“賽博撂地”之我見、我思、我想

相聲是起源于民間的藝術，自誕生之初，藝人們便在熙熙攘攘的老北京天橋下與那些雜耍、摔跤、演出戲法的同行一起賣藝，以“撂地畫鍋”圈出舞臺、吸引觀眾。相聲藝人將賣藝時畫的圈比作一家老小吃飯的“鍋”，“鍋”里的人全仗“平地摳餅，對面拿賊”的精湛業務打動過往看客慷慨解囊。這口“鍋”既是相聲藝人的溫飽來源，也是表演舞臺。

時移世易，相聲演員“鍋”的樣式也日趨多樣，從小到大，從平面到立體，如何不斷適應新平臺、立足新平臺，一直是他們研究的重要課題。

近年來，相當一部分曲藝從業者轉戰線上，與受眾相會“云端”。2023年5月以來，更有相聲演員進一步在抖音平臺開啟相聲直播秀，憑借精湛的業務水平和獨有的話題性迅速吸引了大量用戶的關注和討論，短短數月間粉絲數量爆漲，多家相聲團體和大量個人從業者也順勢而為，相繼開立賬號加入相聲主播的行列。通過直播間表演一段，儼然已成為許多青年相聲演員的新玩法，抖音平臺上，一場盛大的“賽博撂地”正有聲有色地進行著。

我見——機不可失，相聲直播正當時

自相聲直播被開辟為網絡新賽道后，網上就有了各種不同的聲音，心平氣和討論者有之，偏激攻訐或支持者亦有之。一種新事物的出現，總會伴隨各種不同的討論聲音，這不足為奇。但就筆者個人所見，相聲直播、“賽博撂地”應該得到正確的、客觀的看待。

從曲藝藝術的發展歷史來看，各曲種能傳承至今，依靠的正是一代代前輩名家對新事物的接納與融合。20世紀60年代前后，電臺評書造就了萬人空巷的火爆場面，東北的評書演員們喊出“要想干，就過電”“廣播喇叭一講，東西南北全響”的口號，20世紀80年代，電視逐漸普及，相聲藝術在央視春節聯歡晚會大放異彩，經典作品和知名演員不斷涌現。由此可見，曲藝藝術緊跟時代齒輪的轉動頻率，與時代新傳媒手段緊密結合，是自身不斷發展的有效方式。

從用戶數量來看，直播平臺也是我們不能輕易放棄的市場。如抖音自2016年上線至今，已相當成熟，日活躍用戶高達6億，是大多數智能手機用戶必備的APP。有這樣的用戶數量作基礎，抖音直播的影響力和潛在的群眾數量可以想見。目前比較成熟的相聲直播團隊，近一年來借助抖音直播的勢頭，積累了大量粉絲，還累計開展了150余場線下巡演。然而粗算他們線下演出服務的觀眾人次，大劇院單場約1000至1500人次，體育館單場約2000至5000人次，總計僅15萬至25萬人次。而與之形成鮮明對照的是他們日常直播，單場同時在線人數最高即可達到40萬以上，觀看人次更是以百萬計。

單純的數字對比不能全面反映線上線下演出的特點，更不能被當作線上直播優于線下演出的“鐵證”。但如此直觀的數據至少能給廣大相聲從業者提個醒：有受眾的平臺才能被稱為舞臺，以立足舞臺、服務受眾為目的的相聲從業者，不應當忽視直播平臺巨大的受眾潛力。

我們更加不能忽略的是，直播的出現，為相聲藝術帶來了全新的審美接受模式和互動形態。網上曾有一段短視頻，記錄了幾位外賣員在等待餐廳出餐的間隙觀看相聲直播，幾分鐘后商家出餐了，外賣員便停止觀看，出發送餐。生活中像外賣員一樣利用碎片時間觀看直播的用戶不在少數。對于他們來說，隨時打開抖音看看喜歡的主播的直播動態、在公屏上打字互動并偶爾打賞，已成為習慣。相聲直播就是這一新傳播“主河道”的“支流”，可以令許多從未聽過相聲，甚至從未關注過相聲的新媒體用戶，成為相聲愛好者，進而走進劇場，無形中為相聲藝術開疆拓土。

