從藝術的“真實”看“虛擬”的未來

摘 要 近年來，中國歌劇的多樣化創新發展，不僅為觀眾打開了廣闊的視野，增添了多彩的體驗，而且豐富了歌劇的創演經驗。中國首部科幻歌劇《七日》是由作曲家郝維亞和編劇王爰飛再度攜手創作的第二部“中國新歌劇”，在體裁樣式上則屬于“‘正歌劇’風格歌劇”。科幻歌劇《七日》的創新實踐與大膽嘗試，填補了中國歌劇創演題材上的空白，引發對中國歌劇創新發展的思考。

關鍵詞 《七日》；科幻歌劇；戲劇表達；科幻審美；人工智能

新歌劇的發展呈現出固定創演團隊合作的模式，這在西方歌劇創作中是普遍現象。2021年，中國首部科幻歌劇《七日》上演，該劇是由作曲家郝維亞和編劇王爰飛再度攜手創作的第二部“中國新歌劇”，明顯體現出逐漸形成的合作默契與經驗。“中國新歌劇”一詞當然不是創作者的隨意命名，而是某種對作品藝術定位的文字宣告。而今在中國文化走向全面復興、中國歌劇迎來新的創作高潮之際，重提“新歌劇”的話題，其間的內涵和意旨與60余年之前相比，顯然會有很大不同。[1]實際上，這里的“新歌劇”更多的是一種創作風格上的融合，而就體裁概念而言，它依然屬于“‘正歌劇’風格歌劇”。作曲家郝維亞曾續寫了意大利歌劇大師普契尼的經典歌劇《圖蘭朵》（國家大劇院版）的未完成部分。其創作的室內歌劇《畫皮》由新加坡華樂團擔任富有民族色彩的器樂演奏，并同來自戲曲乾旦唱腔的“鬼”與西方歌劇美聲唱法的“人”進行音樂戲劇融合。

實驗性科幻歌劇《七日》試圖探索未來，將故事鎖定在未來世界2050年夏天。全劇講述在未來的某時，藝術家司徒睿（男中音）陷入作品創作的瓶頸而無法突破，即將崩潰直至命懸一線。女科學家酈堯（女高音）為了拯救他，利用人工智能技術將其變成復合人，植入芯片使之得到“重生”。前來探望司徒睿的女友楚蕎（女中音），無法接受且質疑容貌一樣的戀人和變質的戀愛關系……以人工智能為代表的高科技復合人替代真實人物的藝術體驗，引導觀眾思考我們是誰、我們的生命價值與意義何在。

一、科幻歌劇《七日》的戲劇表達

以現代詩風格的戲劇文學劇本創作的歌劇《七日》，在首演版歌劇劇本的語言表達上具有藝術歌曲的詩詞風格，在戲劇文學上具有科幻題材的創新性，在歌劇戲劇性上具有科幻文學與歌劇體裁融合的戲劇特點。

1.《七日》戲劇語言的風格與特征

《七日》的戲劇語言具有現代詩風格，有利于獨唱唱段的音樂與詩歌的融合。除了詩詞原本的風格特征外，在與音樂結合的過程中，該劇的戲劇語言也體現出多樣性與變化性。

（1）現代詩風格結構特征

《七日》采用一貫到底的通譜體結構，自由卻不失韻律，雖為現代詩體風格，卻不失古體詩風格中對仗、押韻的古韻形式，并自然地滲透在自由流暢的現代詩詞中。在語言表達上每行詩最多24個字，最少只有2個字，全劇每行詩詞的字數幾乎均不等。全劇以“七日”為詩詞的宏觀結構。其中，第二日為獨唱唱段和三重唱，標題為“你是誰？我是誰？”。獨唱唱段三次出現“你是誰？我是誰？”“是你嗎？”“你是誰？我是誰？”的疑問句，使司徒睿的唱段形成“孤獨—追求—感慨”三層遞進的戲劇心理結構。詩詞結構為三段式連續體，三段結構分別是szusXMOmud/ZWhL06ujpfg==，第一段15行詩，第二段38行詩，第三段21行詩。隨后接三重唱，由對唱逐漸轉入重唱，劇詞在音樂的對位織體結構下，各抒己見。在戲劇情感上相互關聯，在人物關系上又相互平行，這些借由音樂在節奏、音高上的對位，通過劇詞縱向聲母與韻母不統一的語言特征所呈現。

