竹笛演奏中的技巧運用與情感表達

[ 摘要] 竹笛協奏曲《雪意斷橋》是作曲家劉錫津于2013 年創作的一部杰出的音樂作品。這部作品以其獨特的藝術風格和深刻的內涵，深受廣大聽眾的喜愛。它巧妙地將西方協奏曲的體裁形式與江浙地區的越劇和民間音樂素材相結合，形成了一種獨特的音樂風格。文章以《雪意斷橋》為例，深入探討了竹笛演奏中的技巧運用與情感表達。

[ 關鍵詞] 竹笛演奏；技巧運用；情感表達

一、作品概述

（一）作者介紹

劉錫津，這位1948 年出生于哈爾濱的作曲家，仿佛天生就流淌著音樂的血液。松花江的水滋養了他的成長，也孕育了他對音樂的熱愛和才華。他被譽為中國文聯德藝雙馨的藝術家，不僅在國內享有盛譽，還在亞洲、歐洲、美洲的許多國家和地區進行過演出。

劉錫津的音樂作品一直深受人們喜愛，他用中國本土音樂與世界進行交流，將“中國音樂之聲”傳播到世界各地。他用音樂作為橋梁，將中國的傳統文化和現代藝術相結合，展現出中國音樂的魅力和深度。

（二）樂曲簡介

竹笛協奏曲《雪意斷橋》是劉錫津于2013 年繼竹笛獨奏曲《春潮》之后創作的又一部竹笛杰作。這部作品以杭州西湖“十景”中的“斷橋”為音樂主題，巧妙融合了越劇中最具代表性的“尺調腔”，為聽眾呈現出一幅如詩如畫的江南風景畫卷。

在《雪意斷橋》中，劉錫津采用了借景抒情的創作手法，將千年傳說《白蛇傳》的唯美愛情故事與音樂緊密結合。他巧妙地運用了兩只竹笛——D 調曲笛和g 調梆笛，與大型民族管弦樂隊相互輝映，共同演繹出這段感人至深的愛情故事[1]。旋律婉轉動聽，如同江南的煙雨蒙蒙，給人一種寧靜而深沉的美感。

二、竹笛演奏中《雪意斷橋》的演奏技法

（一）跳斷連的點線吐音

在竹笛演奏技法中，“吐音”技巧如同靈魂般的存在，賦予了音樂豐富的層次和獨特的魅力。吐音技巧的演奏效果多樣化，可分為跳吐、斷吐、連吐和碎吐四種，每一種都獨具特色，為樂曲注入了不同的生命力。

跳吐和斷吐如同激昂的鼓點，常在描繪激烈、歡騰等場景中起到關鍵作用。它們通過短暫的停頓和有力的爆發，使音樂充滿了活力和張力。想象一下，在演奏一曲歡快的舞曲時，跳吐和斷吐的運用就如同舞者的跳躍和轉身，為整個舞蹈增添了節奏感和韻律美。而連吐則如同一條流暢的線條，將音樂旋律巧妙地串聯起來。在演奏中，連吐使得音樂一氣呵成、頓挫清晰，如同山水畫中的線條，既有力度，又不失柔和。在樂曲的A 部中，“吐中有連，連中有吐”的音樂效果更是讓人回味無窮。在第21 小節至第56 小節處，旋律以級進的方式回旋進行，作曲家通過連音和吐音的不同應用，使得音樂旋律在低沉、溫婉的情緒下蘊藏著激越、昂揚的律動，如同一位溫婉細膩的女子在悲壯抒情的情感意境中翩翩起舞。

在演奏吐音技法時，演奏者需要保持自然的處理方式，不要過度追求氣和吐的差異，以最輕松的狀態完成吐音技法，這樣才能讓音樂更加流暢、自然。值得一提的是，這種演奏技法與傳統笛樂中北派的吐音有所區別。北派吐音追求靈巧、彈性、富有激情的音樂色彩，而該技法則是通過舌根輕微運動，帶動舌尖運動并減輕舌尖的力量，使音樂表達更為直觀、立體。這種技巧的運用，不僅豐富了竹笛演奏的表現力，也使得中國傳統音樂在世界上贏得了更多的贊譽和關注。

