非遺視閾下的粉彩陶瓷藝術價值與文化內涵探析

【摘 要】陶瓷藝術是中華民族優秀傳統文化的珍品，它源遠流長，蘊含著豐富而又廣博的工藝文化。粉彩陶瓷在陶瓷藝術家族中作為光彩奪目的一個成員，以其特有的色彩和豐富的表現形式，深受廣大陶瓷愛好者的喜愛，作為景德鎮的四大名瓷之一的粉彩陶瓷藝術，在國內享有盛名。

【關鍵詞】粉彩陶瓷；文化價值；藝術內涵

【中圖分類號】J527 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—023—03

目前，中國的藝術文化領域正展示出快速增長的趨勢，陶藝已經成功的實現從傳統轉向現代轉型，受益于現代陶瓷藝術和西方現代藝術的有利影響，這使得各式各樣的陶瓷藝術流派有了飛速的成長。作為現代陶瓷藝術關鍵一環的粉彩藝術，近代粉彩與粉彩陶瓷的深入結合，使當代粉彩畫達到了它的巔峰。但是，對于粉彩藝術的各種看法和懷疑，有很多的創作者提出，這對目前粉彩藝術的進步造成了一些阻礙。因此，要深入探究粉彩陶瓷藝術的價值、特性和其文化內涵，以闡明粉彩陶瓷藝術的建設性意義。

一、粉彩陶瓷藝術在當代發展的基本情況

始于清朝康熙年間的粉彩藝術，歷經歲月沉淀和不斷創新，最后形成了一個獨立而完整的藝術流派。現在的粉彩藝術正處在從傳統向現代轉變的過程中。雖然傳統粉彩與現代粉彩之間有歷史延續性和藝術理論的共通性，在實踐中，兩者的展現形式和角色卻大相徑庭。盡管有人認為現代粉彩將替代傳統粉彩，但傳統粉彩依然生機勃勃，并在現實生活中不斷發展和創新。此外，當代類型的粉色包含了新的粉彩和經典粉彩兩種類型，它們是中國古代粉彩中的兩個重要組成部分。傳統的粉彩集中體現了清朝的審美和藝術形式，特別是雍正、乾年間的粉彩；新粉彩則是民國藝術家基于古典粉彩的改良和創新。當前的傳統粉彩，不僅融入了古典粉彩和新粉彩的基礎元素，也有成功的把兩者有機的結合在一起，包含了民族特色、人文情感以及宮廷氣派。而現代傳統粉彩的主要創作者則是繼承了民國時期粉彩藝術家衣缽的后代，他們都具備了非凡的創造力。現代粉彩藝術并未盲目模仿和復制其傳統藝術形態，而是超越了傳統的限制，汲取眾家之所長，無論在藝術表達還是在工藝技巧上都取得了顯著提升，由此使得當前傳統粉彩藝術得以保持其繁榮發展的勢頭。如今的傳統粉彩藝術已經經歷了許多的變革，不能再只用過去的藝術準則來評定，而是用現代的視角來感受粉彩藝術。

二、粉彩陶瓷的藝術特點

在粉彩陶瓷工藝中，通過對筆墨和色彩的正確使用，方能使其具有較高的藝術水平。粉彩陶瓷是歸屬于有特色的繪畫藝術的分支，它是利用特定的材料，將中國傳統的繪畫要素和裝飾花紋，巧妙地融入到陶瓷上，從而產生出一種獨特的繪畫效果。粉彩陶瓷作品中的粉彩在線條的使用上，采用了平、留、重、圓、變等基本方法，這對工藝者的技術有很高的要求。以工筆畫為主，或以黑色構線為主，或以一種簡單的平著色為主。在傳統粉彩創作最興盛的時代，花鳥畫的作品是最受矚目的，它所獲得的藝術成果也是最多的。在這一階段，在粉彩作品中，也會有很多的運用點染的方法，來增強作品的藝術表現力。傳統的粉彩畫，通常以珍珠為原料，通過打底、勾等手法來表現色彩。在傳統的粉彩中，使用的色彩以綠和紅為主，其中綠又可分成不透光和半透水兩種，而紅則以油為主[1]。

