淺析西方現代主義繪畫中的中國美學

內容提要：本文從結構和色彩運用方面，深入闡釋西方現代主義繪畫的內涵，概括西方現代主義繪畫中的內容特點，在此基礎上發掘影響西方現代主義繪畫的中國美學思想，探求中國美學痕跡。這一研究旨在對西方現代主義繪畫進行更深入的了解，為中西文化藝術交流提供有益價值。

關鍵詞：西方現代主義繪畫；中國美學；融合

西方現代主義繪畫是整個藝術發展長河中的重要支流。其以新奇的樣式、反叛的姿態、創新的內核，掀起了現代藝術革命浪潮。19世紀，由于受工業革命的影響，東西方加強了交流，為西方藝術的發展帶來了具有中國美學精神的形式和觀念。吳冠中先生曾說：“藝術到了高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了?！蔽鞣浆F代主義繪畫與東方藝術邂逅于山頂，相互交融，彼此共進，在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、西方現代主義繪畫的演變歷程

西方現代主義繪畫反對傳統的寫實形象，用抽象和概括思維來表現物象，追求物象最原始的形態，反映了畫家對自然本真的熱烈追尋。一方面，以塞尚、畢加索等畫家為代表的藝術群體，重視畫面的形式與結構的創新，使繪畫從之前追求形象和寫實的局限中解放出來；另一方面，以馬蒂斯等人為代表的繪畫群體更加重視繪畫作品的色彩表現，他們的創作回歸色彩本真，極具個人特色。從印象主義到抽象主義，繪畫的形式在不斷創新和豐富的基礎上，完成了對現代主義繪畫的回歸。

（一）結構、形體的回歸

早期印象主義畫家傾向于依靠個人對景物的色彩感受去創作繪畫。到了后印象主義時期，一些畫家發現印象主義繪畫對畫家色彩敏感度要求較高，而且依靠個人感受去創作具有一定的局限性。所以，他們開始嘗試新的繪畫創作風格，在早期印象主義繪畫的基礎上，回歸結構與形體，在自然與生活中追求永恒的美。

塞尚曾說：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平等存在著?！钡拇_，作為開創現代主義繪畫先河的大師，塞尚在繪畫上使用更加明確和穩定的結構形式，改變了早期印象主義風格，建立了一種內在的、符合邏輯的結構關系來表現心中的印象。塞尚提出“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”的方式，使他繪畫中的物體都向最原始的形體靠攏，回歸到最初的幾何形態。

在代表作《圣維克多山》（圖1）中，塞尚將自然元素與幾何元素結合起來，把山體繪成圓錐體，將山下的房屋概括成長方體。同時，他將畫面里山體、房屋、土地的邊界做模糊處理，并通過大面積色塊的拼接、暈染，給人以沉靜、平穩之感。世間萬物的基本形態都是通過不同幾何結構的拼接演變而成，基本的幾何形體是穩定的，也是永恒的。

現代主義畫家畢加索也曾質疑過早期印象主義：“當一個畫家看到他所要畫的對象的正面時，難道對象就沒有側面和背面嗎……能不能用‘二維’的畫布畫出多維的物體呢？”在作品《亞威農少女》中，畢加索將少女完全簡化成菱形和三角形等形狀，輪廓和外形也被壓縮進單一的畫布平面中，空間和形體都被扭曲了，整個畫面被局部的幾何形狀代替。另外，畢加索在作畫時，表現的不是單一視點觀察下的形象，而是通過運動的視點，把形象分解成不同的畫面，再經過不同顏色的平面銜接，將其呈現在畫布上。