第四日為楚蕎的獨唱唱段，標題為“你在哪里？”（2023年復排版改為“我愛你”）。詩詞以“我來了”“我愛你”為二段式連續體加尾聲，其中，第一段31行詩，第二段10行詩，尾聲3行詩。尾聲“司徒睿我來了，讓陽光穿透我的靈魂，射進我隱藏的情欲”與前兩段的情感主旨呼應。

第六日為酈堯的獨唱唱段，標題為“地球上最后一個人獨自坐在房間里”。獨唱唱段共50行詩歌，可分為兩部分。第一部分40行詩，以末句詞“你是全新的嶄新的司徒睿”為疊句的不規則詩詞行數為劃分標準，可分為10組詩詞，形成回旋式的劇詞結構；第二部分可視為尾聲，共10行詩，其結構為中文與英文交替的5組詩句結構，分別為3行中文詩、2行英文詩、1行中文詩、3行英文詩、1行中文詩，各語種詩詞逐漸縮減每行句法結構，彰顯了科技感與機械感。

歌劇劇詞從三人各自的情感出發，多借景抒情、寄情于事，通過比喻、聯想、追問等方式，表達了在人工智能時代，他們各自內心對于愛情、生活的情感矛盾。《七日》表現了多元化的主題，如文學主題、神話主題、戲劇人物主題、愛情主題、藝術家主題、死亡主題、凈化主題、哲學家主題、英雄人物主題等，以意識流般的詩詞語言融入戲劇表達，呈現了獨特的意向構思。人工智能的博學的藝術數據庫語言，跨越時空、交叉學科思維、融匯多語種多文化的智能語言等，塑造了超越現實的虛擬未來的科幻意向。

創作者的表現手法并不局限于藝術語言形式，注重語言與音樂戲劇性表達的融合，與器樂音響和人聲音效的結合，還注重人聲的器樂化對語言表達的夸張處理，以及舞美光影意境的語言結構設計等。多樣化表現手法的藝術追求不僅有助于科幻主題的戲劇性表達，還體現了創作者對新音響探索的創新思維。

此外，音樂化語言的偶然隨機性，改變了常規語言的節奏。這表現在三個方面：首先，在規定節奏時值的相同音高上，隨機重復完成原詩句；其次，在常規樂句中，根據總譜中的語言提示，隨機更換語言演唱，如中文歌詞根據提示“換成德語”演唱；最后，在休止符的地方英文切換中文時，形成多文化語言轉換的音律節奏化。

（2）文本合成下的語言變化特征

《七日》的戲劇語言體現了多民族、多時代、多群體、多維度的融合，這種多元文化的融合已經超越了人類社會的范圍，而具有虛擬未來的多維文化空間特征。在多元文化背景下，民族意識、倫理道德、時代進步等都值得思考。該劇的歌劇美學除了藝術美、科學美、形式美、社會美外，還引發了對虛擬事物的審美態度的思考。這也表現在人工智能對人類社會所帶來的沖擊，當機器美逐漸取代自然美的時候，審美態度和方式的變化也具有時代性。

多語種交替、多語種劇詞變化方式、中文作為英文的輔音音效存在而發聲等，這些多語種運用給科幻戲劇帶來了機械感、數據感和人工生命的戲劇表達。詩詞因樂句的重復、分裂，以及節奏、旋律等音樂元素的模進與延伸等變化而再現，在《七日》總譜中，原劇本的語言被重復變化，常常表現為詩句結構的片段語言的碎片化重復，次數可以是多次，用以強調語氣和情感。語言變化還表現在總譜中的發音提示、語言轉換提示等要求。因此，舞臺呈現的語言相較原詩詞是具有戲劇性變化的。

2.《七日》戲劇文學的創新

作曲家郝維亞在首演前給演員們寫了小卡片并說：“《七日》的可貴之處在于關注未來。在劇中我們探討了人的局限和困局，但是我們依然對未來充滿信心，就像我們對待今天的生活，飽含熱淚，卻依然嘴角上翹。誠然，創造和創新都很難，但是我們努力過，大家在一起快樂地工作過。”談到創造、創新，該劇的亮點必定如題——“科幻歌劇”，由此吸引眾多歌劇專業人士和愛好者前來一睹風采。

