淺談趙孟頫“以書入畫”美學思想

關鍵詞：元代；趙孟頫；“以書入畫”；《秀石疏林圖》

趙孟頫是元代杰出的畫家、書法家。他重視筆墨意趣，“以書入畫”。他把滿腔的激情投入到對藝術的追求中，被譽為元朝第一畫家。他的繪畫思想借古開新，開啟了元代文人畫的新風貌，也對中國畫產生了深遠的影響。

一、“以書入畫”

趙孟頫，字子昂，號松雪道人，湖州（今屬浙江）人。他擅長繪畫，在理論方面也頗有建樹。在中國古代，文人畫家的繪畫與書法是相輔相成、相得益彰的。雖然趙孟頫是最先明確提出“以書入畫”觀點的人，但是在中國美術史上，書、畫相提并論由來已久。[1]魏晉以來，畫家將書法的用筆運用于繪畫創作已是一種趨勢。如陸探微“一筆畫”是連續的，張僧繇“張家樣”是立體的，顧愷之的繪畫線條像春蠶的絲一般緊密而連續。六朝謝赫在其著述《古畫品錄》中提出“骨法用筆”的美學觀，指出畫家在用筆作畫時要有骨力。唐朝張彥遠則提出“工畫者多善書”[2]觀點。北宋蘇軾主張“不求形似”，注重寄情于畫。由此可見，元代之前中國繪畫創作已流露出“以書入畫”的思想。

到了元代，趙孟頫繼承與發展了前人的理論，在繪畫創作中以書法筆意描繪物象。趙孟頫本身就是一位杰出的書法家，他兼善諸體，篆書、隸書、行書、草書、楷書等無所不通。這也為他提出“以書入畫”思想奠定了基礎。趙孟頫的“以書入畫”思想，具體涉及以何種書體來融入繪畫的問題。這是趙孟頫在文人畫理論上的新貢獻，使畫壇對筆墨語言產生了新的思考。其自跋《秀石疏林圖》云“方知書畫本來同”。這里的“同”，不僅指書畫在筆法上的相同，還指二者在審美、意境等方面也高度相似。趙孟頫以文人的身份看待繪畫，不以描繪物象為宗旨[3]，嘗試在繪畫中彰顯個性，增強畫面表現力。

二、《秀石疏林圖》

趙孟頫的《秀石疏林圖》（圖1）因獨特的筆法和題跋，被認為是趙孟頫“以書入畫”思想應用于藝術實踐的代表作品。在這幅水墨畫中，石頭、枯木、竹葉、蘭草皆都用書法筆觸繪就，畫家用不同質感、紋理的線條靈活地表現不同的物象，將“以書入畫”思想表現得淋漓盡致。從《秀石疏林圖》中石頭的輪廓線，我們可以體驗到畫家側鋒用筆的過程。在用筆的過程中，墨線不經意間出現的飛白，顯示出石材的硬度與紋理，并在視覺上將石塊與其他物體區分開來。這種飛白之筆多表現在行書或草書（圖2）中，即筆尖分叉，書寫過程中使用干筆或頓或行，在紙面留下絲絲白紋。樹干以中鋒用筆，融以大篆筆意（圖3）。中間竹子則以楷書筆意撇出。但由于竹葉的生長方向不同，在行筆時竹葉與枝干的用筆有所不同。這樣塑造的竹子就有了非常靈動的質感。畫家在畫面中使用書法用筆進行繪畫創作，以寫線代替描線。書法用筆用于樹、石等形象的描繪，使整幅畫面神氣十足，極具意趣。卷末的跋云“石如飛白木如籀，寫竹還與八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”[4]，生動地反映了畫家的繪畫思想。

結語

隨著趙孟頫“以書入畫”思想的提出，“筆墨”最終變成獨立觀察的審美對象和文人畫評價的標準[5]，中國畫不再只是對具體物體的描繪，而開始表達繪畫中的韻味與精神。20世紀以來，一方面，傳統文人畫受到西方科學寫實繪畫的影響，筆墨不斷被邊緣化；另一方面，受生活和學習習慣變化的影響，毛筆被硬筆等書寫工具取代。在這樣的背景下，“以書入畫”的美學思想被忽視了。

有些人深受西方外來文化思想的影響，認為外來的是最好的，西方的是最先進的。在中國畫領域，出現了盲目創新而失去本心的現象，畫面中缺乏精神內涵的表達。

當代中國畫畫家需要重新認識趙孟頫“以書入畫”的繪畫美學思想，仔細分析書與畫各自以及共同的藝術價值和意義。新一代畫家在學習趙孟頫“以書入畫”的思想時，要取其精華，為我所用，與我融合，使“筆墨當隨時代”，順應時代發展的潮流。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文