通過幾何形狀和運動視點，追求比現實更深刻、更真切的真實，這便是現代主義畫家追求的永恒的真實。

（二）色彩的回歸

以莫奈為代表的早期印象主義畫家，在創作時著重強調顏色的運用。但這種創作在現代藝術家看來，過于較真和模糊。所以，現代主義繪畫在色彩上選擇回歸本色，回歸生命最初。

凡·高在色彩上的成就，在于他作品中的色彩不僅塑造了物象的視覺形象，而且傳達了畫家飽滿的情感，追求生命的悸動。作品《向日葵》運用明亮的檸檬黃、中黃、橙黃，給觀者超強的視覺沖擊，表現向日葵像太陽一般燦爛的生命。而在《夜間咖啡館》中，大面積的紅色和綠色碰撞在一起，使壓抑的情緒呼之欲出。凡·高曾說：“我試圖表現出夜咖啡館是一個令人發瘋、犯罪的場所：我通過柔和的粉色、血紅色、深紅的酒色和一種甜蜜的綠色相對照來達到這一目的。這一切表現出一種火熱的地獄氣氛、慘白的痛苦、黑暗，壓制著昏昏欲睡的人們?！薄拔页３嫷锰?，這算個缺點嗎？我忍不住啊。比起冷靜的筆觸，難道我們追求的不是熱血沸騰的激情嗎？”凡·高落在畫布上的每一筆都沾滿了顏色，以扭動的姿態來描述事物，賦予畫面中的物體生命般的律動感，追尋著生命的熱烈和絢麗。

后印象主義時期畫家重新在色彩中尋找本真，而現代主義時期的野獸派則以爆發式的色彩、自由宣泄的情緒，在色彩的解放中追求生命的自由與奔放。正如德蘭談到野獸派時說：“色彩對我們而言是炸藥，它們應當噴射出光來。我們直接用純色，在鮮艷的色彩中所具有的觀念是驚人的……”

野獸派對純色的使用，突破了古典主義繪畫傳統，以更加粗獷的方式追求情感的自由表達。馬蒂斯曾表示：“必須找到能夠表達現實世界的那種隨意性的感覺?！痹凇渡目鞓贰分?，馬蒂斯以主觀情感在畫面上布置顏色，用明亮的色彩宣泄心中對生命理想和自由快樂的渴望。生命是蓬勃的，是自由的，在色彩中回歸生命本真，探索生命真諦。

從基本的幾何體到抽象的線條和色塊，從復雜的色彩變化到大面積的純色使用，現代主義繪畫回歸最原始的創作形式，并在追求永恒的美和探尋生命真理中完成藝術價值的創造。

二、現代主義繪畫中的中國美學

在19世紀歐洲社會大變革的背景下，現代主義繪畫以“追求生命本真”為藝術創作的內核，在形式和色彩中做到了回歸，繪畫內容在此基礎上回歸世俗趣味，繪畫的情感也更平凡、輕松。這既是現代主義繪畫的特點，也是與中國美學思想相融合后的表現。

（一）回歸本體世界

“ 本體論” 一詞， 源于1 9 世紀末日本學者對西方詞語“Ontology”的翻譯，于20世紀上半葉傳入中國。“Ontology”一詞在西方哲學中解釋為“存在論”，具有探求世界本原的含義。近代以后，在工具理性主義泛濫的現實背景下，西方哲學開始重新思考“存在”的意義，思考“本體論”的哲學內涵，從而影響了現代主義繪畫的創作。因此，現代主義繪畫摒棄了19世紀以前對崇高主題的敘述和歌頌，繪畫主題回歸現實生活，回歸生命本體世界，并在創作中與東方生命意志相融合，創作出蘊含深厚中國美學思想的藝術作品。

在凡·高的作品《農鞋》中，鞋的內部破損，底部暴露，沾滿泥沙。作為日常生活中常見的器物，農鞋容易被我們忽略。作為器具，農鞋在使用中發揮出有用性，就實現了它的存在價值。此外，器具本身又根植于可靠性之中，能夠給人的生活帶來安全，保證人能夠自由創作。凡·高通過描繪一雙農鞋，解釋了器具到底是什么，在記錄生活的體悟中，啟發人們對存在者真理及藝術本質的思考。而通過鞋思考真理時，他就會進入老子認為的“虛靜”狀態，拋開內心的雜念，摒除一切利欲，回歸本體世界，在平凡的生活中打開與藝術連接的大門。正如海德格爾所說：“藝術的本質或許就是：存在者的真理自行設置入作品?！盵1]此外，凡·高的《星月夜》基于偶然的一次對夜晚的記錄，卻展現出他對宇宙和生命的思考。《星月夜》中深藍的天空繁星點點，大地上的村落被包裹在一片靜謐里。而凡·高在景物之外，將自己也化作一顆星，通過創作達到“天人合一，物我相融”的境界，實現“天地運而相通，萬物總而為一”（《淮南子·精神訓》語）。生長于天地之間，順應萬物變化，遵循天地之間的運行規律，觀察萬物，理解萬物，熱愛萬物，成為萬物，凡·高在創作中真正達到了中國美學中物我相融的狀態。正如梭羅在《瓦爾登湖》中所言：“那些星座只是一點點閃閃的小光，那些柔美的光線，照著我最近的鄰居，只有在沒有月亮的夜間才能夠看得到。我所占據的地方便是天地萬物中的這樣一個部分?！?/p>

