肌理的顯象

關鍵詞：水墨畫；肌理技法；材料創新

隨著時代的進步，傳統中國畫筆墨語言已滿足不了如今創作的需求，越來越多的畫家追求創新，在材料和技法上進行突破，以制作肌理融入創作，抒發個性。尤其是歷屆全國中國畫作品展中，肌理常被用來真實再現物象質感或是塑造細節，形成一定的肌理美。而肌理制作的過程具有極強的偶然性，難以預測和偶發的特性使畫面產生意想不到的效果，也使得這種表現形式的作品無論近看還是遠觀，都張力十足，格外精致且耐人尋味。

一、肌理表現形式溯源

縱觀藝術發展史，我們可發現，早在原始社會時期，藝術家就曾嘗試將生活中常見紋理應用于藝術創作。如在陜西省西安市半坡村半坡遺址出土的新石器時代人面魚紋彩陶盆上，原始社會時期藝術家用赤鐵礦顏料繪制網狀細線表示魚鱗。這樣的形象刻畫在粗糙的陶器上，充分說明了藝術家對自然物象肌理的領悟能力和對顏色的運用能力。從東到西，在我國龍山文化遺址和馬家窯文化遺址出土的文物上都可見到一種類似旋渦紋的圖像樣式，這些都稱得上是中國傳統繪畫中肌理模仿表現的雛形。湖南長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍圖》是迄今發現的最早使用金色的畫，畫面部分還用到了金白粉彩。到了東漢時期，壁畫中大量使用金箔以及用名貴寶石磨制的礦物顏料，這足以說明很早的時候古人就有意識地用各種材料裝飾繪畫了。在魏晉南北朝的人物畫中，畫家采用不同韻律的線描來表現寬大飄逸的袍子（如顧愷之《洛神賦圖》中人物的服飾），或是“曹家樣”那種形式，緊貼于身上，猶如剛從水中出來一般的衣褶，通過線條律動表現不同質感的衣紋。五代趙幹的《江行初雪圖》使用“彈雪法”塑造雪景。到了宋元時期，畫家對自然物象的觀察更加細微，以苔點、皴法來表現樹石的紋路，如李成、范寬在表現不同結構的山石時所創的各種皴法。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中寫道：“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發畫中氣韻。”潑墨、潑彩也頻繁應用于畫面。現代潘天壽愛用手指作畫，指肚用來涂抹，指甲用來畫硬線，兩者結合形成畫面獨特的肌理效果。還有許多畫家吸收了西畫和日本畫的表現形式，將水彩、油畫、版畫中的肌理技法應用到中國畫創作中，將油或水等多種媒介和材料創造性地融入自己的畫面。綜上所述，我們可以看到畫面中肌理制作的發展和創新。在繼承傳統的基礎上，現代肌理表現形式更加多樣化，無論技法、工具還是材料與畫面相結合的程度都無可挑剔。材料技法的創新，確實為中國畫語言探索帶來了生機與活力。

二、中國畫中常見的肌理技法

（一）水拓法

自古以來，許多有成就的中國畫畫家，對用水都有過深入的研究。“揚州八怪”中的李鱓就曾言：“水為筆墨之介紹，用之得法，乃凝于神”，“筆墨作合生動，妙在用水”。他充分地領會到，作畫要傳神，筆墨是基礎，而關鍵在于用水得法，“作畫無水，如舟擱灘，劃不得一槳”。這說明一件成功的作品要獲得好的藝術效果，用水必須得法，不然無法作畫。

每幅作品都是獨一無二的，其隨機性和不可預測性，為國畫創作提供了無限的創意空間。通過水的流動和顏料的自然融合，水拓法的運用使畫面呈現出一種流動、輕盈且富有詩意的自然美感，反映了道家順應自然、追求意境的理念。水拓法不僅豐富了中國畫的技法體系，更傳遞了一種追求自然、隨性而為的美學觀念，成為連接古代智慧與現代審美的橋梁。

（二）拓印法

拓印是對古老復制技術的運用，體現了藝術形式在不同時代的延續與革新。通過拓印，藝術家不僅能夠記錄和再現自然界的微妙之美，還能在創作中融入個人的情感與理解，使作品成為連接傳統與現代、自然與人文的橋梁。將通過拓印得到的紋理素材融入中國畫創作，可通過剪裁、拼貼、疊加等多種方式，與其他畫技（如渲染、點染）結合，增強畫面的層次感和表現力。選擇具有獨特紋理的自然元素（如樹葉、樹皮、石頭）或人工物件（如織物、網紋材料）作為拓印的母體，通過拓印，能夠在二維的紙面上展現出三維的質感，如樹皮的粗糙感、葉脈的細膩感，為國畫創作提供豐富的視覺和觸覺體驗。

