在以傳統民歌旋律為主題的音樂作品中融入現代音樂元素

【摘 要】在全球化的背景下，傳統音樂面臨著保護與發展的雙重挑戰。傳統民歌，作為文化遺產的重要組成部分，承載著豐富的歷史與文化價值。然而，隨著現代音樂元素的興起和普及，如何在不喪失傳統韻味的前提下，讓傳統民歌元素適應當代聽眾的審美需求，成為音樂創新與文化傳承的重要課題。

【關鍵詞】傳統民歌；現代音樂；創新

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）08—165—04

引言

《火鍋奏鳴曲》是一首使用四川民歌《太陽出來喜洋洋》旋律作為主題的舞蹈音樂作品，首演于2022年中央電視臺春節聯歡晚會。該作品使用了管弦樂隊、流行樂隊、電子音樂、四川清音唱腔、川劇唱腔、四川方言、川劇打擊樂等多種音樂元素。舞臺元素由傳統舞蹈、兒童街舞、川劇元素以及多媒體元素構成。在音樂創作中思考了如何將傳統元素與現代音樂手法有機結合，在不丟失傳統元素韻味的前提下融入現代音樂元素。得益于這次創作，在這一問題中找到了一些自我見解，提供了可供參考的解決方案之一。

一、傳統民歌的特點和價值

（一）中國民歌的定義和分類

中國民歌是中國傳統音樂的重要組成部分，它們是在長期的歷史發展中由民間創作和口頭傳承下來的歌曲。這些歌曲通常深深植根于中國各地的文化、風俗、歷史和日常生活中，反映了普通百姓的情感、愿望和生活體驗。中國民歌的分類較為豐富，主要可以按地域、主題或內容、音樂形式、民族等標準劃分。

每種分類都有其獨特的特點，豐富了中國民歌的多樣性和藝術價值。這些民歌不僅是音樂遺產，也是了解中國不同地區和民族文化的重要窗口

（二）中國民歌的歷史和文化價值

中國民歌的歷史可以追溯到古代，早在先秦時期就已存在。許多民歌隨著歷史的發展而演變，融入了不同時代的文化特色，也包含了古代的歷史事件、英雄人物或是傳統故事。

不同地區和民族的民歌具有不同的曲調、節奏和演唱風格，展示了中國音樂藝術的多樣性。同時民歌的歌詞和旋律展現了各地方的文化和民俗，傳遞情感的表達和交流。民歌是重要的文化遺產，它們被用來幫助年輕一代了解和保持對自己文化根源的認識。

中國民歌不僅是音樂上的寶貴財產，也是深入理解中國歷史和文化的重要途徑。通過保護和傳承這些民歌，我們不僅能夠保存一個國家的文化遺產，還能促進文化的多樣性和世代之間的文化交流。

（三）四川民歌《太陽出來喜洋洋》的音樂特征

1.旋律特點

這首歌曲的旋律簡單明快，容易記憶。以五聲音階商調式譜寫，具有一定的四川勞動號子和山歌特征，富有節奏感和勞動生活氣息，能夠迅速激發聽眾的情感共鳴。

2.節奏和速度

《太陽出來喜洋洋》節奏歡快，速度適中，給人一種輕松愉快又富含力量的感受，反映了四川當地的人文特征。

3.歌詞內容

這首民歌的歌詞表達了對美好生活的向往和贊美自然界的美。歌詞簡單易懂，富有畫面感，能夠快速引起聽眾的共鳴。

綜上所述，《太陽出來喜洋洋》作為一首典型的四川民歌，其音樂特征體現了四川地區的文化特色和民眾的生活情感，是中國民間音樂寶庫中的一顆瑰寶。

二、現代音樂元素的介紹

（一）近、現代音樂的發展

近現代音樂，特別是20世紀以來的音樂發展展現了多樣化和創新的特點。這個時期的音樂發展受到了技術進步、社會變革和文化交流的深刻影響，導致音樂風格和表現手法的巨大變化。

隨著大眾傳媒和錄音技術、擴聲技術的發展，流行音樂成為文化的主流，塑造了公眾的音樂品味和消費習慣。技術的革新極大地拓寬了音樂創作和制作的可能性，提供了現代音樂創作更多樣化的手段和技術。后現代主義的影響在音樂領域的體現包括對傳統音樂形式的解構、風格化及對傳統音樂的重新詮釋。全球化促進了不同文化和音樂風格的交流，產生了許多跨文化的音樂形式。