三、粉彩陶瓷的藝術價值

粉彩從清朝就開始了，歷經數百年的不斷發展變革，由藝術家們的持續傳承和工藝的革新，其歷史的深厚積累逐漸豐富起來，其發展脈絡明確，探究其藝術價值對于推廣中華優秀傳統文化的作用是非常顯著的。

（一）象征性

通過對圖像的細致表達與設計，為觀者傳達了其所蘊含的文化信息與創作理念，多數的作品能夠折射出一個國家的情懷與理念以及時代的特點。在現代的粉彩中，最常見的題材是具有人文價值與隱喻意味的題材，例如“歲寒三友”，牡丹，“四君子”，還有一些具有明顯含義的花鳥動物，人文等象征性題材，無不顯示出這一題材的吉祥本質與文化魅力。

（二）地域性

粉彩工藝從產生到緩慢發展，在景德鎮一直占有很大的比重。景德鎮因其深厚的歷史底蘊和較強的創造力，從古至今都是中國傳統粉彩最主要的產地。當代粉彩藝術具有很強的區域特征，景德鎮粉彩作為江南地區的代表，具有強烈的江南特征，其大量的現代粉彩與江南的山水、文化等因素相結合，表現出濃厚的江南風格。

（三）大眾性

粉彩瓷器藝術得以傳承和發展至今，最重要的原因就是人民群眾對瓷器的熱愛，以及其具有的“平民化”特征。由于粉彩陶瓷作品所表現出來的是一種容易被大眾所認同的美術題材，表現手法十分貼近現實的生活，所以得到了人們的充分認可。中國古代粉彩所要表現的意義與主旨，不是一種個人的表現，它體現出一種共同的國家美學趨勢，它蘊含著中國人民的表現需要、心理期望、價值追求和美學觀念。這就是為什么中國的粉彩畫在經歷了漫長的歲月之后，依然保持著旺盛的生命力。

（四）傳承性

中國粉彩藝術最大的特點就是它的傳承性，它反映了粉彩的藝術價值。唯有對粉彩的傳承與保護，方能使其在每一個歷史循環中不斷地得到發展與延續，同時又能適時地融合符合特定時期審美趣味的要素，使之更容易為大眾所接受。現在的粉彩和其他時期的粉彩有很大的區別，工藝者往往會把正面的，符合現代審美的題材傳承下去。其所蘊含的當代價值觀及其主導的意識形態內涵，對其在當代社會中的主導表現形式產生了深刻的影響。

四、粉彩陶瓷在當代的功能價值

粉彩陶器是當代陶藝創作中最為重要的一種類型，對當今的社會有著正面的作用。具有了這種獨特的作用，可以幫助藝術家將傳統的粉彩藝術進行一代又一代的傳承，并且可以在一定的范圍內促進當代陶瓷藝術的不斷發展和前進，使藝術的表現變得更為豐富和富有韻味。

（一）規范引導功能

只有對粉彩的創作觀念與藝術表現方式的接受與了解，才能將其視為一種自我的藝術表現方式。這對粉彩陶瓷的引導和規范化有著很大的影響。尤其是在目前中國粉彩走向現代的重要時期，規范與引導功能更顯重要。缺少一種規范的色釉可以參照，當代粉彩和陶藝就有可能出現偏差。在中國傳統陶藝與粉彩的指導下，當代粉彩工藝者能夠更加深刻地審視自己，激勵自己，更好地避免盲目跟風，從而較為理性地形成自己的藝術語言和風格，使創作出的作品更加完美。

（二）文化認知功能

粉彩陶瓷是一種具有其它任何一種陶藝都無法比擬的藝術形態，它不僅表現出了民族的文化韻味，而且還展現出了豐富的內涵。在城市化、現代化進程的加速推進下，有些少數民族的優秀傳統文化逐漸被人們所忽略甚至拋棄，而粉彩陶藝則能夠在保留其原始面貌的同時，保留了多樣的民俗文化要素[2]。透過對這些富有吉祥意味的傳統紋樣的鑒賞，可以讓人們主動地去發揚民族的優秀傳統文化，促進粉彩陶瓷文化的宣傳與傳承。