莊子《秋水》篇言：“夫物，量無窮，時無止，分無常，終始無故。”物之狀態是不可確定的，因為其一直在變化。支撐著永恒變化的是中國古人所追求的道，道是萬物化生的本源，是世界千變萬化背后的驅動者和決定者，亦是貫穿于宇宙永恒運轉中的規律。田間的小路、桌上的向日葵、未翻閱完的書籍，現代主義的藝術創作內容回歸本體世界之中，藝術家在宇宙的生生不息之中探尋自然，領悟道的深意。

（二）回歸生命形式

“生命的形式”是蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出的概念，指藝術作品中的“生命”或“生機”，即作品本身的性質。蘇珊·朗格說：“作為一個畫家，他的首要任務便是賦予他的繪畫以‘生命’，一件‘死’的作品肯定是一件不成功的作品。”藝術作品中“生命的形式”，首先是一個有機體，其具有復雜性、嚴密性和深奧性；然后要包含著情感，通過情感表現生命的活力。

在中國畫論中， 謝赫“ 六法” 之一“ 氣韻生動” 中的“氣”，即生命之氣，也即老子提出的“道”。中國繪畫通過追求“氣”，達到自然生動的狀態，彰顯生命力和感染力，與“生命的形式”這一概念有相通之處?，F代主義繪畫內容回歸生命的形式中，通過畫家對自然生活的不斷認識，“生命”一詞便成為繪畫永恒追求的目標。

在凡·高的《向日葵》中，向日葵在肆虐的風中恣意綻放，彰顯張揚的生命力。凡·高曾說：“一個藝術家就要有個性……一幅真正的肖像有其獨特的生命，那生命直接源自藝術家的靈魂?！彼麑ι浅錆M熱愛和渴望的，就像向日葵一樣，以自身的黃色映照太陽的顏色。在生長時，向日葵永遠朝向太陽，源源不斷地吸收光和熱；在成熟后，向日葵便成為田野間人們尋找太陽的指向標。向日葵的生命形式是復雜而深奧的，凡·高在《向日葵》中所表現出的對生命的熱愛，正好契合了“氣韻生動”的觀點。凡·高生活不易，情感不順，在他的作品中我們可以看到他對生命的渴望、對真愛的追求，他在燦爛的生命中追尋藝術的理想。

此外，現代主義繪畫的藝術家，因為受到工業革命和世界大戰的影響，開始思考藝術的本質到底是什么。他們在思考的過程中滿懷對生命的熱愛，在藝術中尋找一片凈土，感受生命的存在，實現情感的寄托。馬蒂斯將生命的熱烈情感與自然結合，在豐滿、運動的人體形象中，表達對生命的敬畏和贊美。蘇珊·朗格提出：“一個生命的形式也是一種運動的形式，一個有機體也如同一個瀑布，只有在不斷的運動中才能存在。”[2]因此，《舞蹈》中的舞者姿態優美，以拉手的方式構成了一個圓環，象征著生命的周而復始。而《生命的歡樂》中，有各種形態的人，他們都在美好的自然中享受著生命的歡樂。畫家用最飽和的藍色表現天空，用綠色構造大地，用明亮的朱紅色填滿人體。在一段生命里，有喜怒哀樂、悲歡離合。馬蒂斯通過繪畫看破命運的變幻，思考生命意義的本質，終將觸及莊子所言的“逍遙”之境。