《七日》作為科幻題材歌劇，具有中國歌劇創新的里程碑意義。科幻和歌劇的組合是否合理？科幻歌劇是否有必要發展？其實“多聲”“數理思維”“三部性”早已不只是西方專業創作的代名詞了。求同存異，相互借鑒，相互包容，是營造音樂創作生態平衡的法則。[1]科幻歌劇也正是在這樣的生態平衡的音樂創作法則中應運而生。科幻歌劇以科幻作為外衣，以音樂與戲劇的同一性原則為核心。科幻的外衣在《七日》中表現為可植入芯片的肉身，使之成為科技與肉身合體的復合人，智能技術的掌控權大于自然生物的存在感。人工智能發展迅速，可預見性的弊端并非無稽之談，隨著助聽器等人體智能化設備的研發及廣泛應用，智能化設備對兩性關系的侵入與改變等，均體現出創作者對未來的擔憂。因此，《七日》的故事背景承載著科學技術原理，并啟發觀眾對人生、未來及生命的思考，將其定義為科幻歌劇是恰當的。

（1）“硬科幻”與“軟科幻”

科幻的歷史悠久而種類復雜。“硬科幻”概念誕生于20世紀50年代，原是美國科幻作家為重新確立坎貝爾式黃金年代風格的地位所重新提倡的創作主張。70年代之后，“軟科幻”這一概念出現，并與“硬科幻”形成了二元對立的區分模式。80年代初，這一區分被科幻作家引入中國，在當時特定的歷史時期和社會語境當中，被賦予了強烈的目的性和功利性。在20世紀80年代中后期中國科幻創作逐漸復蘇之后，這一分類方式因其簡明扼要而被廣泛采用，但其內在弊病也充分暴露出來。隨著新的話語資源被引入中國科幻文類當中，當下科幻作家、理論家進行了理論創新。[2]在中國教育對理工科和文科的學科分類上看，結合新時代審美與學科認知邏輯性特征，《七日》更適合劃歸為“軟科幻”類歌劇。硬科幻類歌劇需要更理性地、透徹地、嚴謹地運用音樂戲劇，來反映人工智能的科學性運作與邏輯規律。

（2）從科幻歌劇觀賽博格

《七日》的人物恰似賽博格式的未來人類，背景屏幕中出現的人腦重復與變化的視覺圖，勾勒出華裔美籍作家湯尼·索恩《奇點來臨》中智能發展對人類的影響與分析。哈拉維提出的“賽博格”[1]概念，被認為是后人類的一種存在形式，但是哈拉維卻否認自己是一個后人類主義者。后人類主義認為賽博格化就是人類轉變為機器的過程，但是這種對人類的理解中隱含了一種人與動物的形而上學的二分化。賽博格像動物一樣麻痹于被極致支配的技術社會系統，人的賽博格化就是人的動物化。[2]

《七日》中酈堯和司徒睿這對情侶便是賽博格人的化身，酈堯早已化身為賽博格人而渴望得到自然人類的戀情，她向往自然人類真情實感的戀愛生活。直至最終，她因司徒睿的賽博格化，被激發出極大的失望和不舍的人性情感的另一面，且如生物性自然本能地落下第一滴眼淚，連自己也無法相信的淚水。追求真、善、美且令人同情的復合人酈堯被刻畫得十分細膩。二分化的切換與兩面性的掙扎對比如果能再明顯一些，人物形象會更具戲劇性。司徒睿的二分化及身體表演的肢體動作轉換則更明晰，在戲劇上更顯人性與賽博格性的對比。在男中音憨厚而遲緩的音色中，人物形象在科學家的操控下顯得無奈而被動，如同任人宰割的動物性的人。這種人物角色的色調隱喻充滿了藝術性。

（3）從科幻歌劇人聲聲部刻畫科幻人物

浪漫主義時期的法國作曲家比才，曾大膽地用女中音來描繪充滿異域風情、生性豪放、敢愛敢恨的吉普賽美女卡門。《七日》中的女中音化身為司徒睿的戀人、傳統的真實人類——楚蕎。女高音原本在眾多歌劇中，曾被塑造成善良美麗的茶花女、《藝術家生涯》中柔弱的咪咪、為愛為藝術獻身的托斯卡等女性形象，多為正面人物。在這部劇中，女高音酈堯則化為科學中心的女性工作者，以及運用人工智能操控他者、改變司徒睿命運的未來掌權者。她站在自身角度來表達對司徒睿的愛慕，但這一切同楚蕎的愿望背道而馳。三者貌似三角戀的關系，卻永遠處在未來世界的人工智能磁場中，同極相斥般地彼此懸浮在三條平行線上——互相關聯卻終未形成交匯。這與音樂自始至終所充斥著的不協和的、持續的音響、音塊、音效等形成呼應。酈堯的歌詞不斷地重復，并在多種語言間切換。中文、英文與德文的切換和交替出現，不僅加深了戀人之間、朋友之間的情感鴻溝，更增添了愛情與友情之間的陌生感，真切地表現了脫離真實肉身的人類如同機器人般的表達思維。

