論李清照在21世紀戲曲中的文化價值

2024-08-09 00:00:00張惠敏

南腔北調 2024年7期

摘要：新時期以來，戲曲劇作家對李清照故事的創作展現了極大的熱情，21世紀誕生的京劇、粵劇、昆劇三個以李清照為主人公的戲曲作品各自獨立，頗具代表性。由于編劇有不同的價值觀與創作理念，且不同戲曲的文化背景與受眾也有差異，三種戲曲在對李清照的接受度上都顯示了各自的特色。相同的是，它們都賦予李清照不同于傳統女子的新時代特質，這是現代意識形態嫁接在李清照藝術形象上，并融合戲曲文化產生的結晶。李清照故事在戲曲中的書寫與演繹，對當前如何闡釋歷史，如何實現傳統文化的創新具有參照和借鑒意義。

關鍵詞：李清照；戲曲文化；接受；女性觀；創新

當前，以李清照為主人公的戲曲是李清照在影視藝術領域的接受中最具代表性的案例。劇作家對李清照故事的青睞有很深的歷史淵源：從宋代開始，李清照的軼事小說就在民間流傳；明代的才女觀念深入人心，在“才子佳人”小說與戲曲中，隱約能看到李清照的影子[1]；清代洪昇創作的雜劇《四嬋娟》選取了以李清照為主人公，其中《李易安斗茗話幽情》一折就是對趙李夫妻生活的暢想。然而，21世紀戲曲中李清照的藝術形象如何呈現，卻很少有人作深入分析，著眼于不同劇種之間的比較更是寥若晨星。本文在接受理論的視域下，以21世紀創作的李清照三種戲曲作品為樣本，分析它們對李清照藝術形象接受度的異同。要說明的是，歷史人物在戲曲中的接受度，一方面體現在編劇對人物形象的書寫，一方面體現在演員舞臺的演繹，本文主要從前者的角度予以論述。

文學、歷史與戲劇之間有著千絲萬縷的聯系，這是展開論述的前提。魏子云在《文學·歷史·戲劇》中說，從文學的整體角度去看，文學、歷史和戲劇可以列為同一類，文史向來不分家，而戲劇本來就是文學史的章目，搬到舞臺就成了藝術。[2]不過，今天的戲曲較古代從演出場所、表演形式到受眾都發生了改變。古代戲曲更多服務于大眾，如今戲曲已經走入大劇院，變為高雅小眾的藝術，戲曲在當下的生存問題也成為文化界關注的重點。新時代的戲曲不僅要迎合現代人的審美，也要成為展示、重塑和傳承優秀傳統文化的載體。鑒于此，從21世紀李清照在戲曲作品中的接受理論研究中，不僅gvHOWNe2O0G+OBMNFzKrkAc7R1KLuk9NX0FMfHrHKBY=可以得出當前李清照在戲曲作品中接受度的新特點，挖掘背后的時代涵義，還能為文藝工作者對傳統文化的闡釋與創新提供借鑒。

本文選取的三個劇種都兼具藝術特色和文化價值：京劇是中國的國粹，是戲曲藝術的高度凝練；昆曲被稱為“百戲之母”，被聯合國教科文組織列入首批“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄；粵劇又被稱為“廣府戲”，在粵語圈有廣泛的文化認同。三者對李清照的接受度各有不同：京劇《李清照》（2004年）將李清照置于宏大歷史中，以主旋律敘事重塑了李清照清雅堅韌的形象；粵劇《傾國傾情：李清照新傳》（2012年，以下簡稱《傾國傾情》）體現了嶺南地區開放的地域文化對李清照形象接受度的影響；昆劇《李清照》（2015年）以李清照再嫁張汝舟事件為藍本，細致地再現了李清照“再嫁”“離婚”這段頗具爭議的人生經歷。把這三者結合起來看，李清照在戲曲中的接受度體現了新的意識形態和審美對編劇創作的影響，其中最有代表性的是現代婦女觀念的融入。

