商周青銅藝術在影視中的應用研究

【摘要】商周時期，我國進入青銅器時代，也是中華民族邁入文明社會的開始。青銅器作為這一時期典型的藝術代表，充分體現出這一時期的藝術特征。商周時期藝術風格與史前藝術相反，呈現出威嚴、獰厲、恐怖的風格。這一風格符合藝術的發展規律，也反映出商周時期統治特色。電影《封神第一部：朝歌風云》改編自《封神演義》《武王伐紂平話》，該片作為以商周時期為背景的神話史詩電影，影片中大量出現青銅器以及運用青銅紋飾，在典禮祭祀、服裝設計以及建筑場景上充分還原這一時代的藝術特色。分析該電影的美術設計有助于研究商周青銅藝術在影視中的創新應用，體會商周青銅藝術傳遞的靈韻。

【關鍵詞】商周青銅藝術；美術設計；影視應用；《封神第一部：朝歌風云》

【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A 【文章編號】2096-8264（2024）29-0087-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.29.026

中國美術源遠流長、歷久彌新，具有鮮明的民族風格和卓越成就。青銅禮器最早誕生于夏代，得益于夏朝建立的物質經濟基礎，青銅藝術在商周時期達到高峰。商周時期，我國進入奴隸制社會，這一時期生產力與生產工具發生變革。在這一時期，青銅器制作技術逐漸精湛，商周奴隸制國家繁榮強盛，青銅器成為主要的社會生產工具。商人重占卜，商周上層建筑和意識形態領域以祭祀為核心。祭祀在農業、戰爭等方面延續了原始社會巫師占卜的活動，青銅禮器在這一活動中發揮出重要作用。青銅器上的紋飾形成了獨屬于自己的語言符號。商周青銅藝術作為中國美術史上一顆璀璨明珠，被廣泛應用于現代影視的美術設計之中。電影《封神第一部：朝歌風云》（以下簡稱《封神第一部》）改編自《封神演義》以及《武王伐紂平話》，講述了商朝末年西岐質子姬發懷揣成為英雄的夢想來到朝歌，認清商王殷壽弒父殺君有違天道的真面目，從而逃出朝歌的故事。《封神第一部》以商末周初為故事背景，影片中出現大量祭祀、典禮以及呈現朝歌城建筑的畫面。《封神第一部》立足于商周時代背景，在美術設計中吸取了青銅藝術的精華，并與神話想象相結合，熔鑄出獨屬于電影的“封神世界”，形成既有中國傳統美術風格又蘊含大量神話想象設計的美學特色。商周青銅藝術的運用使影片更具中國美學特色，具有鮮明獨特的民族風格，使古典傳統美學在當代煥發生機。

一、恢宏壯大的典禮與祭祀

《左傳·成公·成公十三年》：“國之大事，在祀與戎。”[1]由此可見，祭祀在中國古代社會中不可或缺的地位。商周時期受制于奴隸制社會的生產力與生產關系，商周時期人們信奉天命。商人認為神的地位遠遠高于人，如果對上天的祭祀不夠則將受到上天的譴責，人類生活也隨之遭到災害。因此，祭祀與典禮在商周社會生活中的作用至關重要。青銅禮器在典禮與祭祀上作為主要用具象征了祭祀者的身份與地位，是等級與權力的象征，也是溝通神靈的媒介載體。電影《封神第一部》以商末周初為時代背景，在尊重史實的同時，又加入創作者自己的想象設計。影片中多次出現典禮與祭祀場景，如殷商質子旅凱旋入城、龍德殿慶功以及殷壽繼位大典等。青銅禮器在這些場景中發揮出重要作用，商周青銅紋飾藝術也被廣泛地用于這些場景之中。