近現代音樂的發展不僅是技術和風格上的變化，更是文化、社會和哲學層面的深刻反思和探索。它體現了人類對音樂表達方式的不斷探索和創新。

（二）近、現代音樂作曲及技術的特點

近現代音樂的作曲和技術特點體現了20世紀和21世紀音樂的創新與變革。這些變革不僅涉及作曲理念和方法，還包括技術手段的運用，下面是一些關鍵特點。

1.作曲特點

（1）擴展的和聲語言：使用更加復雜和具有現代聽覺的和聲技巧，包括爵士和聲、無調性、多調性、12音技術等。（2）節奏和時間的探索：在實驗音樂中節奏變得更加復雜和不規則，包括不對稱節奏、復雜的拍號、以及對傳統節奏形式的解構。而在流行音樂中節奏成為風格化比較重要的特征。強調節奏元素，尤其是鼓點和低音線條，這在舞曲和電子流行音樂中尤為明顯。（3）結構的實驗：探索新的音樂結構和形式，如隨機音樂、極簡主義音樂，以及不遵循傳統樂章結構的作品。流行音樂因其多為歌曲作品，聽眾為普通大眾，結構趨向于遵循經典，一般包括前奏、主歌、副歌、間奏、尾奏等。（4）聲音的擴展：包括對傳統樂器的非標準使用（如鋼琴打擊樂化）、創造新樂器，以及利用日常物品作為聲音源。隨著電聲樂器和電子樂器的發展更多人類創造的聲音進入到音樂使用序列。

2.技術特點

（1）電子音樂的發展：利用電子設備和合成器創造新的聲音。這包括模擬合成器和數字合成器的應用，采樣器的運用等。（2）數字化音樂制作：數字音頻工作站（DAW）和各種軟件的使用，使得音樂創作、編輯和混音更加高效和創新。隨著技術的進步音樂創作軟件和虛擬樂器技術的發展，為作曲和音樂制作帶來更多可能性。（3）實時音頻處理和效果器應用：大量的實時音頻處理技術，例如實時循環（Loop）組合豐富了音樂創作手段。效果器的廣泛應用也給音樂制作提供了更多元化的手段。

近現代音樂的作曲和技術特點共同推動了音樂的邊界擴展，使音樂創作不僅僅局限于傳統的樂理和表現形式，而是變成了一個不斷探索和實驗的領域。

三、《火鍋奏鳴曲》的創作背景和分析

（一）創作背景

《火鍋奏鳴曲》是2022年中央廣播電視總臺春節聯歡晚會上的一部舞蹈作品，改編自舞劇《絕對考驗》。表演：重慶市歌舞團、北京亞舞工作室、中國電信武漢藝術團、中國雜技團。

《火鍋奏鳴曲》是一部充滿活力和創意的舞蹈作品，它將四川和重慶的美食火鍋融入到了舞蹈表演中，展現了四川和重慶的地域特色和熱情。舞者們通過豐富的表情和肢體語言，展現了四川和重慶人民的熱情和豪放。《火鍋奏鳴曲》運用了民族舞蹈、現代舞、街舞等多種舞蹈元素，使得整個作品既有優秀傳統文化的底蘊，又具有現代感和時代感。這種跨界的融合，不僅讓觀眾欣賞到了美食和舞蹈的美妙結合，也讓更多的人了解和喜愛四川和重慶的文化。

（二）音樂分析

《火鍋奏鳴曲》總時長為3分28秒，采用一段體結構，雖然整曲沒有速度變化，但在不同時間段融入了不同的音樂元素，節奏元素并進行了多次移調處理。

（1）0—42秒，該段落以管弦樂隊、川劇打擊樂、川江號子、火鍋音效構成。進入時以川劇打擊和川江號子、小號技巧引入。第一段落在熱鬧的川劇堂鼓、川鑼聲中弦樂組、木管組以輕快的跳音節奏化形態進入，銅管聲在中低音區給予支撐和填充，營造熱鬧祥和的火鍋店形象。14小節由圓號聲部首次演奏出《太陽出來喜洋洋》的主題動機，在銅管組中進行了主題變化處理。在輕松愉快的音樂氛圍中嵌入四川音樂元素。