五、粉彩陶瓷藝術的文化內涵

（一）質美

在中國，粉彩陶瓷是一朵嬌艷的花朵。景德鎮瓷器以其潔白如玉，明澈如鏡，薄如紙，清脆悅耳的聲音為主要特征，其制作技術已經達到了一個較高的水準，除了裝潢，還能為人們提供一種審美的享受。所以，工匠們在制作粉彩作品時，都十分重視對陶器材料的運用，除了要注意畫面上的美感之外，還要注意其瓷器特性。因此，粉彩的點綴只是給它增加了色彩，增加了它的審美內涵。通常來講，陶瓷工藝品應該在第一位注重的是工藝，第二位則是裝飾性，因為裝飾性是為器形而服務的。只有將這兩個方面協調地融合在一起，才能讓作品變得更加絢麗，讓人感受到質的美感。粉彩陶瓷的裝飾性多以高白色釉料為主，因此，講究制作材料的美感是很有必要的。因為對彩繪的重型進行了重點的重視，所以用極為復雜的畫面來進行裝飾，這一定會遮蔽并減弱瓷器的材料美，也一定會給人一種粗糙的感覺，這樣就會給人一種粗糙的感覺，畫面的裝飾和工藝造型會產生不和諧的現象，進而喪失了在工藝和裝飾上的完美統一。所以，在粉彩藝術的裝飾設計中，要充分地運用并發揮材料之美，重視技術之特色，以凸顯質美。

（二）器型美

景德鎮的陶瓷作品種類繁多，如瓷板、瓷盤、四方瓶等都是其主要的平面藝術裝飾，而其他大部分屬于立體藝術品。對于陶瓷制品裝飾而言，器皿的形態只是整個工藝過程中的一環，即使彩繪藝術再創新，也僅代表工藝品的一部分。總的來說，器型和裝飾是藝術與工藝的結晶，使得其工藝藝術特質極為顯著。由于平面和立體視覺效果的明顯差異，我們在裝飾陶瓷制品時，必須根據各類器型特性去設計畫面，以實現器型和畫面之間的和諧統一，從而達到理想的裝飾效果。

通常，平面裝飾藝術如在瓷板上的繪畫，只能為觀眾提供單一視角的美感。嚴格的說，瓷板更像是中國畫中的紙張，只是一個藝術媒介，并不能作為工藝美術的承載體。然而，借助瓷板作為創作工具，有可能呈現出強烈的藝術風格，展示那些獨特的創作元素和非凡的審美理念，其純粹的藝術文化性格不言自明。相較之下，三維形態可以給人以多角度的美感感受。所以，在設計陶罐、樽、罐、壺等器物時，往往會采取一種全景的裝飾性布局，使整個作品具有整體的統一性。另外，因為陶瓷造型的不同，形變也隨之增加，例如，瓷器的頸部、肩部、腰部和腳部等部位，都可以有不同的造型。比如，容器的高低、胖瘦、方圓、直曲等各不相同，這就需要工藝者在裝飾作品的時候，要針對瓷器的形狀進行靈活的創造，通過各種物品的形式，進行各種圖案的設計，對容器的審美特征進行細致的掌握，讓人、山水、花鳥等裝飾物品發揮出最大的作用，才能體現出適合的裝飾效果[3]。

（三）裝飾美

單純追求“寫實”的藝術創作，往往難以達到理想的創作效果。粉彩具有很強的裝飾性，例如，線條有夸張、概括、變形等特點。因此，創作者在描繪風景、人物時，應注意“似與不似”，運用含蓄、寓意深遠的表現手法，才能展現良好的審美效果。綜觀各朝代的優秀工業與美術成果，抽象性是其創造的一個主要方面。藝術作品常通過抽象的形式體現其普遍的意蘊。例如，瓷器上的器形種類繁多，如：青花瓶、魚尾瓶、羅漢瓶、竹節杯、冬瓜壇等，都是以一種抽象的形式表現出來的。而且，各個階段的器物造型也體現了當時的審美情趣、情調和風俗習慣，使其更具審美價值。

