小提琴是有心跳的

不知是從什么時候開始，我被媽媽認為具有音樂天賦。于是，在我六歲那年，媽媽帶我結識了小提琴這個嗓音高亢的朋友。

我想，它是古老而又神奇的樂器。四根琴弦，好像春夏秋冬的神經，好像風霜雪雨的觸角，好像梅蘭竹菊的脊梁。我看著那把小提琴枕著琴盒沉睡，正等待我把它喚醒。琴弓則在琴盒的另一側東張西望。我的心怦怦直跳。叫醒它！我仿佛又缺乏這種勇氣。

老師讓我先拿出來仔細欣賞一下琴身，好像是在敦促我用心去喚醒它。就這樣，我慢慢將其取出，仿佛聽到了木頭低吟的聲音和金屬們的片言碎語。當時的我就覺得，小提琴應該是有心跳的。我把這個觀點告訴老師時，老師只是莞爾一笑，說我是個感情豐富的孩子。

其實，我感覺是它的心和我的心一起在跳，感覺這個世界上只有一把琴，一個我，感覺在這一刻我參透了音樂世界的秘密。

沒錯，這把琴它此時只屬于我。在我了解了小提琴的構造之后，不覺為這木頭與金屬碰撞出的音樂世界所折服。典雅厚重的漆面，仿佛藏著戴安娜王妃的微笑。質地厚實的肩托輕撫著我的左肩。光滑的琴背，是徐悲鴻筆下的馬也跑不出的茫茫草原。

小提琴的發音方式為摩擦式。讓白云也駐足、陶醉的音樂聲，出自摩擦，出自琴弓與琴弦的一次次交火。每一次交火，都伴隨著琴弓老化、琴弦磨損的代價。人與人之間的交往，心靈與心靈之間的觸碰，又何嘗不是這樣呢？有人在摩擦的過程中找到了激情，有人在摩擦的過程中讀到了仇恨，有人在摩擦的過程中悟到了哲理，更有甚者，在摩擦之中遇見了愛情……用片刻的消損換來余音繞梁的音樂，我以為還是值得的。

然而，初學小提琴，向我襲來的只有枯燥和乏味。每次，我只單純地做著空弦練習和抬指訓練。老師要求我必須具備扎實的基本功，暫時不教我曲子，只準許我在遠處看那些正在練習樂曲的學生。后來我明白了，老師是為了激發我的求知欲。就像令人垂涎的魚肉，被放置在一個適當的高度上，等待我一次一次地嘗試，到最后用力一躍，終于把美味據為己有。

伴隨著酸痛等不適感，我的心開始逐漸向樂者的心靠近。我對自己說，你聽慣了潮起潮落的交響樂，但不要忘記憑借自己的力量發出的樂聲。我一次次地往琴弓上涂抹松香，輕輕勻勻，從弓尖到弓根，再從弓根到弓尖，仿佛在跨越整個地軸的長度。而琴弓就是一個樂者的地軸，有了它在琴弦上的擺伏，音樂的世界才可以轉動。

現在我可以大膽地說：小提琴是有心跳的。因為演奏它的樂者是有心跳的，所以作為人情感世界里的哲學——音樂也是有心跳的。

就這樣，我在音樂之海里沉浮了六年。直至今日，拉小提琴仍是我閑下來時馳騁身心的方式。一個個音符宛如一艘艘張著白帆的小船，五線譜就是為它們預設好的航道。琴音飄向窗外，駛向遠方，在遠方想你、尋你、等你。

我在一把有心跳的小提琴上，經歷苦中帶甜的時光。我最終仿佛看到了千百年前的梁祝在琴弦間完成了一次壯美的化蝶。如果一萬萬年以后方有一次化蝶，那么就讓我再來一次，和你一起，一起去目睹。

于是，我像這縈繞的琴聲一樣，對你永遠有一份期待和盼望。因為我有長長的一生，而你，你一定會來。

虛擬物︱年少時的“有琴人”

在不懂愛情的年紀，偏偏多數人又逃不開心動的糾纏。如果一個人的出現，讓你的心湖泛起漣漪，你會怎么做？守在她必經之路，坐在樹下的長椅上假裝看書，只為偷偷瞄一眼？把家里的散文集和詩集搬出來參考，給她寫長長的信，而且一定要經過千百次修改才送出？又或者，你會拉小提琴，于是用音符送去積壓許久的心語？

這些事情，《霍亂時期的愛情》里的阿里薩都做過。令他著迷的女孩叫費爾明娜，美麗又高傲。阿里薩對這份猝不及防到來的情感，心存膽怯，又為之瘋狂。他囿于想念里，也囿于自卑里，痛苦不堪。為表心意，他除了寫信寫詩，還為她拉小提琴。他是一個有音樂天賦的人，他的小提琴不是體育老師教的，卻也只是一個電報員教的。他僅僅上了幾堂課，“就能像一個職業小提琴手那樣，耳聽樂曲，跟著旋律拉琴了”。他曾用小提琴為朋友的戀人獻上一曲小夜曲獨奏，贏得滿堂喝彩。后來，他只愿意把這份天賦獻給費爾明娜。

他站在她家樓下拉起自己寫的曲子，悠美的旋律仿若愛情信物，曲名則代表她在他心目中的形象——花冠女神。有段時間，他擔心被巡警發現、驅逐，干脆跑到墓地去。他辨清了風的方向，知道風終將把琴聲和愛意送到她的窗前。多么真摯而浪漫！費爾明娜也禁不住心旌搖曳了，甚至也像阿里薩一樣，恨不得燃燒起來。

可是，慢慢長大，她發現他們之間不過是一場幻覺。她無法想象自己會嫁給一個瘦弱、憂郁、邋遢、古怪的男人。琴聲再美，終是虛幻，是握不住的存在。把她帶入絕美幻境的音符，一個個破碎了。她恍然大悟，自己愛上的只是一個想象中的美好影子，于是決絕地放棄了這段感情。

年少時我們遇見的所謂的愛情，也不過是一種被幻想滋養的瘋狂，正如費爾明娜在少女時代所經歷的那樣。那么，當有人在不恰當的時間為你拉起小提琴，你只當是邂逅了美妙的音樂好了，只當樓下站著的是“琴”字不可被替代的“有琴人”好了。（黃宇）