（三）揉紙法

中國畫肌理制作中的揉紙法是一種傳統技法，通過物理手段改變宣紙的表面結構，創造獨特的質感和視覺效果，從而增強畫面的表現力和藝術魅力。揉紙法不僅是一種技術手段，更是藝術家情感與創意的體現，它讓中國畫的創作更加多元化和個性化，為觀者提供更加豐富的審美體驗。正面刷墨通常能展現更為直接的肌理效果，而背面刷墨則能形成更為含蓄、朦朧的效果。根據創作需求，可以選擇濃淡不同的墨色或色彩。根據畫面需求，可在已形成的肌理基礎上繼續作畫，如添畫山水、花鳥等題材，利用原有的肌理增加自然的巖石、樹皮、云霧等質感。通過揉紙法產生的自然肌理，能夠使畫面具有更加豐富和立體的視覺效果，增強畫面的質感和動感，使作品更富于變化和表現力。這種方法特別適合表現山石、樹木、水面等自然景象的質感，通過人為制造的肌理模擬自然界中的復雜結構，使作品更貼近自然，提升真實感。藝術家在傳統技法的基礎上進行創新，探索紙張、墨色、水分等元素的無限可能，豐富了中國畫的表現手法和語言。

（四）瀝粉貼金法

中國畫肌理制作中的瀝粉貼金技法是一種富有傳統特色的裝飾工藝，主要用于增強畫面的立體感和華麗感，常見于傳統壁畫、宮廷裝飾以及高端藝術品的創作。瀝粉貼金技法通過金碧輝煌的視覺效果，極大地提升了作品的藝術價值和觀賞性，常用于表現宗教、皇室或富貴主題，象征尊貴與神圣。瀝粉形成的凸起線條為二維的畫作增添了三維效果，使畫面層次分明，更加生動逼真。瀝粉貼金是中國傳統工藝的瑰寶，體現了中國古代匠人的智慧和審美情趣。其應用不僅豐富了中國畫的表現形式，也促進了傳統文化的傳承與發展。在現代，瀝粉貼金不僅僅局限于傳統題材，也被藝術家們融入當代藝術創作，成為連接傳統與現代的橋梁，展現出新的藝術風貌。綜上所述，瀝粉貼金不僅是一種技術性的裝飾手段，它還承載著深厚的文化內涵和美學追求，為中國畫藝術的多樣化做出了貢獻。所有物體表面都有自身的肌理，或光滑細密，或粗糙不平，或柔軟疏松，或堅硬厚實。物體表面組織與紋理的細微之處可以容納大量的信息，予以觀者多樣的視覺享受。在適當的空間環境與畫面塑造之下展示美感，將藝術靈感通過自然肌理注入畫面，創造出非自然的藝術肌理之美。[1]

三、肌理技法的偶然性

中國畫肌理技法的技巧性與偶然性體現在多個層面，尤其是在材料的選擇、色彩的碰撞與融合表現上，這兩方面共同構建了肌理技法的多樣性和獨特藝術效果。藝術家通過精心挑選不同的媒介材料，利用這些材料的基本特性和相互作用規律進行藝術表現。例如了解墨色在特定紙張上的滲透程度，或是通過膠水調節顏料的懸浮狀態，這些都是技術性很強的操作。傳統筆法與現代工具的結合也是技巧性的重要體現。無論是毛筆，還是刮刀、海綿、噴壺等現代工具的使用，都要求畫家掌握精準的力度和角度，以獲得預期的肌理效果。藝術家會結合多種傳統技法，如潑墨、積墨、破墨、渲染等，并探索新的肌理制作方法，如水拓、拓印、拼貼等，通過反復試驗，創造出既具深度又富變化的畫面效果。

