笑是表情 思想底蘊才是相聲的生命

相聲藝術深受廣大觀眾喜愛，如今的相聲市場很大，表面看也很火，說明為相聲忙活的人多了。一般來說，二三線城市基本都有小劇場，這在一定程度上給人們的生活帶來了更多歡樂，尤其現在從事相聲行業的年輕人變多了，小劇場數量也變多了，但舞臺上能留下來的優秀相聲作品卻很少。不與傳統經典作品相比，就看新創作品，現在也很難找出能夠與20世紀80年代前后新相聲創作相媲美的優秀作品了。

與那些“寓莊于諧”的相聲精神不同的是，現在流行的說法是：“相聲不就是一說一樂嘛，哪兒有那么多的事呀！”“相聲不搞笑就太搞笑了，相聲就是逗人開心的東西，聽相聲就圖一樂。”如果你信以為真，真的接受了這樣片面的觀點，相聲演員就又成了“歡喜蟲兒”。如果真的掉轉方向，回頭走，只為賣票賺錢，把相聲藝術當成“玩藝兒”，那在中華人民共和國成立后，前輩們為了讓曲藝跟上時代步伐，成立“相聲改進小組”，做出的所有努力都將付諸東流，我們相聲蓬勃向上的新局面將會因誤導而被改變。

相聲是笑的藝術，但笑不是相聲的全部，笑只是相聲的一部分。從清末有相聲的那天開始，笑就是相聲手段，能“腕住人”，能“圓住粘兒”，能賺來錢、吃上飯才是舊社會說相聲的目的。解放后的新相聲，笑還是手段，配合社會形勢的發展進步，發揮文藝的宣傳教育作用成了比賺錢更重要的目的。如果今天還說“相聲就是搞笑”的，把笑變成相聲的全部，這肯定是錯誤的，因為這個說法不夠全面。

相聲從業人員都應該弄清楚這個問題。現在部分從業者雖然穿上大褂說了相聲，但心里并沒有明確的藝術追求，并不知道什么是相聲藝術的靈魂。他們不明其理地只求能把“包袱兒”使響，只要能讓人咧嘴，哪怕是起哄，他也心滿意足。這樣下去會不由自主地走上“空戲滑稽”“過度娛樂”的獨木橋。為了單純“笑果”，而忽略思想表達，忽略品位追求，忽略格調，忽略責任擔當，最終一定會失去人格。于是，在有些相聲表演中，打“擦邊球兒”的多了，說灰色話題的多了，嘲笑多了，互陰互貶自損自賤的多了……與此同時卻少了人性的善良、少了陽光的心態、少了知識的傳播、少了美的欣賞、少了健康觀念的傳遞、少了思想的啟迪。

我們不得不承認相聲行業目前還存在著一些不好的現象，例如有些相聲從業者美其名曰在繼承，實則卻在大拆大卸糟改傳統相聲，把老祖宗留下的經典作品改裝成“雜牌二手車”，還有拼接的閑話閑嘮扯閑篇兒的“雜碎相聲”。還有歪曲了相聲“現掛”的本質意義，故意制造“現掛”的話茬兒，以期形成上臺“先討好再惹事兒，勾出話題再犯‘賤’”的表演目的，借此與“目標觀眾”互損戲碼兒，“嗆一口哄一下”（也可說是“刨一下縫一下”），以此煽動其他觀眾跟著群哄群嘲。這樣或砸或哄或挖苦或嘲笑地跟觀眾玩完了，再玩“量活”，砸來砸去損來損去就算一塊“新活兒”了。這里雖然有演員隨機組織語言反應快的機智表現，可回過味來，感覺卻像在馬路邊上圍觀了一個沒事找事“打嘴仗”的現場。

演員借著觀眾喜歡的身份，站在舞臺上說閑話嘮閑嗑兒，呼應發泄煽動情緒，這不是藝術，也不是文學，更不是相聲，這是“貧嘴的組合集錦”。這引來的是平滑洗腦的“笑果”，充滿了消極頹廢。這些打著“相聲旗號”的表演，無法形成一般意義上的作品，也無法形成完整的有思想性的作品，更談不上作品的現實意義和作品的藝術性。