我思——南橘北枳，直播間里大不同

相聲在直播平臺的發展，需要所有相聲從業者共同努力。當前已有大量青年演員旋步接踵，在新媒體平臺開立賬號，迅速了解、學習、嘗試，希望抓住機會重現電臺評書、電視相聲的輝煌。但據筆者觀察，由于缺乏經驗，目前許多新晉相聲主播都沒能充分發揮直播的功能，他們或在劇場演出時直接架起手機“假直播”，或缺乏策劃，對直播節目不選擇、不改編，此外還有大量違反平臺規則、不適應直播模式的情況。這樣的“問題直播間”恐怕會對相聲的發展帶來“逆向效應”，對于演員團隊和線下演出的宣傳作用都非常有限，更難以收獲預期的打賞收入。

（一）作品選擇與改編

無論何時，作品都是曲藝工作者的立身之本，也是決定觀眾關注度的核心要素。以網絡為底層架構的直播平臺極大地消除了時間、空間等方面的限制，讓“劇場空間”容量爆發式增長的同時，也對相關表演者提出了更多的要求——受眾的年齡層次、文化水平、興趣愛好等十分多元，加上平臺本身還有許多詞匯上的監測和限制，所以相關表演者在直播間里表演的相聲作品不僅要適合大多數觀眾的共同欣賞偏好，還要符合平臺的監管標準。

以相聲《大上壽》為例，傳統版本當中涉及大量對男女關系的暗示，顯然不適合公開直播表演。部分相聲演員對其進行改變，有的弱化男女關系，將包袱集中在其他情節上；有的則將整個作品改編為以“柳活”見長的節目，大部分包袱出在“歪唱”中。這些版本的《大上壽》經直播間與觀眾見面后，獲得了較為廣泛的稱贊。

其實不僅是《大上壽》，許多相聲的傳統版本由于創作年代的局限性，都不可避免地帶有一些糟粕，如有的倫理哏過多，有的表現出對殘疾人士的諷刺。也正因為如此，中華人民共和國成立后，侯寶林等老一輩相聲藝術家順勢而行、主動作為，發起成立了“相聲改進小組”，把說“文明相聲”作為創、編、演的重點之一。而當前立身于直播平臺的眾多相聲演員對作品“品控”的嚴格把關，實際上是與老先生的倡導一脈相承，是自覺遵守藝風藝德的規定動作。他們對難以適應直播的作品，要么不演，要么必須提前改編。同時，抖音等的直播平臺還會使用AI監測主播內容中是否涉及迷信、煙酒、暴力、醫學術語、特殊功效等限制詞匯，一旦觸及，會立刻限制直播間流量，嚴重的還會當場強制關播。

因此，每一次相聲直播，相聲演員都需要慎重選擇作品，在確保不觸及平臺監管紅線的同時，更要兼顧作品的演出效果。此外想要長期穩定開播，相聲演員還要避免節目重復的問題，這對演員的創作能力、作品儲備和現場把控都提出了比較高的要求。

（二）劇場與直播分離

筆者觀察到，目前有些相聲團體在劇場演出時直接就架起手機進行“直播”。表面上看，這樣做似乎效率很高，一場演出滿足了線上和線下兩個觀眾群體的需求；但實際上，這種類似傳統電視節目式的“直播”，并不能真正有效地利用直播平臺的各項功能，也無益于主播與粉絲群體建立更加親密的關系，而只能被看作是“假直播”。

晏子講“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”，即使是同一物種，生長在不同環境中，也會發生變異。同樣是說相聲，劇場表演與網絡直播是兩種不同形態的演出。想把相聲直播做好，相聲演員一定要有專門的直播間，即使條件有限，只能使用劇場的舞臺，至少要將劇場演出與直播分開進行。因為相聲演員在劇場表演時面對的是現場觀眾，在相聲直播時則是線上觀眾，如果硬要架起手機將兩者混在一起做，則一方面使購票觀演的現場觀眾心理失衡，另一方面也很難照顧好線上觀眾的互動熱情，可謂兩頭不討好。只有在劇場演出時專心關注現場觀眾的反饋，直播時專注應對線上觀眾的互動，才有可能讓兩者都取得理想的效果，才能進一步討論線上線下聯動的可能性。

而且，各種直播平臺以手機為主要載體，為配合用戶使用手機的一般習慣，無論視頻還是直播都以豎屏模式為主。但相聲是舞臺藝術，長期以來適應著觀眾的觀演習慣，舞臺調度往往以左右橫向居多。如今相聲要與直播融合，就勢必要適應新的“舞臺調度”。手機屏幕的左右空間有限，只能容納兩位核心演員并肩出現在畫面中，場面桌都只能露出半個。舞臺形態的改變對相聲主播提出了新的挑戰，例如，他們熟悉的橫向舞臺調度幾乎完全失效，需及時將橫向調度調整為前后調度，即利用景深實現視覺效果，這也是另一個必須將劇場演出和直播分開的原因。