哈拉維的身體隱喻解構了自然和文化的對立，對技術與政治關系進行了再思考，并強調差異、衍射與批判性思維，具有重要的理論和實踐意義。但是，哈拉維的身體理論抽空了身體的主觀體驗的意義，并且含有西方中心論的預設，因而也存在一定的局限性。[3]《七日》中，酈堯就具備這樣的人物預設性和局限性，她借助人工智能擁有了自己的愛——司徒睿的復合性生命的延續。當然，這是所有“愛”中的一種自私的“我們自己的愛”。它是一種消除所有其他形式的愛，或不同類型的愛，表現為酈堯對楚蕎的隱瞞與謊言。她通過一個永遠不可能完全真實或完全人性化的男性構造，為了使之生存，為了征服死亡，為了進一步擁有一切的賽博格，辛苦做了許多科學工作。但它總是缺乏創意、靈性和精神。它將是預先確定和編程的，與我們受限的生活相呼應，類似于人造的、完美的“思想”“身體”等。它充滿了被虛擬智能化的虛假和脆弱。然而，許多無知和麻木的人貌似更心甘情愿地接受這種完美的虛擬操控，貌似更易于被完美的虛擬外表所吸引。

二、虛擬人工智能時代下的科幻審美

《七日》在藝術形式與美的關系、賽博文化與科幻審美的融合，以及對倫理與審美的態度等方面表現出中西方傳統美學與科幻審美的融合性。

1.藝術形式與美的關系

《七日》以傳統美學思想所凸顯的科幻美，以及高科技制作的舞美的戲劇性表達，引發了人工智能時代下，人們對藝術形式與美的理論探討。

在思維方式上，不同審美認知的群體對于立足于詩意生活的藝術形式和物理上的真理，存有悖論和爭議。一定程度上，《七日》體現了二者審美觀念的較好融合。它以開放性的審美視角，不僅以傳統美學的價值取向表達了人與世界的和諧、自由、開放的發展關系，還體現了在虛擬的未來，人工智能對人類社會所帶來的沖擊，使得人類在體驗科幻審美的同時，也對審美迷失產生了進一步的思考。

《七日》從傳統美學思想的創作思維出發，在整體音樂戲劇的創作布局中以三重法則為標準。這種三重戲劇法則，在西方歌劇形態觀念中常見。《七日》作為室內歌劇體裁，其三重法則在音樂戲劇創作中，輪廓更為清晰、簡潔，且被視為重點布局原則。它不僅體現在形態的宏觀、中觀和微觀的結構上，更在形式與內容的舞臺呈現中無處不在。可以說，《七日》是運用傳統的三重戲劇法則來構建科幻審美。比如，三個人物、三角-平行關系、三場獨唱唱段、三場器樂段、三部結構或回旋結構、三重唱的重唱形式、詩詞的三段式連續體、三種語言、三面立體舞美背景所產生的三種視覺效果等。

技術美在首演版《七日》中主要表現在舞美設計的科幻戲劇性表達上。“光的主題”始終與音樂主題同步貫穿，透過L型舞臺的光影變化，如浩瀚宇宙般的背景屏、沙丘般凹凸有致的白色地面屏，營造出未來世界的光影奇幻。在舞臺正中背景墻處是三面立體的黑色玻璃材質的金字塔。在光影的照耀下，它光芒四射；在星空的閃爍下，它成為一個透明的結構；在劇中人踏上它的水平地面的立面時，燈光在側立面上影射出的鏡像，伴隨黑色的背景在光影間若隱若現，仿佛具有強大磁場的黑洞，一切都將被吸入無底的生活深淵……

靠近下場門的舞臺后方，始終安靜地平躺著一個低音提琴的大琴盒，它被涂成了白色，和沙丘般地面的顏色融為一體。據導演介紹，它象征著“諾亞方舟”。只是這艘諾亞方舟是否能像圣經故事中傳說的那樣，在大雨來臨、地球毀滅之前，載上所有的物種的戀人？即使載上了，是否是真正的自然之身的戀人，或人工智能的機器？未來的世界，是否還需要諾亞方舟？一切的一切都如同蒼白的擺設……隨著光影的閃爍它也閃爍，時而似星空，時而似山嵐，時而似未來世界的斑駁倒影。

