《中國曲藝經典》：中華藝術和美學傳統的曲藝篇

著名曲藝家姜昆先生主編的《中國曲藝經典》近日由文化藝術出版社出版發行。本書是繼《中國曲藝志》《中國曲藝音樂集成》《中國歷代曲藝作品選》以及《全國高等院校曲藝本科系列教材》之后，曲藝文獻匯集和研究的又一重要成果。

從體裁上看，《中國曲藝經典》是一部作品集，但筆者更愿意將其視為一部作品形態的曲藝發展簡史，或者說，一部曲藝作品簡史。經典是在歷史中形成的，它既是歷史之流沖刷和沉積的產物，又為歷史之流奔涌不息標識方位、植基夯礎。對于文藝而言，經典蘊含著創作規律、彰顯著藝術精神，遴選、匯編經典作品的過程，就是著史、傳道的過程。新時代以來，習近平總書記反復強調，衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。作品在文藝從業者和研究者心目中的分量越來越重要，推出高質量的作品，越來越成為文藝行業的自覺追求。提高作品質量，不僅要植根現實，從火熱的生活取材，還應接續文脈，向深厚的傳統取經。曲藝是我國傳統藝術，有著豐厚的文化積淀和藝術傳承。推動曲藝創作繁榮發展，更離不開曲藝藝術傳統的滋養。古往今來，歷代曲藝人千錘百煉而成的經典作品，正是向傳統學習的最好教材。《中國曲藝經典》共收錄作品103篇，其中包括古代曲藝作品15篇、清末民初到中華人民共和國成立前的近現代曲藝作品64篇，中華人民共和國成立后的當代曲藝21篇，少數民族曲藝作品3篇，涉及的曲種多達50余種，并配有包括演出劇照、生活照、實物照等200多張圖片。收入本書的曲藝作品經過課題組和專家的優中選精，全書扼要而完整地展示了中國曲藝經典寶庫，為了解中國曲藝歷史、學習曲藝傳統、品味曲藝美學提供了基本文獻。

收入本書的作品如《大漢三年季布罵陣詞文》是唐代敦煌抄本之一種，源于《史記》和《漢書》的《季布傳》，全篇唱詞640行，一韻到底，生動講述了楚霸王麾下猛將季布在漢朝建立后被劉邦全國通緝，經過一番巧妙周旋，化險為夷，官封齊州太守，刻畫了季布文武雙全、膽識過人、從善如流的形象。編者將其系于篇首，與第二篇《大目乾連冥間救母變文》，共同昭示了中國曲藝的藝術源頭，以及高臺教化、勸人向善的文化傳統。同樣屬于古代板塊的經典作品，還選入了《韓擒虎話本》、話本《快嘴李翠蓮記》、諸宮調《董謝元西廂記》、詞話《薛仁貴跨海征遼故事》、歷代史略鼓詞、彈詞《再生緣》、子弟書《露淚緣》、木魚書《花箋記》、潮州歌冊《陳三五娘》等，這些作品不但涵蓋了從唐至清中國封建社會不同歷史時期的曲藝創作成果，而且體現了不同地域的曲藝特色，讓讀者對中國古代曲藝及其發展演變有了直觀了解。而在諸宮調《董謝元西廂記》《大唐三藏取經詩話》《新刊全相平話武王伐紂書》、子弟書《露淚緣》《憶真妃》這些作品中，我們還能遇見諸如《西廂記》《西游記》《封神演義》《紅樓夢》《長生殿》等耳熟能詳的中國文化大IP，領略它們在曲藝藝術演繹下的別樣風采，從而更加深刻認識到作為文藝大家庭一員的曲藝與包括文學在內的其他文藝門類交融互滲的關系，以及中國文化的旺盛生命力與創造力。

近代板塊是全書收錄作品最多的一個部分。從曲種來看，包括山東大鼓、山東琴書、山東快書、徐州琴書、樂亭大鼓、鐵片大鼓、京東大鼓、西河大鼓、豐調大鼓、滄州木板大鼓、大調曲子、南陽三弦書、河南墜子、京韻大鼓、岔曲、單弦、聯珠快書、梅花大鼓、東北大鼓、評書、相聲、蓮花落、數來寶、二人轉、二人臺、蘭州鼓子、潞安鼓書、西寧賢孝、陜北說書、蘇州評彈、彈詞開篇、蘇州評話、四明南詞、揚州評話、紹興蓮花落、揚州清曲、揚州弦詞、常德絲弦、福州評話、南音、粵曲、四川清音、四川竹琴、金錢板、四川揚琴、湖北小曲、湖北漁鼓、廣西文曲等數十種；本書還專設了少數民族曲藝作品板塊，收錄史詩《格薩爾王傳》《江格爾》《瑪納斯》的片段，盡最大可能展現了中華民族大家庭文藝百花園的多樣芬芳。一卷在手，從白山黑水到江南水鄉，從東海之濱到南海之畔，從中原腹地到西北邊陲，從黃土高坡到雪域高原，中國曲藝繁花圖景在我們面前徐徐展開。