（二）弱奏下的循環換氣

樂曲A 部第81 小節至第91 小節處，竹笛的演奏達到了一個高潮。演奏者巧妙運用了循環換氣技法，以長達43 拍的顫音將樂曲的情緒從熱烈激昂中逐漸引領回歸于平靜。這一部分的演奏充分展現了竹笛空靈多變的聲音色彩，成為整個樂曲中最為引人注目的部分。

在演奏循環換氣技法時，演奏者需要巧妙地利用鼻子和口腔一同吸氣，通過鼻子快速呼吸，同時緩慢擠出口腔內的余氣，不斷循環以上步驟，實現演奏過程中氣流的不間斷[2]。這種技法要求演奏者具備高超的技藝和精湛的吹奏技巧，如此才能在弱音時保持旋律的平穩和連貫。

值得注意的是，在弱奏情況下演奏循環換氣技法是一項極具挑戰性的任務。由于吹出的氣流較弱，保證聲音的連貫和循環成為演奏難題。為了解決這一難題，演奏者需要調整口風角度，找到最適合擠氣的位置，并根據自身的演奏習慣合理安排換氣點。

在本曲中，作曲家巧妙地將循環換氣部分低音A加入了顫音技法，為演奏者提供了更多的表演空間。演奏者可以利用流暢的指法動作掩蓋弱奏下的循環換氣造成的頓挫感，使循環換氣在樂曲演奏中毫無痕跡。這種巧妙的結合不僅豐富了樂曲的層次感，還展現了演奏者高超的技藝和深厚的音樂素養。

總之，樂曲A 部第81 小節至第91 小節處的竹笛演奏是一場精彩絕倫的音樂盛宴。演奏者通過巧妙地運用循環換氣技法和顫音技法，將竹笛的聲音色彩發揮到了極致，為聽眾帶來了深刻而難忘的音樂體驗。這一部分的演奏不僅展示了演奏者高超的技藝和精湛的表演能力，也充分展現了竹笛作為中國傳統樂器的獨特魅力和深厚底蘊。

（三）典雅細膩的加花手法

《雪意斷橋》這首樂曲的音樂素材獨具匠心，巧妙地融合了越劇及江浙地區民間音樂的豐富元素。通過運用“疊音、打音、贈音、顫音”等裝飾手法，使得整首樂曲溫婉細膩的音樂形象得以淋漓盡致地展現。

在樂曲的演奏過程中，“打音”技法被巧妙地運用。這種技法在實際演奏中要求演奏者從下方的自然二度音開始，逐漸過渡至主音，這樣的演奏方式不僅保持了音樂旋律的連貫性和細膩度，還為樂曲增添了豐富的層次感[3]。這樣的演奏技巧既體現了演奏者的精湛技藝，也充分展示了中國傳統音樂的獨特魅力。

此外，“贈音”作為江浙地區音樂所特有的演奏技法，也為《雪意斷橋》這首樂曲增添了濃郁的地域特色。這種技法要求在樂句的結尾處加上一個非常短巧且看似無意的音符，但實際效果卻異常明顯。通過這樣的演奏“加花”，不僅使得樂曲更加富有節奏感和韻律感，更能夠充分展現江浙地區音樂的獨特韻味和魅力。

值得一提的是，《雪意斷橋》這首樂曲在融合越劇及江浙地區民間音樂素材的同時，還巧妙運用了現代音樂制作手法，使得整首樂曲既具有傳統音樂的韻味，又富有現代感。這樣的創作手法不僅為傳統音樂注入了新的活力，也使得現代聽眾更容易接受和喜愛這樣的音樂作品。

總之，《雪意斷橋》這首樂曲以其獨特的音樂素材和精湛的演奏技巧，成功展現了越劇及江浙地區民間音樂的魅力。同時，通過巧妙運用現代音樂制作手法，使得這首樂曲既具有傳統韻味，又富有現代感，成為中國傳統音樂與現代音樂完美融合的典范之作。