不可否認，這樣的現象不是少數，它影響著觀眾的欣賞習慣，也影響著后來的相聲愛好者，更毀了曲藝前輩們的努力付出。最為重要的是，它影響著相聲事業發展的未來。究其原因，這是在“讓觀眾笑的目的”和“為什么人服務”的大方向上出了問題。

1942年，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中旗幟鮮明地提出了文藝要為最廣大的人民群眾服務，要樹立以人民為中心的文藝創作方向，其中明確指出：“為什么人的問題，是一個根本的問題，原則的問題。”黨的十八大以來，我黨在關于文藝工作的一系列重要論述中強調：“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場”“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，做人民的孺子牛。”捫心自問，曲藝工作者創作相聲時是不是“歡樂著人民的歡樂”，這是我們在面對創作、面對表演時，一定要思考、要實踐、要解決的原則問題。

相聲屬于文藝，文藝則歸屬社會意識形態范疇，文藝的本質是審美意識形態。意識形態工作任重道遠，關乎著國家的長遠穩定與民族的復興大業，只想“賣藝換錢”的人不會考慮這個問題，有責任心、有抱負、有理想的曲藝人要必須明白這個道理。

傳統相聲留下的創作技術和表演技巧是永恒的，用傳統技術為今天的生活和時代服務，為新的思想和新的內容服務才是曲藝發展的正道，走上正道才能守正創新。藝術只有隨著時代發展不斷進步才會有生命力，才能有所創新，才能創作生產出如今的經典作品，才能讓相聲這門藝術在今天不掉隊、不落空，讓相聲藝術世代相傳。

筆者不否認相聲的“包袱兒”很重要，但笑只是相聲的表情，相聲的思想底蘊才是相聲的靈魂所在，思想才是相聲的生命。優秀的曲藝作品離不開文學，優秀的曲藝作品更離不開思想內涵。相聲在給人歡樂的同時必須給人以思想，這個思想不是個人“私想”，而應該是代表廣大群眾的共同思想。如果一個演員在臺上喋喋不休，卻無法說出大多數人的所思所想，那么這樣的作品就沒有存在的意義。

聽一段相聲，觀眾可能會大笑，也可能只是會意的淺笑，可笑過之后，觀眾都會不由自主地去想，這演員說的是什么意思呢。好的作品會讓人在愉悅的同時引導著人去思考，會勾著觀眾去理解藏在人物表現中，編織在作品情節里的那些善良和思想。當然也有主題直白思想外露不禁琢磨的相聲，這樣的作品大都是應景的“普品”，不是藝術品。這樣的作品在每個歷史時期都占多數，是氣氛，不傷大雅。

能叫相聲的作品就應該是一件藝術品，是藝術作品就一定來源于生活。從生活到藝術，它的產生必須經歷深入生活，體驗生活，有所感悟后再升華至藝術創作階段最終形成作品的全過程，這些過程的每一步都離不開思想。我們要用帶著思想的眼光在生活中捕捉思想和觀念，去發現新事物、新故事和鮮活有趣的人物。我們所形成的作品一定要代表人民群眾的思想，要在作品的演繹中，在觀眾笑的過程中，讓觀眾去感受作者和演員的思想。這些思想是作品的厚度，是作品的分量。在正確思想下形成的作品必須符合大眾的審美觀，必須符合社會公共道德標準，這是原則，這是曲藝人的職業操守。那些在小劇場里說的，在酒桌上說的，在大眾生活和廣大人民群眾面前不能說的話就不要在舞臺上說了。

