幸有荷花，清風(fēng)習(xí)習(xí)

“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”盛夏時(shí)節(jié)，酷暑難當(dāng)，幸有荷花，清風(fēng)習(xí)習(xí)。粉色的花瓣，黃色的花蕊，迎風(fēng)搖曳的荷枝，微風(fēng)吹過，清香撲鼻，讓煩躁的內(nèi)心為之一爽。難怪有人會說，夏天，所有的驚艷與溫柔，都是荷花帶來的。

唯有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。在中國繪畫史上，最令人驚艷的荷花作品，無疑是宋人所繪的《出水芙蓉圖》。此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下襯以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。該圖畫面無款印，傳為吳炳作。

君子之風(fēng)

在中國文化史上，荷花憑借著清新脫俗的優(yōu)雅氣質(zhì)，成為君子人格化的象征，成為文人墨客所描繪的對象。宋周敦頤云：“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉。”《出水芙蓉圖》就是選取了這個(gè)題材加以精心表現(xiàn)的杰作。

這是一張非常經(jīng)典的工筆花卉寫生作品。該圖現(xiàn)藏于北京故宮博物院，絹本設(shè)色，長23.8厘米，寬25厘米。從形式上來看，或?yàn)閳F(tuán)扇畫面，經(jīng)后人裝裱，改為冊頁。對于整體而言，特別重要的一點(diǎn)就是它的構(gòu)圖。這幅畫的構(gòu)圖，中心在一點(diǎn)上，所有的花瓣都按著一個(gè)方向走。這就是構(gòu)圖的取向，影響到兩個(gè)重要的點(diǎn)：一個(gè)是形，另外一個(gè)是意。

所謂形，就是繪畫所表現(xiàn)的造型之美。在《出水芙蓉圖》里，畫家通過線條對荷花花瓣造型的細(xì)致刻畫，展現(xiàn)了清水出芙蓉、天然去雕飾的自然之美。畫中一朵盛開的粉紅色荷花，嬌柔透亮，占據(jù)了大部分畫面，粉紅色的花瓣在碧綠的荷葉襯映下，顯得格外艷麗奪目，婀娜多姿。從中可以看出，畫家的寫實(shí)功力極為扎實(shí)，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和位置都安排得恰到好處。乃至于瓣上紅絲、蕊端膩粉，也是一一精心加工，仔細(xì)料理。畫家為了表現(xiàn)出荷葉與花瓣的不同質(zhì)感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個(gè)花朵顯得飽滿而細(xì)膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實(shí)的質(zhì)感。

值得注意的是，與現(xiàn)實(shí)生活中所見的荷花相比，《出水芙蓉圖》里的荷花，其花瓣的造型都是有變化的，但是它并沒有違背荷花本身的造型規(guī)律，而是在主觀表達(dá)上更趨向唯美、精致。再如畫面中心蓮蓬的描繪，通過花瓣的穿插錯落，使原本顯得呆板的蓮心與蓮蕊有了錯落變化，同時(shí)，花蕊始終圍著花心，并不違背自然界的客觀規(guī)律。而對于荷干的表達(dá)，則更是非常巧妙，長的、中長的、短的，右邊兩個(gè)距離較近，左邊要遠(yuǎn)一點(diǎn)，左邊的和中間的又形成了一個(gè)斜邊三角形，這種處理讓畫面擁有了一種富有排列性的美感。畫上還有一片沒有開的小葉子，顏色為灰綠色，同時(shí)由于絹本身經(jīng)過數(shù)百年歲月的沉淀，趨近于深棕色，使得整個(gè)背景呈暖色調(diào)，避免了“紅花綠葉”帶來的俗氣感，反而顯得雍容且華貴，清雅脫俗。

簡簡單單的一朵花，一片葉，一片半開的葉，組成了一個(gè)飽滿的構(gòu)圖，看似簡單，卻實(shí)難超越，因而成為了經(jīng)典。之所以此圖能具有攝人心魄的藝術(shù)魅力與感染力，一方面，這種美的造型自細(xì)致的觀察與精準(zhǔn)的寫生而來，同時(shí)，為了使畫面更為完美，又要通過繪畫者主觀感受和客觀描繪的相互結(jié)合，最終才能藝術(shù)化地使之呈現(xiàn)出來。可以說，《出水芙蓉圖》中畫家依據(jù)自己的主觀感受和認(rèn)知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內(nèi)容，傳達(dá)畫家的內(nèi)心精神和情感，達(dá)到畫家與荷花“神遇而跡化”的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現(xiàn)畫家淡雅、恬靜的心態(tài)，流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機(jī)和人與自然的和諧統(tǒng)一。

宋畫之美

在中國美術(shù)史上，宋代繪畫永遠(yuǎn)是一座巍巍豐碑，令人高山仰止。它所反映的廣泛的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容，在古代繪畫史上極為突出。其所運(yùn)用的多姿優(yōu)美的藝術(shù)形式，創(chuàng)造的多種表現(xiàn)手法，后世元明清繪畫中的風(fēng)格樣式及理論大多可在其中找到根據(jù)，表現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。藝術(shù)史學(xué)家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達(dá)到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個(gè)表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”

在宋畫中，花鳥畫無疑是成就極高的。當(dāng)時(shí)，畫院和民間名家眾多，表現(xiàn)形式多種多樣，畫法風(fēng)格不拘一格：或雙勾、或沒骨、或點(diǎn)染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工筆、或?qū)懸猓鞒阉堋？梢哉f，宋代花鳥畫在應(yīng)物象形、營造意境、筆墨技巧等方面都臻于完美。據(jù)《宣和畫譜》記載，當(dāng)時(shí)宮廷藏畫見于著錄的作品有6396幅，其中花鳥畫就占一半以上，可見花鳥畫在宋代創(chuàng)作之盛況和宮廷對花鳥畫的重視程度。

花鳥畫的繁榮也與宮廷裝飾分不開。著名史學(xué)家陳寅恪曾經(jīng)說過，宋代的經(jīng)濟(jì)繁榮程度是封建社會的巔峰。在這種背景下，皇室貴族追求奢靡的生活方式，為了凸顯居住環(huán)境的華美富麗，花鳥畫成了裝飾居所的首選。由此誕生了一批花鳥畫名家，比如黃居寀、趙昌、崔白等。傳世至今的宋人花鳥冊頁被各大博物館奉為瑰寶。其實(shí)，在宋代，這些冊頁都是畫在紈扇之上，用來裝飾團(tuán)扇的畫面。除《出水芙蓉圖》等小品畫之外，還有《雙喜圖》《雪竹圖》《山鷓棘雀圖》等不少巨幅作品，則是繪制于屏風(fēng)之上，起美化裝飾作用的作品。由此也能想象出宋代裝飾宮廷的花鳥畫有多么華美。

無論是小品還是巨幛，宋代花鳥無不是畫家從現(xiàn)實(shí)觀察得來，運(yùn)用熟練的技巧和流暢的筆調(diào)，創(chuàng)造了花和鳥的優(yōu)美動人的形象。而這種刻意求真的描繪和筆墨風(fēng)格，把花鳥畫從古樸天真之趣變?yōu)榫㈧`動，從而使作品達(dá)到“畫寫物外形，要物形不改”的藝術(shù)格調(diào)。