三、竹笛演奏中《雪意斷橋》的情感表達

（一）清新自然的審美情感

竹笛演奏中的《雪意斷橋》是一首充滿詩意的音樂作品。從整體上看，作曲家在創作這首曲子時，不僅在旋律和和聲的處理上追求精練與自然，更是巧妙運用了四兩撥千斤的手法，塑造出了一種獨具特色的音樂格調。

首先，從整體上看，《雪意斷橋》這首曲子以其深沉、悠揚的旋律，讓人仿佛置身于一片銀裝素裹的雪景之中。作曲家通過精心設計的旋律線條，將雪花的輕盈與落在斷橋上的靜謐完美地呈現在聽眾的耳中。每一個音符都如同雪花般飄落，輕輕觸碰著人們的心靈，讓人們沉醉在這美麗的冬日畫卷之中。

其次，作曲家在和聲的處理上也展現出了高超的技巧。其巧妙運用了和聲的色彩變化，通過不同音色的交織與融合，營造出了豐富的音樂層次感。這種和聲的處理方式不僅豐富了曲子的表現力，也使得整首曲子更加和諧統一，給人以美的享受。

此外，作曲家還巧妙運用了四兩撥千斤的手法，使得這首曲子在表現上更加出色。通過精心設計的節奏變化和力度控制，將音樂的情感表達得淋漓盡致。這種手法不僅使得曲子更加富有張力，也使得聽眾在欣賞過程中能夠更加深入地感受到曲子所蘊含的情感內涵。

總的來說，《雪意斷橋》這首曲子在竹笛演奏中展現出了獨特的魅力。作曲家通過精心設計的旋律、和聲及節奏等要素，將雪景的美麗與斷橋的靜謐完美呈現在了聽眾的耳中。這首曲子不僅展現了作曲家高超的音樂才華，也為聽眾帶來了一次難忘的音樂之旅。

（二）委婉深沉的情感元素

《雪意斷橋》這首音樂作品巧妙地以中國傳統民間傳說《白蛇傳》為背景，融合了深厚的文化底蘊和豐富的藝術元素。《白蛇傳》講述了一個曲折離奇的愛情故事，自身就富含一種悲情的浪漫主義色彩，使得這首音樂作品在創作之初就具備了豐富的情感底蘊。

自古以來，文人騷客常常傾向于抒發悲愁的情感，他們以感傷的格調、敏感的情懷和多思的胸襟，體現出一種強烈的生命意識和審美情趣。這種傳統的審美意識在這首音樂作品中得到了淋漓盡致的體現[4]。例如，竹笛獨奏的第一主題就是凄美哀婉的旋律。二度級進的方式使得音樂如銀轉蠟般流轉，富有層次感和深度。

在樂曲的A 部中，作曲家巧妙地借鑒了越劇尺調腔創作音樂主題，這一主題共出現了三次，并不斷變化發展。后兩次主題旋律以高八度的方式進行變化再現，使得音樂線條更加婉轉細膩，旋律走向低沉下行，為樂曲A 部低沉、悲痛的情緒定下了基調。這種音樂處理方式既體現了作曲家對傳統文化的尊重和傳承，又展現了其獨特的創新精神和藝術造詣。

全曲貫穿始終的徵調式，更是將西湖斷橋之上白雪皚皚的景象表現得淋漓盡致。許仙與白蛇在此相遇，追尋浪漫愛情的美好畫卷通過音樂的渲染，使得這一場景更加生動鮮活，仿佛就在眼前。這種音樂與場景的完美融合，使得聽眾仿佛置身于古老的傳說中，感受著那份純真且深沉的愛情。

總的來說，《雪意斷橋》這首音樂作品不僅展示了作曲家對傳統文化的深厚理解和精湛的技藝，更通過其獨特的音樂語言和豐富的情感表達，呈現了一個充滿浪漫主義色彩的愛情故事。這種音樂與故事的完美結合，使得這首作品成為中國傳統音樂寶庫中的一顆璀璨的明珠。

