少年拾起月光，以夢為馬奔向遠方

安德烈·布拉西利耶畫的主題，簡單來說就是：馬、妻子和大自然。這個1929年出生于法國索米爾的大師，時至今日還在畫畫。

布拉西利耶喜歡將馬置于大背景中，用寥寥幾筆勾畫。與眾不同的是，他的馬是成群結隊的飛馬，在林間、在海邊、在夕陽晚霞之中、在浩瀚星空之下，恣意奔騰，好不暢快。

布拉西利耶出身于藝術家庭，父親是一位畫家。1949年，布拉西利耶進入巴黎國立高等美術學院學習。在那里，他接受了傳統的藝術訓練，接觸到各種現代藝術思潮。他的作品融合了印象派的色彩表現、表現主義的情感表達，甚至還有日本版畫的簡潔與優雅。

1952年，年僅23歲的他榮獲佛羅倫薩-布魯門塔爾獎，第二年又榮獲了羅馬大獎。于是，他在羅馬的美第奇別墅居住了3年。這是法國文學院為獲獎者提供的一項特權。此后，他的作品在世界各地展出，包括巴黎、紐約、東京、蘇黎世和首爾等城市的知名畫廊和博物館，至今已經舉辦了100多場個展。

布拉西利耶的童年在鄉間的別墅里度過，他剛開始學習畫畫的時候，還沒有拖拉機，到處都是拉車的牛和馬。戰爭期間，馬成了他的模特，他在泥巴上畫草圖，馬的形態和熱情讓他感到愉悅和好奇，那是一種純粹的快樂。他告訴別人：

“馬是絕妙的創造物。它們充滿象征意義、力量、活力和美感。它們是我靈感的源泉。

“馬總是生活在美麗的環境中，它們位于大自然的中心，與大自然別無二致。我對馬的喜愛源于對美的追求。

“每當我看到馬，我就會受到啟發。馬給了我能量……”

在布拉西利耶的作品中，抽象與具象的結合形成了一種獨特的視覺語言。抽象的元素，如模糊的形狀和流動的線條，與具象的形象，如清晰的人物和動物，相互交織，帶來了一種富有層次的視覺體驗。這種結合不僅豐富了作品的藝術表現力，也提供給觀者更廣闊的解讀空間。

他的色彩選擇也往往出人意料，能夠通過有鮮明對比的色彩搭配，創造出強烈的視覺沖擊力。同時，他擅長運用漸變色和中間色調，為畫面增添豐富的層次感和深度。

當布拉西利耶看到一個有趣的主題時，他不是拍照，而是喜歡記筆記，記下自己當下的想法。而后，在畫布前，他會將這種想法進行“轉錄”。在他看來，畫是一種實物，它必須代表一種從生活中產生的情感。在他的畫布上，他試圖在物理世界和心理世界之間創造一種和諧。

他總是通過淡化技法來突出一個主題的精髓。在畫草圖之前，他就已經試著在腦海中構思整幅作品。在空間和構圖的處理上，他打破常規的透視法則，創造出一種獨特的空間感，引導觀者的視線在畫面中自由流動，探索每一個細節和角落。

他雖然用構圖去引導視線，但是并不希望大家特別注意構圖，甚至希望觀眾能夠遺忘或者忽視構圖。他認為，專注于欣賞構圖，會讓人忽略精神層面的理解，因為構圖、線條、色彩、技法……一切的一切都是為了一個目的，就是傳達感受。

為什么不同文化背景的人都很喜歡他的作品？也許這正是原因所在——人類的情感是相通的。

布拉西利耶的畫作，充滿了生活的氣息。正如他自己所說：“我愛生活，愛它的一切形式。”

（一朵摘自微信公眾號“那特藝術”）