沒有思想不說話的是木雕石像，沒有思想就敢說話的人，那是對自己不負責任，對藝術不負責任，對社會不負責任。作品一定是作者在臺下一個字一個字嘔心瀝血推敲出來的，它絕不是演員隨意在舞臺信口開河張嘴就能噴出來的。現在小劇場里有些演員的表演狀態，也是讓一些“閑人”慣出來的，你慣著他貧，他才敢胡說八道。現在有些演員嘴上說著“您是我的衣食父母”，可為了找樂兒，挖個坑兒抓你哏，為了得到哄笑，他什么都能說。這樣不經大腦的隨口一說，充其量只是一說了之的“活兒”，往大了說，是其本人賺錢的一段生活經歷，但這絕對不是相聲藝術，更不是后來者應該追隨、追求的發展方向。

任何藝術作品的創作都必須經歷從生活到藝術的實踐過程，其中的每一步都離不開思想，離不開文學。歷史上能留下來的，一定是能夠反映生活、反映時代進步的有思想性、有文學性、有智慧、有溫度、有社會價值的藝術作品。別小看一段相聲幾千字，它濃縮的是社會萬象，是生活百態，是人生態度，是眾多姊妹藝術精華，更是作者和演員的生命經歷。優秀的相聲作品就像萬花筒，它有著千變萬化的喜劇美，十幾分鐘表演的瞬間變化，要比人們的預期來得更快更美。你能想到它會變，但你不會想到它會變得那么意外，所以才驚喜，才爆笑。這不是信手拈來的，這是有思想的創作者經過苦心經營才能做到的。回望以往的經典相聲作品，一定有其深刻的思想性和深邃的藝術底蘊，無一例外都深刻反映了當時人們所思所想的生活狀態。這是演員與觀眾共同的歡樂、共同的經歷，也是共同的記憶。

不同時代日新月異的生活，是創作者創作的藝術源泉。有了源頭的藝術創作一定會引起觀眾舒心歡笑的共鳴。其中不僅有笑，還有笑的警示，有生活真諦，有共同感悟，也有思想啟迪。聽相聲《夜行記》笑過之后，人們會知道不守規矩、不聽人勸的“犟種”是要吃虧、被人笑話的；聽相聲《友誼頌》笑過之后，我們會佩服中國鐵路工人，佩服他們既有奉獻精神，又有機智幽默的生活態度；聽了相聲《帽子工廠》《舞臺風雷》《如此照相》的人笑痛快了，壓抑了十年的氣也吐順了，神清氣爽地為社會做什么工作都有新的力量了。相聲《假大空》提煉了那個時代的假話、大話、空話滿天飛的社會現象，濃縮提煉塑造出了當時人人熟悉而舞臺沒有的人物——“假大空”。這個人物的每句話、每個動作都能引起觀眾的強烈共鳴，時至今日，這路人雖然少了，偶爾還是會遇上的。

二十世紀七八十年代是“知識大爆炸”的特殊歷史時期，相聲《詩歌與愛情》應運而生，讓人眼前一亮。相聲里有當時敏感的不能在臺面說的“愛情”話題，有人們想聽又聽不到的流行歌曲，其中更有之前所不能觸碰的詩詞歌賦，在“有愛不敢言愛”和“知識無用論”盛行一時的背景下，這樣作品的思想底蘊盡可意會。其后出現的相聲《威脅》不用意會直接寫實。父親對孩子的提問無言以答，一家之長在“小蹦豆子”面前無限尷尬，應該有知識的老爸沒有知識，稚童小兒氣勢逼人反倒讓老爸顏面掃地。父子之間倒置產生的喜感和“包袱兒”是藝術編織卻不是隨意杜撰，這是當時真實生活的藝術反映。這種“威脅”是在巨大的時代背景下產生的，這種“威脅”是生活真實，這種尷尬也是那一代人自悟自覺的過程。觀眾在得到快樂的同時也會引起反思，產生危機感，這也是那一代人“惡補學習”的動力，這一切都是在笑聲中得到思想啟發后的自覺。當然，如果你不想被啟發，只圖一樂兒，那就認可尷尬哈哈一笑開心就好了。

