民族聲樂藝術與聲樂技巧融合研究

【摘 要】在民族聲樂藝術作品演繹過程中，演唱者需要實現聲樂藝術與聲樂技巧的有機融合，才能夠完美展現聲樂藝術，給聽眾帶來豐富的情感體驗，引發他們的情感共鳴。這也要求演唱者能夠把握好聲樂藝術與聲樂技巧的關聯點，切實提高融合效果。本文以山西民歌為研究對象，接著綜合分析了民族聲樂藝術中聲樂技巧的具體體現，并闡述了《桃花紅杏花白》中聲樂技巧的運用方式，最后從進行聲樂作品的深入分析、做好演唱過程中的調整與控制、使用豐富的腔體突出聲樂藝術魅力、開展民族聲樂藝術的二次創作等五個方面，探究了有效展現聲樂技巧的方式。

【關鍵詞】民族聲樂；聲樂藝術；聲樂技巧；二次創作

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—087—03

在民族聲樂作品中，聲樂藝術與聲樂技巧的有機聯動，可以完美呈現聲樂作品的藝術魅力，產生更強的藝術感染力。在聲樂演唱過程中，演唱者需要具有較強的聲樂藝術能力，靈活使用多種聲樂技巧，將聲樂作品中的藝術內涵全面展示出來。但是想要達到聲樂藝術與聲樂技巧的有機融合也是比較困難的，需要表演者具有較強的藝術敏感性和專業性。在這種情況下，就有必要立足于民族聲樂藝術視角，全方位探索聲樂技巧的實際表現，以及有效發揮聲樂技巧的方法，實現聲樂藝術的完美呈現，真正打動聽眾的內心。

一、民族聲樂藝術中聲樂技巧的具體體現

（一）呼吸與氣息的運用

在民族聲樂演唱的時候，演唱者需要控制好呼吸節奏，使得聲音氣息能夠順暢流轉。根據我國民族聲樂唱法習慣來看，“氣沉丹田”是一種常用的科學氣息使用方法。這種方式所帶來的氣息是流動的，同時也具有較強的穩定性。因此演唱者在處理呼吸與氣息的時候，也可以使用這種方式提供穩定的氣息流動，精準控制呼吸節奏哦，實現氣息與唱腔的完美配合。在這個過程中，演唱者也要找到一個穩定的氣息支點，保證呼吸更加自由與靈活，避免緊張的呼吸導致聲樂演唱過于僵硬。

（二）發聲和共鳴的運用

民族聲樂作品演唱的時候，需要靈活使用發聲和共鳴技巧，有效提升聲樂演唱效果。我國民族聲樂作品中的高音區比較多，蘊含了豐富的內在情感。因此在演唱民族聲樂作品的時候，需要使用合適的共鳴技巧，使得演唱聲音具有根強的穿透力和豐富的藝術色彩。在聲樂藝術領域中，常見的共鳴方式有口腔、頭腔和胸腔三類。演唱者在具體演唱的時候也要處理好共鳴區的關系，實現不同口腔共鳴的相互配合，展現民族聲樂藝術的特色。比如在演唱民族小號作品的時候，演唱者就可以使用發聲和共鳴技巧，凸顯小號作品的藝術風格。小號作品一般都比較隨性，演唱方式以吶喊為主，這使得作品的曲風風格比較高昂，高音演唱比較普遍。此時，演唱者可以使用美聲發音和共鳴的混合方式，將演唱聲音自然流露出來，使得聲樂演唱具有更強的感染力與沖擊力。

（三）吐字的表現技巧

在展現民族聲樂藝術的時候，演唱者應該靈活使用吐字技巧。特別是在使用美聲唱法技巧的時候，需要注意聲樂唱腔與歌詞內容的變化與調整。這是因為美聲唱法來源于國外，在發音方面跟漢語有較大區別。因此演唱者在使用美聲唱法技巧演唱民族聲樂歌曲的時候，一定要提高自身的吐字技巧表現能力，完美呈現聲樂作品的藝術內涵。這也需要演唱者可以掌握吐字發音的型腔走調，展現民族聲樂歌詞的抑揚頓挫韻味。通過字正腔圓的發音方式，可以高度融合民族聲樂藝術作品，提高吐字發音的藝術性，展現出民族聲樂獨有的藝術特色。比如在民族聲樂小調作品中，演唱者使用美聲咬字技巧，通過煙腔共鳴的方式，發出圓潤飽和的聲音。在使用吐字技巧的時候，演唱者應該注意自身口型的變化，充分體現出民族小調作品的藝術感。