一、京劇《李清照》：主旋律敘事下的齊魯英豪風采

京劇《李清照》是李清照的故鄉濟南在她誕辰920周年出品的獻禮大作。作為濟南的文化宣傳名片，該劇有必要展現李清照形象的正統性，編劇也力求還原中原地區厚重的文化氣韻。全劇采用莊嚴的主旋律敘事，用13首李清照創作的詩詞連綴起她跌宕起伏的一生，主要情節有夫妻相知、南渡逃亡、丈夫離世、金石被盜等，書寫了李清照在巨大的歷史與人生更迭中完成修訂《金石錄》《漱玉詞》的使命。編劇羅懷臻說：“劇情只是李清照詩詞的演繹或者延伸，采用的是女詞人自己的視點，主觀化、個性化、抒情化，同時結合史料，適度想象。”[3]可見，京劇《李清照》在“詞史互證”上下足了功夫，有意完成歷史、文學與藝術之間的融合。

在主觀化的創作思路下，演員對角色的理解也對李清照形象的呈現十分關鍵。扮演李清照的是在濟南土生土長的李青，她的臉型瘦長，五官突出，身高也較高，一亮相就儼然一副英氣“女杰”形象。為了演好李清照，李青下足功夫，她在閱讀資料、請教專家學者之后，形成自己的體悟：“李清照的才華、命運的苦楚，這些都是表象。從骨子里說，李清照是個很執著的人。她很大氣，對自己追求的東西一直走到底，從不妥協。”[4]概而言之，編劇的思想和演員的體悟共同塑造了京劇中李清照的形象，具體來看有以下幾點體現：

第一是對李清照身上“齊魯豪風”的抒發。此前也有學者從地緣文化層面去解讀李清照的形象，如朱靖華認為李清照具有“敢愛、敢恨、敢說、敢罵的齊魯義士的品格”和“齊魯漢子的好強自負性格”，延續著“堅韌不拔、自強不息的稷下學風”。[5]這些品質在京劇中都有深刻的體現：李清照敢于表達政治見解，在金兵入侵時，她對朝廷的無所作為顯示出強烈的憤慨；歷經磨難的老年李清照去酒館喝酒賒賬，展現了狂放不羈的性情；李清照在山河破碎時努力維護尊嚴，堅守文化血脈，也和務實深沉的稷下學風一脈相承。雖然全篇是主旋律敘事，但編劇有意弱化“愛國”的空泛主題，更多是從人性出發，這是現代戲曲努力脫離“樣本化”“臉譜化”的嘗試。

第二是對李清照才華和文壇形象的高度渲染。京劇《李清照》用詩詞連接劇情，為李清照的原詞原句譜曲唱誦，不僅還原了宋詞之美，也是對李清照“詞女”形象的深度詮釋。從劇情來看，李清照的文壇地位也清晰可見：趙明誠在婚前便抄寫李清照的詞集，對李清照思慕已久；趙李夫婦流落到南京時，秦淮河邊的文人雅士等在岸邊排隊與之切磋；和尚唱著“不誦經卻誦你綠肥紅瘦，不參禪卻參你詩詞數首”……上至朝廷官員下至普通百姓都將李清照看作文壇正統。如果從歷史的角度來看，宋代文壇大家輩出，李清照頗具盛名，但遠不到被視為權威的程度。不過，今人已確立了李清照的文學經典地位，建構起了她作為“婉約詞宗”的身份，故編劇就能把這種觀念自然呈現到劇中，并為觀眾所接受。

第三，李清照擁有進步思想，例如對人人平等的追求。編劇參照了傳統才子佳人題材中的人物設定，加入書童劍鳴和丫鬟琴心兩個人物，李清照對他們不分主仆，當琴心跪著對李清照說：“劍鳴和琴心，一生一世都是你的奴婢。”李清照連忙反駁：“不，是親人。”如果從現存的史料來看，沒有證據表明李清照對待下層百姓一視同仁，這是編劇在主旋律的基調上作的設想。

從綜合角度來看，京劇中的李清照形象立足主旋律敘事，亦體現了現代觀念與戲劇內容的融合。羅懷臻在談論自己的創作觀時說：“以京劇為例，要想在當下發展、振興、‘出圈’，必然要向時代的主流審美，即當代青年人的價值取向和審美趣味轉化。”[6]因此，京劇中的李清照形象既有歷史的參照，又有文學的構想，且這種構想都加入現代的價值觀和審美取向，這是戲曲乃至所有戲劇藝術得以傳承下去的必然之路。同時，李清照的豪放也正體現了當今社會對女性力量的期許，李清照堅持完成《金石錄》《漱玉詞》的修訂，回應的也是當下對傳統文化保護與傳承的訴求。