“與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團的另一圖騰符號”[2]。商朝是繼夏之后的又一個奴隸制統一王朝，商人信奉天命。影片中祭祀者念出“天命玄鳥，降而生商”，玄鳥與商王朝的起源息息相關。玄鳥即是鳳鳥，是商王朝的族源圖騰。鳳鳥紋飾在商晚期青銅器上出現頻率較高，成為青銅器上主要裝飾紋飾之一，其器形厚重，裝飾華美，形成了層次分明、富麗繁縛而神秘的新風格。絕大多數都飾有地紋，以刻畫精致的云雷紋為主[3]。這一時期青銅器上的鳳鳥紋飾造型由抽象轉為寫實，并且出現了完整的鳳鳥形象。商晚期鳳鳥紋飾較前一時期更加精美，延續并發展前一時期的創作風格。

電影《封神第一部》中殷壽“以子弒父，以臣弒君”后繼承王位，繼位大典出現了商朝人的信仰圖騰——玄鳥。電影中的玄鳥模型巨碩，由多個佩戴青銅面具的男子高高舉起，玄鳥在空中呈現出飛翔的姿態。商周青銅器的鳥紋飾可明確分為兩類：一類是鳥頭獸身，比較抽象；另一種鳥類的頭部和身體相對來說比較“逼真”[4]。電影《封神第一部》中玄鳥外形結構龐大，在細節之處上，頭部有明顯的冠與喙，以饕餮紋作為裝飾；玄鳥雙翼開展極具威勢與力量，并且以云雷紋作為輔助裝飾，玄鳥身后拖著較長的尾羽。玄鳥外形龐大，與商周時期長鳥紋圖案較為相似。電影中玄鳥這一造型設計極具商朝中晚期鳳鳥紋飾特點，圓眼勾喙，背景線條采取細密的平鋪，整體鳥身形狀明晰。電影美術設計結合商周青銅器鳳鳥紋飾藝術以及史實資料，利用非遺濰坊風箏技術，使玄鳥頭部與兩翼均靈活可動，將商周青銅藝術與神話想象完美結合，為登基大典的恢宏氣勢又多增了幾分神秘色彩。

除玄鳥元素外，電影《封神第一部》商王登基大典上，也出現了較多商周青銅元素的美術道具。舉起玄鳥的舞者所佩戴的面具，其造型設計來源于三星堆青銅立人像。三星堆祭祀坑是殷商晚期巫術祭祀文化的重要反映，舞者佩戴面具也與他們正在進行巫術禮儀的活動相照應。面具表情威嚴，面具的眼部周圍以及耳部又以饕餮紋裝點，更增添了獰厲之感。殷商晚期盛行巫術與祭祀，這種禮儀生活也熔鑄于國家社會生活之中，祭祀之獰厲突顯奴隸制社會中王權的高貴與威嚴。

電影《封神第一部》雖改編自神話小說，但創作者在典禮與祭祀環節的設計上仍貼近殷商時期祭祀史實。電影美術設計團隊從商周青銅器中吸取美術設計靈感，將鳳鳥紋飾結合現代非遺技術創造出靈活龐大的玄鳥，有意義地將其分布在典禮與祭祀現場。既保證了現場視覺效果恢宏壯大，也成為推動劇情發展的精神內核。玄鳥、甲骨占卜都是殷商獨特的文化符號，作為圖騰族源的象征可以展示原始部落的精神信仰，充滿了儀式化的文化想象和朦朧神秘的東方色彩。

二、等級森嚴的服裝與佩飾

商周時期服飾出土文物較少，服裝形制缺乏實物考證，所以大部分服飾考據只能通過玉雕、青銅人像等資料來進行。《封神演義》成書于明朝，《武王伐紂平話》則是宋元時期的話本，在這兩本書中對于封神故事的講述，具有成書時代的文化特點。電影《封神第一部》的服裝設計上既包含宋明時期的形制特點，也包括商周時期的青銅器紋飾藝術風格。電影導演烏爾善在訪談中也提道：“所有的視覺元素也必須來自中國美術史中殷商、宋、元、明這幾個時期，其他的元素全部排除，因為會干擾整體美學風格。”[5]為了貼近史實展現殷商美學色彩，使人物服裝在視覺呈現上符合其角色個性與氣質，導演與其美術團隊吸取各朝各代的設計元素，并且將各類元素大膽組合設計，通過服飾之間的差異塑造出不同地位的人物特點，將殷商王室的富麗雍容及神權政治的時代背景直觀地呈現出來。