（三）重視粉絲互動

為提升用戶的參與感，直播平臺開發了大量促進粉絲與主播互動的功能，而相聲演員群體則非常需要及時得到觀眾對節目的感受和評價，并據此調整作品。從這個角度來看，網絡直播重視用戶互動與反饋的特質與相聲演員的創演需求不謀而合。對于新晉相聲主播來說，盡快適應直播平臺的強互動性，不僅有助于直播間的流量，還能帶來業務能力的快速提升。以抖音為例，目前的互動主要包括兩種：直播公屏互動和其他日常互動。

直播中最核心、最重要的互動就是實時反饋的公屏，在線人數和禮物數等數據可以直觀體現直播的效果。一般來看，公屏數量暴增，意味著直播間內容獲得大量觀眾的喜愛，抖音會據此將直播推送給更多用戶，更多關注和打賞也成為了可能。公屏的內容就更值得研究了，相對劇場觀眾的笑聲和掌聲來說，公屏文字能夠更加具體、明確地反饋觀眾的感受和建議，許多公屏直接就可以作為再創作的要點。當然，知易行難，直播中演員一邊需要在沒有現場觀眾的情況下全憑心理節奏完成節目，一邊還要眼觀六路，隨時關注直播數據和公屏反饋，對業務能力和即時反應都是一個不小的挑戰。

同時，相聲演員要進一步拉近與觀眾的心理距離，節目之外的日常互動也不容忽視。當前相聲直播的頭部演員在每場直播中都會單獨安排一段“聊天時間”，用于分享生活趣事、預告巡演日程、回答觀眾提問等，還形成了一個固定環節“神回復”，直面水軍自媒體的惡評，引導自己的粉絲群體理性發聲，并數次維護同行前輩、反對網絡暴力，這一舉動使他收獲了許多“路人粉”，網友紛紛稱贊其大格局。除了直播中的即時互動，日常短視頻也是向大眾展現自己的重要渠道，類型演員每到一地巡演，都會宣傳當地文旅、拜訪同行劇場、安排美食探店、分享后臺趣事，其團隊成員也經常通過vlog分享生活，這些短視頻向粉絲展示了一個真實的、親切的相聲演員，也是對其相聲直播的一個重要的輔助。

我想——擁抱變化，主動探索新發展

相聲藝術發展至今天，其蓬勃旺盛的生命力已被歷史證明。借助廣播、電視、互聯網等媒介，相聲演員不斷探索新的表演形式，推動相聲藝術不斷向前發展?？梢哉f，一部相聲發展史，就是相聲演員創造性轉化、創新性發展的歷史。當前，相聲演員“借船”駛出傳統表演形式的“黃?！?，逐步駛向相聲直播的“藍?！?。如何在這條新賽道上走出一個“通天大道寬又闊”，是每一個相聲演員都應該適時思考的問題。

首先是專人做專事。如前所述，線上線下的舞臺不同，觀眾容量、需求也不同，需要相聲演員有的放矢、不斷開發新作品，也需要專人專用，組建、打造熟諳相聲藝術、熟悉網絡特點的專業團隊，各司其職，將技術、場景、運營和商務等業務做得更精細。

其次是探索相聲直播賦能的有效路徑，開拓更加立體的發展模式。比如將直播作為導流的手段，平衡不同舞臺的受眾數量，激發各類表演場所的市場活力，推動相聲藝術綜合發展。比如可以深入探索線上PK、電商帶貨變現渠道，不斷拓寬相聲行業在互聯網時代發展的新出路。

最后是尊重直播平臺的運作模式。在國家強化網絡監管的大背景下，直播平臺也在運用各種手段——與監管部門加強合作，大力開發互聯網直播內容篩選軟件，利用大數據、云計算等技術——動態抓取、分析主播行為和直播內容，倒逼著主播們講尺度、守規矩，當然也給相聲主播畫出了“寫字”的“字框”。平臺的嚴監管態勢在客觀上呼應了近些年來中國文聯、中國曲協對行風建設的倡議。相聲主播們或許可以在直播平臺上展示新時代相聲從業者的精神風貌，在逐步扭轉某些對曲藝界消極印象的同時，更能推動文明相聲、健康相聲在新時代的新發展。

（責任編輯/馬瑜）