二、粵劇《傾國傾情》：粵港風情與才女形象的融合

粵劇流行于粵港澳地區，比起京劇和昆劇，更加活潑善變，在劇本的創作上也表現出高度的開放性和文化包容性。比起京劇對歷史的參照和李清照詩詞的化用，粵劇完全跳出了歷史和李清照作品的框架，重新書寫了一個融合青春偶像、宮廷、懸疑等現代戲劇元素的新式戲曲故事。

《傾國傾情》大致劇情是這樣的：李清照和趙明誠兩家因黨爭交惡，但在東坡好友老佛印的撮合下，他們終于獲得家長同意結為夫妻。后金兵入侵，趙明誠被調去邊疆為官，李清照因思夫作下佳詞，吸引了宋徽宗的垂愛。公公趙挺之為仕途不惜獻兒媳求榮，幸好李清照施計躲過一劫。后明誠在邊疆被指為賣國賊，實為宋朝間諜，經過一路波折后，趙明誠終于回京和李清照解除誤會，雙宿雙飛。由此可見，《傾國傾情》只是借用歷史人物的名字，創作了一個完全虛構的故事。香港編劇李居明寫過電影劇本，他表示《傾國傾情》“融入了許多香港電影慣用的搞笑橋段和近期大熱的宮廷斗爭橋段”[7]。正如他所說，劇中加入很多“刺激”的劇情元素。這種對歷史過度戲說、虛構的創作也引發了一些爭議，但也是嶺南地區文化觀念開放自由的印證。此外，扮演李清照的是中國戲曲梅花獎得主李淑勤，她是標準的鵝蛋臉，化上戲妝后臉龐艷麗，略帶嬌嗔，青春氣息濃厚。與京劇、昆劇中大量采用綠色、黑色、白色等冷色調不同，粵劇李清照出場就是一身艷麗的桃粉色，并說著港劇中常見的嬌滴滴的臺詞“我唔制啊”，融入了南國美人的風情。

粵劇中的李清照體現出更前衛、大膽、“叛逆”的性格。她對待愛情主動大方，七夕之夜，待字閨中的她與趙明誠月下相會。當愛情受到雙方家庭的阻礙時，李清照主動向父親表示非趙明誠不嫁。當李清照見到對她的才情青睞有加的宋徽宗時，為了免于被騷擾，拿出一盤南國特產榴蓮，機智地挽救自己于危機。李清照不僅深具女性魅力，惹來皇帝的愛慕，編劇也將她塑造成一個敢于諫言的女辯論家和運籌帷幄的女諸葛。面對昏庸無能的宋徽宗，李清照有一段唱詞：“戰爭之過，皆因君主，主上你只要立志圖雄，先安黨爭，后用世忠武穆兩大元帥合力破金，親臨前方擊鼓明志，勤于朝政，君民上下同心，必可安家保國。”宋徽宗在聽到這番肺腑之言后也幡然醒悟，大嘆：“太羞慚，孤王失國任。”

從總體而言，粵劇對李清照形象的刻畫體現在“情”和“忠”兩個層面，一方面是對趙明誠的熱烈的愛情，另一方面是對君王的忠君執言。雖然故事情節是極度戲劇化的夸張構想，但這也是受到了歷代以來民間和學界對李清照作品、形象接受的影響。在李清照作品的接受史中，有相當一部分描寫“輕浮”女子形象的詞作被系于李清照名下，宋代王灼也曾在《碧雞漫志》留有評價：“閭巷荒淫之語，肆意落筆。”[8]這就為后人創作趙李夫婦更大膽的愛情故事提供了參照。此外，20世紀80年代以來，學界對李清照的政治化解讀就源源不斷，如周桂峰在《李清照與東京汴梁》中表示，李清照個性的“原型特征”，更多表現為關心國運民生的國士胸襟。[9]粵劇《傾國傾情》則是把這類解讀化成劇情搬到了舞臺。

從傳統文化的創新與接受的層面來看，粵劇《傾國傾情》在佛穗港三地聯合上演，雖受到當地粵劇迷的歡迎，但是否能如編劇設想，以其豐富的“劇力”吸引青年的觀眾，還要打個問號。傅謹說：“把傳統僅視為豐富當代生活的一種手段，把傳統視為當代生活的一種點綴或者一種娛樂的認知模式，在藝術與文化領域里可能是非常偏狹的。”這也就是在提醒文藝創作者，不能把娛樂化作為衡量傳統文化創新的唯一評判標準，一旦如此，就容易形成功利性的指向，從而造成對歷史人物的片面和過度解讀。粵劇中的李清照形象，雖在一定時間內會讓觀眾產生新奇感、興奮感，但它與李清照形象的文化內涵、歷史的邏輯相距甚遠，如何找到傳統文化與大眾娛樂之間的平衡，是文藝工作者要考慮的重點問題。