2.賽博文化與科幻審美的融合

在這個快速變化的世界中，賽博文化的重要性與日俱增，從技術到理論、從電影到日常生活，它不斷滲透進人類生活的方方面面。歌劇《七日》為賽博文化的傳播開拓了疆域，也使中國歌劇題材得以創新。歌劇中對人工智能、人工生命、賽博格、賽博朋克等文化元素的表現，體現了對賽博文化的探索，并表現出真實與虛擬融合的科幻審美。

《七日》的英文名直譯為“人工智能的變奏”（AI's Variation）。人工智能的發展與賽博文化的一些基本問題相關聯：計算機能思考嗎？它在思考什么？它與人類的區別又是什么？在《七日》中，司徒睿作為承載人工智能與賽博文化的角色主體，似乎在向人類生命作出挑戰與勝利的宣言。對于作為人工生命的司徒睿和創造人工生命的酈堯而言，他們的存在與關系都體現了數字環境中的生物進程、行為和生命形式。歌劇從藝術的角度出發，以音樂的形式表達了人工生命致力于對人類生命體的繁殖、進化和適應等戲劇內容。賽博格可被理解為“控制生物體”，這是由于人類與賽博格具有同根同源的特征。從審美特征來看，它是自然美與技術美的多維融合。美國理論家唐納·哈拉維認為，“賽博格是一個控制有機體，一個機器與生物體的雜合體”。[1]存在于人類和類人機器之間的壁壘將被打破，“賽博朋克”逐漸體現出來。廣義層面上，一切人類存在都是賽博化，這取決于人類自身運用工具等方式，將其與動物區別開來。理論與實踐時常在矛盾視角下對賽博格進行持續思考，這與賽博格角色的精神特征相一致。同樣，這也為《七日》帶來了賽博格文化語境下的戲劇性的內心沖突。

如作家馬克·路德維西（Mark Ludwig）所談到的那樣，某些形式的計算機病毒可以被視作人工生命的原始形態，而其他的程序則遵循自己選擇原則來完成虛擬形式的生命演化。[2]歌劇藝術將這樣的生命演化以虛擬的將來時搬到了現實舞臺中，真實的角色與虛擬的科幻情節體現了人工生命的科幻美。在歌劇中，真實的自我進行著科技性或生物性的轉型。在賽博朋克的語境中免于接觸真實是被允許的。這也使得《七日》對于未來的虛擬具有合理性。正如哈拉維所言，一個社會現實的創造物，同時也是一個虛構的創造物……賽博格作為勾畫社會現實和身體現實的虛構之物，以及一種富有想象力的資源，暗示了一些非常有成果的結合。這樣的結合不僅是邁克爾·福柯對賽博格的預言，更體現了真實與虛擬在藝術的未來世界中所呈現的美。[3]藝術形式上的真實與虛擬、音樂表現上的真實與虛擬、文本上的真實與虛擬、戲劇人物塑造上的真實與虛擬……這一切都圍繞著美。

3.科幻歌劇的倫理與審美

當前，高科技不斷創造新的文化手段與文化形式——現代動感電影、立體影視藝術、分形藝術、電腦繪畫等，這些既是技術又是藝術，既是科技文化又是人文文化，展現出“斯諾命題”（Snow's proposition）的“兩種文化”融合于高科技文化現象的統一體之中，但在對傳統文化與藝術形式的替代上卻又表現為空前的沖突。[4]《七日》作為傳統室內歌劇體裁，以音樂的形式表達了對這種“替代”所引起的倫理問題的思考，戲劇的開放性顯現出科幻歌劇的倫理與美。

科學理性充分體現在關于實驗與理論、實驗物理學與數學物理學的關系之論述中。歌劇從第五日到第七日，從人性機器人的誕生，到人性機器人與人類并肩生活，再至只剩下唯一一個地球人，這一系列過程以音樂戲劇藝術表現了科學時代背景下的未來社會。它將藝術美、音樂戲劇的形式美、科技美結合起來，對未來時空的倫理道德進行追問。

這種假設本身也體現了藝術與科學的工作原理。法國偉大的科學哲學家彭加勒認為，數學家沒有假設便不能工作，就更不用說實驗家了。那么，藝術理論家更應如此。《七日》將藝術家的假設與科學家的假設融合，對由不同的生命形式所帶來的人機相對性地位、情感差異、生命價值等倫理與美的相關問題，進行追問且有啟示意義。