（2）43秒—53秒，該段落為過渡段落。在這個段落里弦樂隊停止了持續了42秒的節奏形態給音樂以松弛的呼吸感，僅使用了圓號的rip技巧作為色彩。使用了D&B Class節奏風格的流行打擊樂替換了傳統打擊樂推動作品的融合特質。由具有現代感的流行打擊樂配合川劇堂鼓及四川方言的人聲形成打擊樂和人聲的過渡段落，該段落后半段使用管弦樂隊推進情緒為下一個段落做準備。

（3）54秒—1分07秒，該段落中使用銅管組演奏了《太陽出來喜洋洋》的主題動機變形，弦樂隊進行了快速的填充，打擊樂使用了跺腳和擊掌形成的節奏輔以人聲的喊聲以保持歡快的氛圍和體現火鍋是多人參與的行為。

（4）1分07秒—1分21秒，該段落首次引入了四川曲藝中四川清音的哈哈腔演唱方式以提升作品的地域屬性和獨特性，并完整展現了《太陽出來喜洋洋》的旋律特征，弦樂組使用主題跟進和穿插填充的方式，銅管組強化重要音符和低音旋律線，打擊組使用了流行打擊以強化融合特性。

（5）1分21秒—1分44秒，該段落為擴展段落，打擊樂組延續了流行打擊和川劇打擊節奏律動保持節奏的歡快感，管弦樂隊進行了節奏化和旋律擴充處理，加入了人聲對話、煮火鍋的音效，并配合舞臺舞蹈中劃拳的情景表演在音樂中加入了劃拳行為的四川方言。在推動到下個段落時使用了電子音樂中的漸進節奏化音效，增加了音色聽感的多元化。

（6）1分45—2分09秒，該段落舞臺行為增加了兒童街舞舞蹈的部分，舞臺舞蹈行為較為豐富。管弦樂隊采用了《太陽出來喜洋洋》旋律的變奏與節奏變形方式，銅管組融入了爵士樂的一些演奏技巧進行了風格化處理，打擊樂組使用了流行音樂中D&B Class和Dubstep兩種風格以配合舞臺兒童街舞舞蹈。1分58秒后加入了川劇念白以增強地域屬性。

（7）2分10秒—2分22秒，該段落為主題完整再現段落，弦樂組演奏了兩次主題旋律，銅管組走節奏化配合，低音線條中包含了半音下行以增加低音線條的現代感，打擊樂以川劇打擊和民族大鼓為主。在這個段落中增加了具有節奏型的電子主音音色融合在管弦樂隊內以達到管弦樂隊中的現代感聽覺。

（8）2分23秒—2分34秒，該段落使用了爵士小號中的“搖”（Shake）技巧，賦予小號現代演奏氣息。同時該段落還融入了四川清音中的有音高彈舌技巧，讓四川清音傳統技巧與現代小號技巧發生了碰撞，產生奇妙的聽覺效果。

（9）2分35秒—2分48秒，該段落兒童街舞舞蹈再次出現，音樂的節奏再次使用了電子音樂的Dubstep風格以增強街舞舞蹈的現代屬性，管弦樂隊與四川清音哈哈腔演唱法一起演奏（唱）進行節奏變化后的主題旋律以貼近Dubstep的節奏處理，在具有現代風格化聽覺的同時不丟失主題韻律。

（10）2分49秒—結束，該段落為結束推動段落，調性進行了4次移動，從G商—E商—F商—#F商。管弦樂隊一直重復主題旋律并跟隨調性推動情緒上升，民族打擊樂使用比較密集的鑼鼓節奏，流行打擊使用了節奏性較強的電子舞曲（EDM）節奏，取其較為密集的底鼓和踩镲聲部使音樂整體節奏明快且強烈。四川清音唱腔和川劇念白、川劇唱腔、川劇老生笑聲輪流出現，再輔以具有火鍋特征的四川方言群聲“好辣、好麻、好熱、麻辣燙”等語言在較為豐滿的樂隊織體中突出四川地域風格。隨著主題旋律跟隨調性一直攀高讓音樂情緒更為熱烈和歡快。在“麻麻、辣辣、燙、巴適”的方言聲中結束。描繪了火鍋店的熱鬧非凡和歡天喜地。