從粉彩裝飾的種類來看，主要有傳統國畫風格，圖案風格，還有傳統國畫風格與圖案風格相結合的風格。獨特的國畫風格大膽融入現代美術樣式，創造出一種傳統的書生氣與現代元素共存的新潮流。花紋裝飾是指根據器皿的形狀，對花紋進行適當的布置，它的特點是結構嚴密，有條理，有條理，常用的有纏枝式、團花式、散點式、開光式、錦地式等。在傳統國畫與花紋相結合的置景中，花紋裝飾固然占主導地位，但也在部分區域融入了傳統國畫的點綴，一般會在器皿的整體上畫上一條穿枝或其它花紋，在主體部位會有多處開光，開光之處則以中國畫的形式表現出來，表現出嚴謹中求變化的美學理念[4]。此外，粉彩圖案的變形、夸張、簡潔、概括，都可以引起人的審美欲望，引起人們的遐想與回憶，從而使其延續下去，產生無限的藝術生命力。

（四）創新美

粉彩是屬于一門工藝美術，它的發展和傳承離不開工藝和技術的革新，它就不能稱之為“瓷器繪畫”。在陶瓷繪畫的生產過程中，無論是粉彩還是淡絳彩繪，其顏色和技法都與紙張繪畫有著很大的不同。這種瓷器的表面，有著紙張所不具備的那種油光，而且這種油彩，比起紙張上的油彩，還要更耐酸堿，更耐風化，但同樣的，它也很難被破壞，而且攜帶起來也很麻煩。但瓷器繪畫卻是有一定的工作范圍，從毛坯制造到進入窯爐，任何一個步驟都會對最終的畫面產生重要的影響，它受到了技藝和工具的限制，所以，單純從藝術境界上來說，瓷器繪畫要遜色于紙畫。隨著科技的進步，人類的審美水平也越來越高，目前的粉彩藝術作品，已成為花團錦簇，色彩斑斕，而且，它還在傳承中有所創新，比如，粉彩藝術作品中的人物形象、花鳥草蟲、魚蝦水藻、山石樹木、樹木、葫蘆、瓜果、蔬菜、蜜蜂、蝙蝠、壽桃、云朵等吉祥的象征，給人一種親近的感覺，而對能否進入繪畫作品并不十分在意。此外，也僅限于碗、杯、盤、盆、文房用具、瓷瓶、瓷盤等。盡管這種傳統的主題也曾廣為傳播，并為人民所重復運用，但卻鮮有表現意境和意境的唯美而又抽象的圖畫。因為是從師父那里繼承來的，所以，他們已經習慣了一遍遍地復制自己的作品，對作品的風格，都是一板一眼的，同樣的作品風格也是千差萬別，因此會有一種強烈的匠氣。這既是對粉彩瓷裝潢技術“俗”的一種表達，更是對我們在傳承傳統、挖掘主題、挖掘主題等方面，尋找一種新的表達方式。

六、結語

陶器粉彩是中國陶瓷文化的一個重要組成部分，它的發展可以看出景德鎮陶器釉面彩悠久的歷史，它的發展過程也是人類在繼承了傳統基礎上不斷創新的結果。粉彩藝術就像是一顆珍珠，它照亮了陶瓷文化，也照亮了陶瓷畫藝術，它促進了我國優秀傳統文化的發展，同時也讓更多的人學會了陶瓷藝術，為推進陶瓷藝術做出貢獻。

參考文獻：

[1]劉小武.淺談當代粉彩藝術的表現語言[J].陶瓷研究，2014（1）.

[2]黃斌.傳統粉彩的當代特點及功能探析[J].美術文獻，2018（10）.

[3]吳興安.淺談粉彩裝飾的審美內涵[J].陶瓷研究，2009（4）.

[4]曹國飛.傳統粉彩在當代瓷畫中的創新應用[J].景德鎮陶瓷，2021（1）.