人工智能的崇高美和人類即將滅絕的悲劇美都離不開倫理與審美視角。崇高作為一種審美形態，“從主題精神的異化復歸為主題精神的自覺”[1]。康德從哲學上進行思考，賦予了崇高感更加深刻的內涵——體量的無限大，即事物體積、數量、力量的無限大。科幻歌劇《七日》正是超越了常人對于時空概念的思考。光的主題與兩次變奏及唱段表現了時空所體現的真實與虛擬。在有限時間的跨越中，光的主題與變奏成為替代空間的時間延展藝術形式。這樣的多維空間中集聚了無限大的宇宙能量，超越了人類的感知。歌劇第六日題為“地球上最后一個人獨自坐在房間里”，這意味著世界上其他人都變成了人機復合人。這表示在未來世界，約有幾十億人將被機器所取代，這種數量、體量、科技的力量之大是難以想象的。在審美主題的預設和假想中，審美對象由迷茫轉為征服，再到迷失，在對科學的崇敬和對未知世界的迷失中體驗到崇高的快感。崇高感必須是在審美對象處于安全的狀態下才能體驗的，它具有審美前提和條件。《七日》將故事投射在未來，這本身為審美主體完美提供了對科幻崇高美的審美前提條件。盡管主體對科幻倫理問題表現出質疑與擔憂，但對于身處當下的主體而言，科幻僅是假設，自身并未在當下或即將受到生命改造的威脅。因此，觀眾對于富有崇高美與科幻倫理的歌劇體驗是合乎情理的。

魯迅曾說，悲劇是將人類最有價值的東西撕碎了給人看。科幻題材作品《七日》將人類最有價值的永恒愛情、生命，以人工智能等高科技進行自然生命解構與人工生命重建。這種從人到機器或賽博格的轉變，預示了自然人類即將滅絕的悲劇。這是廣義的令人悲嘆的悲劇，同時也是狹義的具有審美體驗的悲劇。《七日》不僅以悲劇的姿態，通過諾亞方舟隱喻“洪水災難”所帶來的“世界末日”，正如人類濫用科技、肆意破壞自然生態平衡一樣，給自然和人類社會帶來滅絕之災。世界末日的主題、與命運斗爭的主題，是西方戲劇神話的傳統情感訴求。在傳統西方戲劇思維的影響下，《七日》表現了人類的貪婪，對于生命長生不老的追求，以及自我情感、占有欲望的滿足。人類不擇手段、濫用科技來破壞人類的自然生命，是值得反思的。

《七日》本身并沒有以任何批判思維對科幻歌劇進行倫理道德上的指責，而是以融合中國傳統悲劇美的中和情感訴求，創作了開放式結尾的終場，以客觀的藝術表達凸顯了人類即將滅絕的悲劇美，并使觀者從倫理與美的立場，體驗了虛擬的悲劇性的宿命感。

三、結語

科幻歌劇《七日》以特有的戲劇內涵，呈現出豐富的哲學與美學思想，并使觀眾對新歌劇產生了新的思考。依托科幻的外衣，該劇不僅展示了計算機和生物學交叉的學科前沿內容，還對我們傳統的生命和智能觀提出了挑戰，而且提出了很多新的方法論。[1]在戲劇表達上，現代詩風格的文本創作，將中西文化傳統和現代語言思維相結合，創造性地運用多種表達方式，實現科幻戲劇文學的音樂化表達，這是具有里程碑意義的。在科幻歌劇審美上，藝術形式、賽博文化、倫理等，都與美有著密切關系。《七日》以音樂為載體，所承載的科幻戲劇內容，形成了科幻歌劇獨有的審美品格，從而使審美主體在體驗美的快感中，不斷產生對生命價值與情感倫理的思考。

綜上，作為中國新歌劇的科幻歌劇《七日》，繼《畫皮》之后又開創了新的風尚，為多元化的中國歌劇創作拓展了道路，在借鑒與融合上使中國歌劇向前邁進了一大步。從《七日》展望未來歌劇學的理論建構與學科建構，需立足于歌劇本體大膽創新，以廣博的科研視角和交叉性的學術思維，使未來歌劇學發展展現出時代精神與民族精神。《七日》緊扣時代脈搏，是一部具有預見性和啟迪性，敢于大膽嘗試與探索的新歌劇。

【作者簡介】

陳 莉：上海音樂學院博士生。

（責任編輯 劉艷妮）