三、昆劇《李清照》：“再嫁”“離婚”中的女性意識抒發

在選材和敘事上，由北方昆劇院出品、郭啟宏編劇的《李清照》和以李清照為主人公的京劇、粵劇都表現了極大的不同，京劇、粵劇還是把握李清照總體的人生脈絡，或圍繞她與夫君趙明誠編寫故事，昆劇則選取了李清照“再嫁”和“離婚”作為故事的支點。李清照的這段經歷在文獻中已經有相當可觀的記載，她的私人書信《投翰林學士綦崇禮啟》提供了依據，歷代的評說、辯誣、再考為劇作家提供了材料來源。昆劇將之分為“改適”“駔儈”“訟婚”“心警”四折，通過藝術加工生動還原了這個故事。

昆劇對李清照的形象詮釋是反傳統的突破，過往的戲曲作品都刻意避開李清照的再嫁話題，概因過往編劇主觀認為李清照這段故事不適合搬上古典戲曲的舞臺。但一方面，隨著戲曲開始吸收現代話劇及不同藝術形式的優點，更復雜、寫實的題材也層出不窮；另一方面，昆曲作為至情至性的藝術，一貫重視對女性內心幽微處的探索，《玉簪記》中的陳妙常、《牡丹亭》中的杜麗娘就是最好的例證。用劇評家的話說，昆劇《李清照》是把“李清照放到一生中最為難堪最為糾結的境遇里，迫使其不得不作出最為本質的真實反應，如此剖肝瀝膽，讓詞人活脫脫把靈魂袒露在氍毹之上”[10]。扮演李清照的是劇院當家花旦顧衛英，她端莊清雅，古典氣質濃郁，深厚的表演功底也讓她很好地詮釋出了李清照復雜的情感變化。

在主體的形象定位上，昆劇是從李清照女性身份出發，將其置身于父權社會的語境中，凸顯她女性人格獨立和自我救贖的突破性。不過，編劇沒有讓李清照直接搖身一變成為一個具有現代意識的女性，而是著重表現了李清照在禮教倫理和個性追求之間劇烈的交鋒。無論是答應張汝舟的求婚，還是被騙之后喊出的一句“我要休夫”，對李清照來說都是極其突破自我、突破現實環境的選擇。鄒平將之解讀為弗洛伊德心理學上自我、本我和超我的斗爭：“自我在本我的本能沖動下，邁出了晚年改嫁這一步；自我又在與超我的斗爭中，邁出了離婚這更沉重的人生步伐。”[11]

縱觀全劇，最后一幕是最耐人尋味的。晚年的李清照遇見一個小女孩在讀自己的詞，滿心歡喜地提出要收她為徒。可小女孩卻天真地回答：“母親說過，女孩兒家無須要才情，不要像李清照一樣晚節不保。”聽到“晚節不保”這句話，李清照備受打擊，在“這次第，怎一個愁字了得”的詞曲聲中，舞臺徐徐落幕。編劇也許是在陳述這樣一個事實：當女子作出“再嫁”“離婚”這類本就合情合理的個人選擇時，不可避免會面臨世俗的眼光和壓力。這種壓力不只是外界給予的，也是自己施加給自己的。李祥林說，對“再嫁”的敏感和忌諱，已經凝結成了中國人內心深處的“集體無意識”，李清照不惜坐牢也要掙脫張汝舟的魔爪，但她的內心是否會因此獲得解脫，答案無從知曉。但現實中，有再嫁經歷的女性也許還有機會努力去接納自我，走出心理的牢籠，這就是昆劇《李清照》留給觀眾的反思。另外，編劇并沒有否定李清照對趙明誠的感情，而是把趙明誠放在了“知己與至愛”的地位。趙明誠不時出現在李清照的幻想和回憶中，與她進行心靈的溝通，李清照初被張汝舟吸引，也是因為“側身仿佛重生德甫”。這是編劇試圖去消解李清照深愛趙明誠卻選擇再嫁的劇情沖突，也暗含著對于“女子再嫁就是不忠”這樣世俗觀念的糾正。美國學者艾朗諾在他的著作《才女之累》中也說：“她的再嫁更可能是由一個寡婦所面臨的巨大困境造成的，而與她的性格及早年的幸福婚姻無關。”[12]昆劇顯然也是支持這一觀點的，編劇更是借趙明誠之口褒獎她：“大哉清照，偉哉清照，吟詩評詞你敢褒敢貶，談婚論嫁你剛從敢棄，直行曲施逆見錯出，何其橫也。”