由此可見，欣賞有思想的作品，可以樂過之后得到放松一笑了之，也可以樂過之后咀嚼回味找到動力受到啟迪。有思想底蘊的藝術作品總會給觀者受眾多項選擇，總會給人積極面對生活的動力。

這些相聲在當時的出現，不但有娛樂性，也有新聞性，同時又有思想性和藝術性。這些經典相聲作品緊跟時代，記錄了那個時代的生活，反映了那個時代人們的所思所想，這樣的作品演出時不僅有極好的劇場效果，同時也有著深刻的思想內涵和強大的藝術感染力。這些作品的藝術魅力超越了時代，傳得開、留得下，自然而然能成為中國曲藝歷史中永恒的藝術瑰寶。

不能否認，經典的相聲作品大都和那個時代一起進入了時代藝術的殿堂，留在了那個時代，因為它們都有著強烈的時代烙印。歷史地看，這些作品都是階段性的，但其藝術魅力的影響卻是長久的、永恒的。跟上時代、記錄時代、歌頌時代，為時代鼓與呼是每個藝術工作者的責任，這是我們必須追求并努力學習的。

反觀一些以基本生存需求為出發點，平視或向下使勁的作品的“使用時間”比較長。雖然“使用時間”比較長，但它一直也沒有獲得藝術生命。這一類作品大都是表現人性弱點的，或比智商、比能耐，其中有你損我、我刨你的，有你占便宜我不吃虧的，也有糗事無下限，爭強好勝、論酒色財氣、玩男女倫理的……這樣的題材用陽光的心態來演繹還算勉強可聽，如若稍不留神擦了邊，稍有大意玩成了灰色，就會被人不齒了。

2005年出版的《中國曲藝概論》中有這樣一段話：“經過幾十年努力，相聲藝術基本上擺正了莊與諧的關系，走在健康發展的道路上。然而，在社會主義市場經濟條件下，斗爭還會反復，如何防止和克服單純搞笑的‘包袱主義’，仍然是一個值得重視的問題。”可以說，這個問題至今非但沒有解決，而且還有愈來愈嚴重之勢。我們反對單純搞笑的“包袱主義”，重點詞是“單純搞笑”，也就是說我們并不反對“包袱兒”，別說“肉中噱”“大雷子”，就連“小呲牙”都是相聲創作者夢寐以求要得到的，我們的相聲離不開笑，但我們要在有思想、有文學性的基礎上，去發揮相聲娛樂的藝術功能，而不是單純的“娛樂至死”。

娛樂是百花園中的一朵花，但絕對不是滿園的“全面娛樂化”。不能為了“全面娛樂化”而否定經典唱衰其他，不能為“全面娛樂化”的立足，用“排他牌”的鋤頭去刨別人的根，否定別人的努力，否認別人的歷史成就。在我們的曲藝百花園中，應該有諷刺、有歌頌、有娛樂，應該有詩情畫意的抒情，也應該有蕩響天地間的豪情壯志，應該有大紅大紫，也應該有清新淡雅。百花齊放才是春，五彩繽紛的百花園才能讓人賞心悅目、流連忘返。

時代是永遠向前的，人是要積極向上不斷進步發展的。藝術追求有上下，而我們要求其上，可能與前輩藝術家相比，我們的能力還有限，但“求其上者得其中，求其中者得其下，求其下者無所得”。我們目前雖無法超越經典，但我們可以學習經典，盡最大能力向上攀登，努力創作出優秀的曲藝作品，保不齊沒留神兒也會“經典”一下。

相聲的創作既要有現實意義也要有前瞻性，作品效果的設計更要有引導性。相聲要在娛樂中借用快樂的手段，用正確的思想把正確的世界觀、人生觀、價值觀傳達給觀眾。這種傳達是有“正能量”的演員和“正能量”的觀眾之間的互動，這種互動所產生的效果是“笑聲裹著正氣”的回蕩。如果用所謂的“包袱兒”把觀眾暈在“貧”和“惡”的傻笑中去接受尖酸刻薄，久而久之地潛移默化會污染觀眾，會把像“海綿”一樣的年輕人領偏了。劇場里傳播開來的不良風氣，也會影響到社會風氣。現在小劇場的舞臺上，有些演員說到“爸爸”觀眾就敢答應“哎”，這就是最好的例證。