毋庸諱言，作為表演藝術，曲藝的魅力需要在舞臺上才能得到生動展現，尤其是對于近代作品來說，許多經典的演繹者留下了豐富的影音資料，構成了我們關于近代曲藝的集體記憶。本書的編者應是充分考慮到了這一點，為入選作品選配了精當的圖片，有效彌補了案頭呈現的不足。比如，關于京東大鼓《丑末寅初》收入了駱玉笙老師的演出照，當我們讀到“丑末寅初，日轉扶桑，我猛抬頭，見天上星，星拱斗，斗和辰，它是渺渺茫茫、恍恍惚惚、密密匝匝、直沖霄漢，減去了輝煌。一輪明月 朝西墜，我聽也聽不見 在那花鼓譙樓上，梆兒聽不見那敲 鐘兒聽不見那撞，鑼兒聽不見那篩呀，這個鈴兒聽不見那晃……”耳邊仿佛響起她韻味醇厚的演唱。相聲《扒馬褂》配了馬三立老師的演出照，讓人在閱讀時不由地回想馬三立老師對這個作品的演繹，為這一許多相聲演員表演過的文本賦予了“這一個”的獨特內涵。這樣的處理有助于把“案頭”與“舞臺”結合起來，使讀者眼前的經典文本與心中的經典演出在閱讀中形成互動，進一步深化對曲藝經典之體認。

尤為值得肯定的是《中國曲藝經典》對紅色題材曲藝作品的遴選和收錄。正如本書“前言”所說，“紅色經典是中華人民共和國成立以來曲藝作品的突出亮色，傳達了愛國主義的家國情懷和社會主義核心價值觀，曲藝紅色經典是凝聚了我們時代的高光和人民溫度的作品。”收入本書的山東快書《一車高粱米》講述了抗美援朝時期汽車司機大老郭和小張智取敵人軍用卡車，一車高粱米換來一車美國俘虜的故事；天津時調《軍民魚水情》講述張大娘為戰士小李做軍鞋，小李怕犯紀律不敢收，指導員讓小李收下，然后給大娘青布也讓大娘給他做雙鞋，部隊走后大娘打開青布，看到指導員留的紙條，解放軍將青布送給大娘的女兒小琴，大娘十分感動，表示親人留布再做鞋送親人，軍民團結心連心；評書《肖飛買藥》選自小說《烈火金剛》，以語言藝術的獨特魅力對文學形象進行再塑造，讓智勇雙全、臨危不亂、機智果敢的英雄偵察員形象立在舞臺上，長留人心中。這些作品雄辯地證明，紅色題材和傳統題材一樣，都是曲藝創作的富礦。

在當代板塊中，多有反映時代生活的經典之作。比如，侯寶林大師于20世紀50年代改編并演出的相聲《關公戰秦瓊》彰顯了諷刺藝術的不朽魅力；創作于20世紀70年代末的京東大鼓《送女上大學》，通過張老漢挑著扁擔送女兒桂蘭上大學，講述了新舊社會人民生活的強烈對比；誕生于20世紀80年代的相聲《五官爭功》《虎口遐想》又把讀者的思緒拉回到改革開放初期……這幾十年是中國社會快速健康發展的歷史時期，思想日益多樣，文化不斷更新，審美悄然迭代，這些作品中的個別詞語或表述，今天的年輕人讀來或許有些陌生了；但是，作品所彰顯的獨屬于相聲藝術的諷刺力量和警世意義，卻歷久彌新，至今仍能發揮啟智潤心的重要作用。這正是它們不愧為“經典”的原因所在。同時，當代板塊的這些作品也完成了全書敞開式結構的建構，道出了一條顛撲不破的真理：只有緊跟時代，深入生活，曲藝才能在書寫生生不息的人民史詩中不斷開辟新境界、走向新天地。

讀完全書，筆者不禁想起習近平總書記在中國文聯十一大、中國作協十大開幕式上的講話中的重要論述：“經典之所以能夠成為經典，其中必然含有雋永的美、永恒的情、浩蕩的氣。經典通過主題內蘊、人物塑造、情感建構、意境營造、語言修辭等，容納了深刻流動的心靈世界和鮮活豐滿的本真生命，包含了歷史、文化、人性的內涵，具有思想的穿透力、審美的洞察力、形式的創造力，因此才能成為不會過時的作品。”《中國曲藝經典》集中呈現了中國曲藝所蘊藏的真善美、家國情、英雄氣、歷史觀、人性論以及文化理想、審美追求和藝術技巧，必將與它收錄的經典作品一樣，成為一部經典之作，紹述先賢，啟迪當代，沾溉后人。

（作者：中國文聯理論研究室副主任）

（責任編輯/陳琪穎）