（四）音律的表現技巧

在民族聲樂作品演唱過程中，音律表現技巧是非常關鍵的，可以較好展現聲樂作品的藝術形象。特別是聲樂作品內在情感比較復雜的時候，演唱者就需要調整音調來凸顯不同情感的特點。演唱者在拿到聲樂作品的時候，需要對作品進行深入分析，掌握作品音律變化的特點，并結合音樂節奏和聲樂技巧，處理不同樂段的快慢強弱變化。事實上，民族聲樂藝術的最大魅力就是行腔韻味，可以將聲樂作品中的情感與演唱技巧緊密結合在一起，最終將其有機整合為動人的唱腔和富含藝術氣息的行腔，綜合展現民族聲樂藝術的音律美。因此在融入聲樂技巧的時候，演唱者應該以行腔韻味為切入點，靈活把握音色變化，使用顫音、滑音等演唱技巧，充分凸顯音律的藝術美。

（五）情感的聯動融入

民族聲樂作品的情感是非常豐富的，需要演唱者靈活使用聲樂技巧，引發聽眾的情感共鳴。事實上，要想實現民族聲樂作品與聲樂技巧的高度融合，演唱者必須要正確處理藝術技巧與情感表現的關系。即演唱者依托于民族聲樂作品進行藝術表現，充分展現歌曲的內在情感，并在樂器伴奏的配合下，融入自身的情感體驗，使得聽眾可以完整感知聲樂作品的音樂形象。比如在民族聲樂作品《多情的土地》中，演唱者需要使用高超的聲樂技巧，融入真情實感演唱出圓潤醇厚的音色，通過不同聲音色彩體現差異化的情感元素。比如在樂曲的呈現段中，需要展現作者對故土的熱愛之情。此時演唱者應該從第一句中的“啊”開始，不斷累積情感，秉承“深情未必激烈”的理念，富有感情進行高聲演唱，展現創作者細膩豐富的內心世界，以及樂曲本身蘊含的豐富情感。

二、山西民歌《桃花紅杏花白》中聲樂技巧的運用

《桃花紅杏花白》為三段式曲式結構，由兩首左權民歌改編而來，保留了原有民歌的旋律，在整體曲調上有所擴充。這也使得這部作品的音樂旋律非常完整，具有起承轉合的特點，民族特色非常豐富。在演唱這首民歌的時候，演唱者也需要靈活使用聲樂技巧，表現出這首歌的藝術特色。

（一）節奏控制技巧

歌曲《桃花紅杏花白》起始部分，創作者在旋律中加入了切分音，使得歌曲的節奏得到了較好的拓展。因此演唱者應該注意節奏變化，凸顯聲音的抑揚頓挫。特別是在演唱到“看”的時候，一定要做好氣息控制，盡量往前送出字頭，同時還要控制好延長速度，使得演唱聲音可以起到抒情的作用。從第25小節開始，整首歌曲的音樂節奏開始加快，音樂旋律的力量也有所增強。此時演唱者應該保持充足的氣息，避免因為聲音過快而導致節拍失去彈性。在整首歌曲中，演唱者一定要關注節奏轉變，把握好音樂節奏情況，展現出了這首歌的本身意蘊。

（二）速度與力度控制技巧

歌曲《桃花紅杏花白》的速度與力度是比較豐富的，演唱者需要掌握好每一句樂句的細節內容，做好氣息的調節與演唱力度的控制。比如歌曲第8小節包含兩個襯詞，在演唱“來”的時候，演唱者需要加入波音凸顯山西山歌的特色。在演唱第二個“來”時，雖然樂句處于高音位置，但演唱者應該輕唱，并且快速發音。在比如說第25小節處，演唱者也要控制演唱力度，維持輕唱的狀態，并且在“啊個呀呀呆”處應該進行減慢處理。除此之外，歌曲中段的速度相對較快，跟之前的樂句形成了鮮明對比。因此演唱者需要控制好延長速度，并保持氣息的流暢性，使得演唱活動更加協調。

（三）方言的演唱技巧

要想保證山西民歌的韻味，需要使用山西方言進行演唱。在演唱《桃花紅杏花白》的時候，演唱者需要壓“懷來”轍。此時演唱者要靈活運用腔體發出“啊”的聲音，短時間內打開口腔，并且下巴、舌頭等器官處于松弛狀態。除此之外，山西左權方言沒有后鼻音，比如在《桃花紅杏花白》的A段中，“杏”“嶺”不會發“ing”音，而是轉變為“eng”音。B段的“涯”字也要歸韻為“ai”。演唱者在演唱的時候一定要注意這些細節，適當提前發音位置，凸顯山西民歌特色。

（四）情感表現技巧

山西民歌《桃花紅杏花白》主要描繪了阿妹在山上期盼心上人的場景，展現了少女心中對純真愛情的憧憬。演唱者應該跟隨音樂旋律轉變情感，凸顯歌曲的情感內涵。《桃花紅杏花白》的第一樂句上半句使用了較多大跳音程，展現了山西民歌的特點，同時也表現了阿妹的開朗性格。演唱者需要將自己代入到阿妹的角色當中，并通過豐富的情感來展現少女柔聲細語的美感。在演唱的時候，演唱者還要注意控制真假聲比例，發生不能太虛，全身心投入情感，并表現出情感的變化，形成優美動聽的歌聲。