追求進步是人類的共識和方向，回到陰損刻薄只是某些人某一階段的發泄。追求進步的人不會始終去接受沒有思想的藝術，不能和時代“同呼吸、共命運、心連心”的作品一定會被時代所淘汰。我們要把老祖宗留下來的傳統相聲當寶貝，為今天的生活“有機活化”，為新生活服務。我們不能把老祖宗留下來的傳統相聲當成討飯的碗，反復兌水摻“零碎兒”再毀給人看，那早晚會有讓人聽煩、聽膩、聽跑的一天。我們要用有思想性、文學性、藝術性的作品，用鮮活的有魅力的，反映時代進步的相聲作品來引導觀眾的欣賞習慣，同時讓自己自律起來，這是一件長期的工作。

我們的新相聲不但要有思想，還要有新思想，不但要有超前意識，還要有新觀念，要有新的人物、新的故事、新的喜劇內容。新作品難就難在要有新智慧，要有新見解，要有新發現。不能重復、不能隨意、不能無趣，做到這一點確實很難，但只有知難而上，才能有所突破，才會有所成就。不能忽視的是，要想寫出有思想的作品，創作者自己首先要有思想。要做“正能量”的人，才能寫出“正能量”的作品。嬉笑怒罵是舞臺的表演狀態，是舞臺表演的需要，但絕對不是玩世不恭的生活態度。

“寓教于樂”是由古羅馬詩人賀拉斯提出的，意思是在娛樂中寄托教育的作用，強調通過娛樂活動來傳遞教育內容，使之變得輕松愉快。這是人類的共識，相聲也要這樣去做。即使我們不是為了“寓教”而寫相聲，但我們的相聲在讓觀眾愉悅的同時不能不給人以啟發，不能不給人以思想。在創作中，我們要有意識地去深化相聲作品的思想性，提高相聲作品的幽默程度，加強相聲作品的文學性，發揮藝術作品的引導作用。好在現在小劇場的一些青年演員在努力地跳出小劇場思維，努力地走向大舞臺、走到群眾中，走進更廣大的生活空間，這是可喜的進步。解決了對相聲藝術的認識問題，才能更好地發揮藝術的鏡像功能，才能在我們的作品中把人民性、藝術性、思想性、觀賞性完美結合起來，展現新時代中國人民的新生活和新形象，達到相聲藝術為生活服務、為時代服務的目的。

綜上所述，優秀的曲藝作品無不蘊含著對社會生活的敏銳觀察，無不以熱情深刻地反映人民群眾的所思所想，只有記錄了時代生活的作品才能成為時代永恒的藝術經典。笑只是相聲的表情，這表情應該是健康的、幽默的、燦爛的、善良的、有內涵的，不能是“娛樂至死”的賤笑，不能是內涵陰險的恥笑，更不應該是淺白下作的嘲笑。

思想是相聲的靈魂，思想是相聲的生命。沒有思想底蘊的作品不可能是藝術作品，沒有靈魂的相聲一定是沒有生命、沒有價值的。一個人表情再美，失去了生命表情不復存在。笑失去了思想，也就沒有存在的意義了。對于相聲創作者和表演者來說，一定要走在“守正創新”的光明大道上。守正就是要認準方向，走在相聲藝術發展歷史的正道上，我們回頭是去探尋學習歷史上藝術寶庫中的經典，絕不是去抱殘守缺，這個目的要明確，更不能迷失。如果認錯了方向，不但無法創新，連“正”也守不了，那就是很可怕的事情了。不僅會毀掉一個人的藝術人生，更會危及幾代人共同努力打下的根基。

（作者：國家一級編劇、中國文聯文藝創作專家指導委員會委員）

（責任編輯/邵玉茹）