四、傳統與現代的融合

（一）《火鍋奏鳴曲》音樂創作在融合傳統與現代元素方面的具體實踐

在創作《火鍋奏鳴曲》這首作品時，一直在思考如何能較好在傳統民歌元素中融入現代音樂元素，既不丟失具有符號意義的傳統音樂元素的韻味又能在現代元素的介入下獲得符合當下審美的音樂聽覺，展現獨特的藝術風格。這種融合在具體實踐中體現在以下幾個方面。

1.音樂與地域元素的結合

使用較多的具有明顯地域特征的音樂形象呈現傳統音樂和現代音樂元素的融合是《火鍋奏鳴曲》的一個顯著特點。它使用了四川民歌《太陽出來喜洋洋》為主題旋律，融合了具有強烈地域屬性的川劇戲曲打擊樂、四川清音唱腔、川劇念白唱腔和四川方言人聲。使用了管弦樂隊、流行樂隊、爵士銅管，電子合成器的聲音。這樣的結合創造出既有民歌韻味又帶有現代感的音樂風格。

2.節奏和旋律的融合

傳統的中國音樂往往注重旋律，而現代流行音樂則更強調和聲、節奏和結構。《火鍋奏鳴曲》在和聲方面使用了大量現代和聲、高疊和聲來豐富音樂的和聲聽覺；節奏方面以流行音樂節奏為基底，使傳統戲曲打擊、交響打擊與之融合，讓節奏律動具有較為強烈的現代語匯；結構雖然為一段體，但一直利用樂器組合和節奏切換來再現、變化再現主題，既強化了傳統音樂元素又在有變化的聽覺中增加現代感。創造出傳統音樂元素與現代音樂元素結合的新鮮聽感。

3.文化元素的結合與碰撞

在主題和表現方式上，《火鍋奏鳴曲》結合了中國優秀傳統文化元素，結合了四川地域美食火鍋中寓意的團圓、熱烈等情緒與現代人的生活場景和情感產生共鳴，展現了傳統與現代生活的碰撞與融合。

（二）《火鍋奏鳴曲》音樂創作中的融合方式對于傳統音樂創新和傳承的意義

1.創新與活化傳統音樂

通過將傳統音樂元素與現代音樂風格結合，創作出新的音樂形式，這不僅使傳統音樂更加生動和有吸引力，還能讓更多的聽眾，尤其是年輕一代，對傳統音樂產生興趣。這種創新有助于傳統音樂的傳播和普及。

2.展示傳統音樂的多樣性

在《火鍋奏鳴曲》中融合不同的音樂元素，展示了傳統音樂可以與各種現代元素相結合，豐富其表現力和現代人的音樂聽覺鏈接。這種多樣性的展示有助于提高傳統音樂在全球文化中的影響力。

3.促進文化交流

融合不同文化背景的音樂元素，可以成為跨文化交流的橋梁。通過這種方式，不同文化背景的聽眾可以更好地理解和欣賞各自的音樂遺產，促進文化的相互理解和尊重。

4.保護和傳承文化遺產

通過創新的方式傳承傳統音樂，可以幫助保護那些可能被遺忘或邊緣化的傳統音樂形式。《火鍋奏鳴曲》這樣的作品能激發人們對傳統音樂的興趣，進而促進對這些音樂遺產的保護和傳承。

5.拓寬音樂創作的視野

融合傳統與現代元素的做法鼓勵音樂家們打破常規，探索更廣闊的創作空間。這種探索不僅對個別作品有益，還能推動整個音樂行業的創新和發展。

五、結語

現代音樂發展賦予了我們新的樂器、新的節奏、新的聽覺習慣，在技術上進行有機整合可以使承載著豐富的歷史與文化價值的傳統音樂元素與現代音樂技術結合，在不丟失韻味的情況下使之擁有現代音樂聽感。《火鍋奏鳴曲》的創作可能是對傳統藝術表達方式的挑戰和創新，其中也是在探索融合傳統與現代元素，對于傳統音樂的創新和傳承有一些新的思考和實踐。在保持傳統音樂精髓的同時，引入現代元素以吸引現代聽眾。傳承需要現代年輕人聽到、感知到、共鳴到才能對傳統元素感興趣，繼而愿意學習、愿意投身于中去創新、創造方能達成。在未來必定有更多具有責任感和擔當感的音樂家會投身其中用自身的才華為傳統音樂元素賦予現代音樂形象，使之在當代年輕人中引起共鳴繼而不斷傳承。

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