劇評家認為，昆劇《李清照》“雖然沒有正面寫王朝更迭和政治斗爭，但字字句句都滲透著主人公的離亂之情”[13]。這種創作觀念，為藝術家們如何在當下闡釋歷史提供了啟示。歷史學家王笛也說：“一個普通人的經歷，其實代表著千千萬萬的個人經歷。宏大敘事是需要的，研究普通人、日常生活也是需要的。”[14]昆劇不再把李清照當成一個高大偉岸的文學符號，而把她當成一個普通的女性個體，想象她作為人、作為女性在婚姻情感中作出的選擇與掙扎。編劇郭啟紅說：“李清照是幾近千年的古人，把亡靈寫活，不是為了挽救亡靈所‘掛靠’的那個社會，恰恰相反，是為了抨擊那個不合理的制度，也為著那個制度的游魂至今仍在飄蕩。”[15]由此可見，昆劇《李清照》的背后有著深刻的現實意義：它揭露了從古至今一些女子在婚嫁中遭受的共同命運，也就是劇里的那句臺詞——“嫁雞隨雞，嫁狗隨狗，嫁個扁擔扛著走”；它也蘊含著對婦女思想真正解放的期許，鼓勵女性大膽追求自我，勇于反抗痛苦的婚姻。

四、結語

從京劇、昆劇和粵劇中，可窺見不同劇種對李清照故事在選材和立意上的不同，故對李清照形象的呈現也各有側重點。京劇中的李清照深沉大氣，體現出恢弘的齊魯豪風；粵劇中的李清照既有女性魅力又有政治才能，她的故事是一部南國狂想曲；昆劇中的李清照勇敢地追逐婚姻自由，展現了強烈的女性意識。其中，昆劇獨創性地選擇了李清照“再嫁”“離婚”的事件進行創作，摒棄了李清照戲曲中多以趙李婚姻為題材的傳統模式。三者之間，京劇、昆劇是參照了歷史的歷史劇敘事，但粵劇不能以歷史劇稱之，其多是為了娛樂需要而進行的通篇虛構。不過，這三個戲曲作品呈現的李清照形象，都是李清照形象在漫長的接受史中，被一步步建構起來的。換言之，李清照鮮活、傳奇的戲曲形象是經過了被提煉、深化和藝術化想象的結果。

從李清照被21世紀的戲曲接受過程中，也能看出今人的婦女觀發生了改變，編劇讓女性在戲里成為不被父權社會審視或者忽視的客體。“她”被重新塑造為一個活生生的具有人性的人，“她”可以是時代的主角，可以如壯士一樣豪情萬丈，也可以為自己的幸福勇敢地反抗世俗，擺脫痛苦婚姻的壓迫。不難看出，李清照在現代的戲曲想象中，以當今大眾認知的杰出女子形象為參照，是現代價值觀對傳統歷史文化滲透的結果。

從文化創新的層面來看，21世紀的戲曲在敘事和舞臺效果上都受到現代話劇的影響，比如故事更具沖突感，情節和舞臺布置更加寫實。但真正能使傳統文化經久不衰的，也許應該是創作者在文學、歷史與藝術之間找到一個微妙的平衡，使之達成時代審美、文化內涵與歷史深度之間的融合。三個以李清照為主人公的戲曲作品都提供了一些啟發和反思，它們既有對歷史的闡釋加想象，也有純粹的虛構，二者滿足不同的需要，但前者可能具有更廣泛、深層次的文化價值。

中國傳統戲曲作為一種融合了文學、歷史、藝術、民俗等的文化綜合體，理應受到重視和弘揚。從現代劇作家的戲曲創作中，也能探求到現實和傳統文化之間的內在關系，從而找到傳統文化如何在現代社會煥發生機的密碼。只有這樣，中國文化才能不斷伸展加固它的根系，豐茂壯大它的枝葉，傲立于世界文化之林。

參考文獻：

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