上留下了不可磨滅的痕跡，但是對筆墨的過分強調和對形的忽視，最后造成近代中國畫輕形的弊病。與之相反，在徐悲鴻的作品中，線條既是一種造型的工具，也是一種表現現實的手段，還是揭示客觀世界真實面貌的關鍵。他將寫實主義的創作理念和技法與中國畫相結合，這并不是簡單地利用國畫工具與手段復制西方寫實主義繪畫，他把西畫中科學造型的方式與嚴謹客觀的態度與中國傳統繪畫相結合，并用傳統筆墨展現。也就是說，他在改革中國畫的過程中，既考慮了傳統中國畫筆墨的作用，也考慮了如何運用筆墨將寫實主義造型手法在宣紙上呈現，從而區分于西畫。

在徐悲鴻的《愚公移山》中，我們可以看到他對中國傳統繪畫的繼承和超越，在造型、構圖、筆墨、色彩等方面都有所突破與創新。作品運用充滿浪漫色彩的表現方式，令人驚嘆的寫實主義技法，極富魅力與符號意味的表達，使觀眾產生了情緒上的共鳴，不禁為中國人民堅韌不拔的抗戰精神而喝彩。徐悲鴻在描繪現實生活中的場景時既有中國傳統的筆墨技巧也注重造型的科學嚴謹性，使得他的作品既有西方寫實主義繪畫的科學與真實，又保留了中國傳統的趣味與審美情趣。徐悲鴻的改良，不僅賦予了中國畫新的生命力，還形成了新國畫體系，繼承了傳統中國畫的精髓，同時融入寫實主義繪畫的科學性，推動了中國畫的創新發展，它的出現在中國繪畫的創新發展上具有開拓性意義。

（二）“新七法”的理論與實踐

1932年冬，徐悲鴻編成《徐悲鴻選畫范》，并將“選畫范”的序言題為“新七法”，其內容為“位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿堵”。這是徐悲鴻在繪畫創作中所得的經驗，也是其在藝術上的重要指導方針。徐悲鴻的“新七法”理論顯然是針對傳統美術界視為經典的謝赫“六法”而來，謝赫在《古畫品錄》中提出“圖繪六法”，其內容主要有“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，此法與“新七法”對比，兩者有很大的不同，它們的交集只在于“傳神”這一點，其他都與西方繪畫密切相關。徐悲鴻的《愚公移山》很好地體現了徐悲鴻的美學思想。

徐悲鴻的代表作《愚公移山》深刻反映了其美學思想，也是新國畫的典型，很好將中西方美學進行融合，反映了徐悲鴻在中西方繪畫技法上的深厚功力。徐悲鴻在作品中把西方和東方的畫法相結合，運用國畫中的“白描”來描繪畫面中人物的輪廓、肌肉、衣紋以及植物，用筆墨濃淡取代西方繪畫寫生中近實遠虛的表達方式。人像上運用西畫中的焦點透視，在人物塑造上強調人體肌肉走向。作品中的人物形象各具特色，為能更好地表現西方繪畫的立體感，徐悲鴻在人物表現手法上呈現裸體展示，吸取西畫的動態美學，并且依照西畫的透視關系與明暗關系描繪人物的形態與動作；在用色上，借鑒了西方繪畫中色調處理的前后關系，在畫面中用對比色來突出人物，以達到畫面整體的效果。徐悲鴻在《愚公移山》中將中國傳統繪畫與西方繪畫體系進行融合，開創了徐悲鴻所倡導的“中西合璧”創作方式，這也是《愚公移山》作為“中西合璧”代表性畫作的重要因素。

三、徐悲鴻新國畫對后世的影響

《愚公移山》是20世紀初中國繪畫創新思想發展史上的里程碑式成果，對20世紀中國美術院校畫家特別是國畫人物畫家產生了深遠的影響。蔣兆和作為徐悲鴻的弟子和繼承者，深受徐悲鴻影響，師從徐悲鴻多年，為他的創作打下堅實基礎，從而發展出獨特的、富有感染力的水墨風格。其風格代表了這一藝術觀念的鞏固和發展，進而被人們廣泛接受與傳播。劉勃舒是徐悲鴻的關門弟子，與其相處三年深得名家之風，重寫生講格調，曾創作以《大青山上的騎兵》為代表的一批革命斗爭和生產建設題材的繪畫。楊之光則完全繼承了徐悲鴻人物畫美學思想，很注重人物內部結構的準確和連貫性，從人物的骨架結構到人物的肌肉運動變化，都很嚴謹并追求神韻表達，將徐悲鴻思想中的中國畫線條處理和運用理念發揮到了極致。直至今日，還有許多藝術家受徐悲鴻新國畫的影響，如其所說的預言，這種形式奠定了新的藝術根基。

徐悲鴻在美術教育發展中起到重要作用，因而被尊稱為中國現代美術教育的奠基者，這足以看出他在美術教育史上的地位。徐悲鴻在美術教學中大力提倡“中西合璧”的思想，將西方美術教育方法引入中國，此舉在國內引起了一股熱潮。

徐悲鴻融合中西藝術的新國畫為近代中國畫注入活動，這種理念推動中國畫不斷創新，讓中國畫在新的時代背景下與時俱進，給當時的藝術家帶來新的思考和啟發。至今，徐悲鴻所提倡的美術教學模式仍被廣泛應用，并持續推動中國現當代美術的發展。

四、結語

徐悲鴻作為近現代畫界中的一代宗師，他對中西方繪畫的理解非常深刻，其作品深受中國傳統審美的影響。他的新國畫既是對中西文化相融的探索，也是對古今相融的探索。這種創新體現在他將西方寫實主義繪畫技術與中國傳統繪畫技法相結合，最終創造出具有新生命力和時代特征的新國畫。從徐悲鴻的畫作中，我們可以看到他在創作上的天賦，也可以看到他對于美術、對于祖國的熱愛。

作者簡介

王丹妮，女，福建泉州人，碩士研究生，研究方向為中國畫。

參考文獻

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