三、民族聲樂藝術與聲樂技巧融合實踐策略

（一）進行聲樂作品的深入分析

在推動民族聲樂藝術與聲樂技巧融合的時候，演唱者也要做好聲樂作品的深入分析。不同聲樂作品的藝術風格和情感要素有顯著區別，對于聲樂技巧也有一定的影響。對于演唱者來說，在拿到聲樂藝術作品以后，需要分析聲樂作品的創作背景和歌詞含義，并做好樂譜分析，掌握每一個樂段的演唱要點與情感傳達方式。在此基礎上，進行聲樂演唱的設計，有機融合各類聲樂技巧。通過這種方式，演唱者對于民族聲樂作品就有更深的認識，可以在后續聲樂演唱中充分發揮不同聲樂技巧的作用，取得較強的藝術表現效果。比如聲樂作品《紅梅贊》歌頌了江姐勇敢斗爭的故事，情感色彩非常能夠濃厚。演唱者在拿到這個作品以后，應該先深入了解整個作品的故事線，同時還要明確不同樂段的情感變化，做好唱腔、節拍、伴奏等要素的有機配合，并結合后續演唱場地和人物角色進行聲樂技巧的調整與安排，保證聲樂演唱能夠成功。

（二）做好演唱過程中的調整與控制

聲樂演唱者還應該做好演唱過程中的調整與控制，提高聲樂藝術與聲樂技巧的融合效果。第一，呼吸與共鳴的調整。在聲樂演唱過程中，呼吸控制是非常關鍵的，直接影響了演唱音色。在民族聲樂作品演唱的時候，演唱者可以考慮使用胸式呼吸法。這種呼吸方式可以提高喉頭位置，使得音色變得更薄，在演唱民族小調方面具有優勢。但在演唱華彩樂句或者氣勢蓬勃聲樂作品的時候，可以考慮使用胸腹式呼吸，適當提高呼吸深度，拓展音域和音色。在吸氣的時候，需要使用口鼻同吸的方式，將“氣”深吸到腹部。在呼氣的時候，則應該保持肌肉群的放松狀態，使得氣息流轉更加順暢與自然。第二，音位的調整。我國民族聲樂藝術比較強調高音位置，使得聲音可以傳得更遠。因此在聲樂演唱的過程中，演唱者可以進行音位的調整。即在維持深呼吸以后，控制聲音在鼻腔附近，使得演唱音色具有更高的質感。第三，風格的控制。演唱者在演唱民族聲樂作品的時候，也應該重視風格的控制，凸顯民族聲樂藝術的特色。比如在花腔技巧能夠較好展現輕松快活的情感，提高了聲樂演唱的表現力。因此演唱者可以靈活使用華強激發豐富演唱音色，更好演繹聲樂作品。再比如說，連音唱法可以表現出深遠、空曠的意境，產生類似于長笛的音色，可以用在同類的聲樂作品中。

（三）使用豐富的腔體突出聲樂藝術魅力

在民族聲樂藝術演唱過程中，靈活豐富的唱腔是非常重要的。這也需要演唱者可以結合每一首聲樂作品的特點，靈活控制發聲位置，通過豐富的唱腔展現聲樂作品的藝術魅力。第一，展現聲樂作品的唱腔意蘊。演唱者在演唱民族聲樂作品的時候，應該結合作品的內在情感和文化要素進行藝術審美，把握好聲樂作品的內在意蘊，并對唱腔進行適當的藝術加工，達到技巧性與藝術性的統一聯動。第二，使用特殊的演唱技巧。民族聲樂演唱的時候，演唱者應該融入豐富的唱腔，更好體現聲樂作品的藝術內涵。我國不同民族的聲樂作品具有獨特的風格，同時也形成了差異化的唱腔，比如笑腔、哭腔、潤腔等。因此演唱者在展現聲樂作品風格的時候，可以使用不同的聲腔演唱技巧，使得聲樂作品的情感內涵可以更加順暢展現出來。第三，重視裝飾音唱腔的靈活使用。在民族聲樂藝術中，裝飾音可以顯著加強聲樂意境。因此演唱者應該靈活使用倚音、波音、顫音等多種演唱技巧，展現特色的聲樂演唱聲腔，達到美化旋律、突出預期、豐富情感等多種效果，增強聲樂藝術的感染力。

四、結語

民族聲樂藝術與聲樂技巧的有機融合，可以更好展現聲樂作品的藝術內涵，顯著提高了聲樂作品的藝術表現力。因此對于聲樂演唱者來說，也應該充分認識到聲樂技巧的重要性，在平時做好聲樂技巧的專項訓練。特別是在發聲、呼吸、咬字等方面，應該結合民族聲樂藝術的特點進行針對性練習，提高自身的聲樂技巧。在具體融合聲樂藝術與聲樂技巧的時候，演唱者也要從情感入手，使得不同唱法方式可以更好服務于情感流轉，凸顯聲樂藝術的風格特點，給聽眾帶來情感共鳴。

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作者簡介：張敏楠（1989—），女，漢族，山西運城人，碩士，運城師范高等專科學校，講師，研究方向為聲樂。