（三）寓景于情的情感傳遞

樂曲以“雪意斷橋”為題，這一標題宛如一幅精美的水墨畫，其內在的情感與景象、虛擬與現實的交織，都為我們展現了一個深邃而富有詩意的世界。作曲家通過這一標題，巧妙地構建了一個音樂的空間，讓我們可以在音符的流淌中感受到那獨特的藝術構思和審美追求。

在樂曲中，可以聽到雪落下的聲音，輕柔而寧靜的旋律仿佛讓我們置身于一個銀裝素裹的世界，感受到那無盡的寧靜與美好。而“斷橋”則更是一個富有象征意義的元素。橋，連接著兩岸，象征著溝通與連接。而“斷”，則暗示著這種連接的斷裂，它既可以是一種物理上的斷裂，也可以是一種情感上的隔閡。在樂曲中，這種斷裂與連接的對比，為我們展現了一種復雜而深刻的情感變化。我們既可以感受到那種因為斷裂而產生的孤獨與迷茫，也可以感受到因為連接而產生的希望與期待。

作曲家通過“雪意斷橋”這一標題，巧妙地融合了虛擬與現實、情感與景象、斷裂與連接等多個審美意象。他通過對這些意象的深入挖掘和處理，為我們呈現了一個既真實又夢幻的音樂世界。在這個世界中，我們既可以感受到那種超越現實的審美追求，也可以感受到那種對生活的深刻理解和感悟。這種藝術構思和審美追求，不僅展現了作曲家的才華和創造力，也為我們提供了一種全新的音樂體驗。

作曲家在創作這首樂曲時，巧妙地運用了音樂材料的象征性、暗示性和表情性等屬性。通過寓情于景、借景抒情的手法，讓音樂在虛實相間的審美意象中與聽眾拉近距離，產生共鳴。這種共鳴不僅體現在對樂曲本身的欣賞上，更體現在對樂曲所蘊含的情感、意境和主題的深入體驗上。

此外，值得一提的是，音樂作為一種藝術形式，其傳播載體是聲音，與繪畫、文學等其他藝術形式相比，音樂具有非語義性和非具象性的特點。這意味著音樂不能直觀地描繪出“斷橋”“白雪”等具體形象，也不會簡單地通過音響造型來描寫實性的故事情節。然而，正是這種非語義性和非具象性，賦予了音樂更廣闊的想象空間和更豐富的情感表達。

樂曲以“雪意斷橋”為題，通過運用音樂材料的象征性、暗示性和表情性等屬性，讓音樂在虛實相間的審美意象中與聽眾產生共鳴。這種共鳴不僅讓聽眾沉浸在美妙的音樂之中，更讓聽眾在心靈深處感受到音樂所傳遞的情感、意境和主題。這種藝術效果不僅展示了作曲家高超的藝術造詣和獨特的審美追求，也為聽眾帶來了一場深刻而難忘的藝術體驗。

四、結語

竹笛作品《雪意斷橋》是一部將西方音樂體裁與中國傳統音樂藝術完美融合的作品，其豐富的演奏技法展示了竹笛藝術的獨特魅力。這首由劉錫津創作的協奏曲，不僅標志著現代笛樂藝術的一個重要里程碑，而且推動了該藝術形式的繁榮與發展。另外，竹笛協奏曲《雪意斷橋》將中國傳統音樂與現代藝術完美融合，不僅豐富了竹笛藝術的表演形式，也推動了現代笛樂藝術的繁榮與發展。劉錫津的創作才華和對傳統文化的熱愛，使得這部作品成為現代笛樂藝術的一部經典之作，對后世產生了深遠的影響。

【參考文獻】

[1] 宋軍．器樂聲腔化演奏的實踐探究[J]．藝術評鑒，2019（23）：61-62，86．

[2] 李建錦．竹笛演奏技巧的運用與創新研究[J]．黃河之聲，2019（02）：31．

[3] 劉彬．分析竹笛演奏技巧的運用與創新[J]．藝術品鑒，2020（33）：182-183．

[4] 潘曉明．中國竹笛氣震音技法之我見[J]．戲劇之家，2019（29）：66．