在色彩的運用上，藝術家可能會故意讓不同色彩在濕潤的紙面上自由流淌、碰撞與混合，產生意想不到的邊緣過渡和色彩層次，這種不可控的過程為作品增添了偶然之美。利用水的流動性、顏料的自然擴散，甚至是空氣濕度的變化，都可能形成不可復制的肌理效果。比如水拓法中，顏料在水面的分布與圖案的形成，很大程度上依賴于水的波動和顏料的自然反應，每次操作都可能產生獨一無二的結果。在肌理制作的過程中，往往伴隨著許多“意外”，如墨跡的意外滲透、顏料的不規則分布等，這些偶然因素能夠激發藝術家的靈感，促使他們根據這些“意外”調整創作方向，從而獲得意想不到的藝術成果。

中國畫肌理技法不是技術的堆砌，而是藝術家與材料、環境之間的藝術探索，既體現了深思熟慮的技藝，又保留了渾然天成的韻味，賦予作品生命力和個性化的藝術語言。肌理偶發、不能預設的隨機效果，“在某種程度上拓展了傳統繪畫的觀念，顛覆了固化的、概念的、預定的、完美的等傳統繪畫中畫面構成的標準”[2]。

四、肌理技法促進了中國畫材料的改革和筆墨的創新

關于中國畫肌理技法的探索和發展，對中國畫材料的改革與筆墨的創新起到了重要的推動作用，主要體現在以下幾個方面：隨著對肌理效果追求的深入，畫家們不再局限于傳統的筆、墨、紙、硯，而是開始嘗試將各種新材料（如丙烯、水彩、礦物質顏料、金屬箔片、植物纖維乃至現代工業材料）融入創作，這極大地豐富了中國畫的表現力和視覺效果。肌理技法的探索促使藝術家在傳統技法基礎上進行創新，不僅豐富了畫面質感，也促進了東西方繪畫技法的融合。藝術家將西方繪畫中的表現手法，如厚涂、拼貼、滴流等，與傳統中國畫的筆墨技巧相結合，創造出獨特的藝術語言。肌理技法的多樣化使中國畫作品的審美維度得到了拓展，從二維空間走向了更富有層次和深度的三維視覺體驗。觀眾可以通過觸摸般的視覺感受，體會到作品中材料的質感與肌理，這種體驗超越了傳統筆墨所能提供的范疇。通過對肌理的精心設計和制作，藝術家能夠更好地表達情感和意境，增強作品的藝術感染力。肌理不僅能夠模擬自然界的復雜形態，還能傳達藝術家內心的情緒變化，使作品在視覺和心理層面都更加飽滿。肌理技法的實踐促進了理論研究的發展，包括對肌理制作原理、材料特性、藝術效果的研究，這些理論成果反過來又指導更多藝術家在創作中進行實踐，形成了良性循環。

五、中國畫筆墨形式肌理技法探索的意義

肌理技法作為中國畫現代發展中的一個重要探索方向，它讓畫面質感更加豐富多變，能夠更好地模擬自然界的復雜紋理和情緒氛圍。材料的創新應用鼓勵了傳統技法與現代藝術手段的結合，比如將油畫、版畫甚至是數字技術的某些元素融入中國畫創作。這樣的跨界融合不僅豐富了中國畫的語言體系，也為傳統藝術注入了新鮮血液。新材料的探索要求藝術家不斷實驗和創新，這種過程本身即是一種藝術創造，激發了藝術家對未知領域的探索欲，推動了個人風格的形成與發展。“遠觀其勢，近觀其質”是欣賞繪畫作品的一個常識性要領，其中所指的“質”就是我們所常說的“肌理”。肌理技法所展現的物象美、視覺美、情趣美、和諧美等多重表達都對水墨語言的邊界探索具有極大意義。[3]肌理不僅是一種視覺效果，更是情感和意境傳達的重要載體。

不同的肌理能夠引導觀者產生不同的情感，使作品的內涵更為豐富和深刻，增強中國畫藝術的表現力和感染力。在肌理技法的探索中，藝術家既保留了中國畫的寫意精神和文化精髓，又融入了當代審美意識，構建起傳統與現代、東方與西方對話的橋梁，推動了中國畫藝術語言的現代化轉型。肌理技法的實踐促進了相關理論研究的發展，如對肌理美學、創作技法、材料科學等領域的探討，這些理論成果反過來又指導了實踐，形成了理論與實踐相互促進的良性循環。總之，肌理技法的材料創新和中國畫語言探索，不僅是中國畫藝術形式的自我突破，也是傳統文化與當代文化交融共生的重要體現，為傳統藝術的傳承與發展開辟了新的路徑。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文