人生的意義在于對生命的體驗。在工業文明社會中，現代藝術家懷著對生命的熱愛，在律動中體驗生命的歡樂。他們追求藝術創作的本心，不斷思考自然和生命的聯系，在一幅幅藝術作品中回歸自然與生命，保留心靈的凈土。畢加索說：“從某一個時間開始，每個人都能按照他自己的理解來重創繪畫藝術。”

（三）回歸精神自由

現代主義繪畫注重以內容來表達情感，在情感表達的基礎上尋找靈魂共鳴，實現精神自由。自由的精神能夠激發創造的欲望，就像莊子認為的，只有擁有自由的創作之境才能創作出好的作品，獲得如“庖丁解牛”一般的快感。藝術創作者只有具備自由的創作狀態，才有可能表達更真實的情感，完成畫家的藝術修行。

抽象主義大師康定斯基在《論藝術中的精神》中提出了“無物象繪畫”的概念，他認為藝術家要擺脫外在物象的束縛，追求表現自我的精神世界[3]。所以，他的創作建立在對各種幾何形體和色彩的反復思考之上，并通過抽象的色彩和線條，來展示他的精神世界。這種創作方式正是中國美學的體現。中國傳統繪畫認為，通過毛筆畫出的變化豐富的線條，反映的是畫家變化的內心情感。運筆不僅僅是毛筆的移動，也是表現畫家人格的精神活動。就像石濤提出的“一畫”的觀點，創作時把筆交付給內心，使筆和線條自成一種皴法，然后行云流水般作畫，自然而然能夠獲得其中的奧妙，感悟精神自由之境（圖2）。

在康定斯基《構成第7號》的畫面中，色彩以暖色為主，旋轉的線條和不規則的色塊給人以火焰噴發的熱烈情感，讓人的思緒跟隨變化的線條去享受自由的審美體驗。其中少量冷色調的藍、綠色，又引導觀者冷靜下來去思考熱烈背后的真實世界，猶如欣賞了一首狂想曲。羅丹曾表示：“線條與色彩，其本身并不足以感人，只是借以寄托深遠的意義，方能震撼我們的心魄。”所以藝術家應當擺脫眼睛觀察的局限，以心靈來感受自然萬物，回歸內在精神世界，實現情感的永恒?？刀ㄋ够非蟮膭撟鳡顟B正是莊子說的“解衣般礴”，也就是“忘己”的狀態。忘己，即進入自己的精神世界中，解放整個身心，然后完成對道的觀照，實現精神的高度自由。劉海粟認為：“所謂真正的畫家，不能拘拘于禮節之中的，應當任其自然感興，超越社會的習慣而完成他的作品。”

藝術創作是一場修行，物我一體、天人合一是修行的終極理想。在這場修行中，藝術家需要表達情感，以自由的精神境界去面對每一次創作，達到物我相融之境。

結論

在工具理性泛濫的環境中，在主體自我意識不斷發展的背景下，在對中國美學思想深入了解后，西方現代主義畫家不再追求準確的模仿，而是在作品中表達內心訴求，把情感融入客體表達中，實現內在情感和客觀對象的合二為一。在形式上，現代主義繪畫回歸最基礎的幾何形式、最基本的構圖和顏色；在內容情感上，現代主義繪畫回歸本體世界和生命意志哲學。西方現代主義繪畫在時代劇變和中西思想融合的基礎上，不斷實現創新和突破，繪畫藝術作品越來越呈現多樣化，在中西融合中實現對本體和生命的深邃思考。

參考文獻

[1]海德格爾. 依于本源而居：海德格爾藝術現象學文選[M]. 孫周興，編譯. 杭州：中國美術學院出版社，2010：26.

[2]朗格. 藝術問題[M]. 滕守堯，譯. 北京：中國社會科學出版社，1983：41.

[3]拉塞爾. 現代藝術的意義[M]. 常寧生，等譯. 北京：中國人民大學出版社，2003：33.

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文