電影《封神第一部》中人物服裝設計考究、精美，商周時期等級制度森嚴，這一特點同樣體現在服飾中。殷壽征戰時作為軍隊主帥，繼承王位后又作為天下共主的商王，權勢滔天地位尊貴，在電影一出場時的服裝為軍戎鎧甲。商人崇白，盔甲以金色、白色以及褐色為主，殷壽征戰的盔甲極具肅殺氛圍，軍戎鎧甲紋樣主要為饕餮紋。饕餮是中國古代神話中存在的獸，它源自人們對自然界的想象，并無具體實物，饕餮是兇惡貪欲的代表。整個商代乃至西周時期，青銅禮器上的紋飾最多的是動物造型，這些紋飾以饕餮獸面紋為主，其次是夔龍紋、鳳紋，還有牛、羊、鹿、虎等，但后者不像饕餮紋、夔龍紋、鳳紋那樣大面積地出現[6]。殷壽征戰軍戎鎧甲的頭盔、胸甲與腰帶上則以饕餮紋佐飾，以豎直中心為軸，裝飾紋樣對稱分布，具有莊嚴感與秩序感。這種形式美感使得青銅紋飾在嚴謹的平衡框架中，具有細節特征的生動性。饕餮作為兇惡貪欲的猛獸，其戰斗力非凡，用于殷壽鎧甲裝飾，暗示殷壽征戰四方勇猛非凡，具有超強的戰斗力，隱喻了殷壽潛藏在內心深處的暴力、野心與貪欲。饕餮紋在紂王服飾上的創新運用增添了人物猙獰、野性的特點，暗示了人物性格與后期的行為活動，突顯了殷壽至高無上的王權地位。

不同于殷商王室成員，姬發來自西岐，作為質子進入朝歌后留在殷壽身邊，負責守衛王室。姬發外披饕餮紋鎧甲，內穿窄袖白袍，領部繡夔紋。“夔”是一種形似牛或龍的神獸，該紋樣多具張口巨首、長身卷尾、頭頂一角、身下一足之形，視覺上帶有獰厲之美，給人一種深不可測之感。同饕餮紋一樣，夔紋在作為祭祀紋樣的同時，逐漸衍生出拱衛王權的內涵。饕餮紋在王家侍衛鎧甲上的運用增添了姬發作為侍衛的威嚴。夔紋有作為饕餮紋的輔助，從服裝設計上暗示了姬發王家侍衛的身份。饕餮紋與夔紋的應用也暗含了姬發與殷壽的人物關系，并且為后面姬發看清殷壽真面目從而逃離朝歌做鋪墊。岐山作為周人龍興之地還與帶有明顯文化色彩的鳳鳥意象聯系在一起，《國語·周語上》所云“周之興也，鸑鷟鳴于岐山”[7]。鳳紋在電影《封神第一部》中是西岐部落的圖騰與代表。姬發離鄉前，其父姬昌曾贈予他一副玉環，這個玉環也成為后續父子相認的重要器物。玉環中雕刻了鳳鳥紋，鳳鳥紋由線條勾畫而成呈團狀，其形式來自商周青銅器上的紋樣。玉環即是姬發西岐質子身份的象征，同時也寄托了他對家鄉思念的感情，蘊含了他人生中重要回憶。電影《封神第一部》中服飾華麗精美，再現了殷商時期的紋樣造型，細節多樣但繁而不亂，在視覺上具有獨特、鮮明的中國傳統美學特點。

三、“靈性”的建筑與場景設計

商周時期，城市發展已具有一定規模，但整體而言建筑結構相對單一簡單。電影《封神第一部》改編自神話小說，搭建了神話與超現實表達的世界，以殷商獨立文化元素為基礎，結合妖界、昆侖仙界，形成彼此獨立又相互關聯的美學系統，構建起兼顧“靈性”并又和諧統一的中國傳統美學風格。

場景設計是電影《封神第一部》美術設計的關鍵環節，電影既要蘊含神話世界的豐富想象，又要兼顧史實以及時代特點，彰顯出神話與史實結合統一的靈性。龍德殿是電影中重要的建筑場景，殷壽弒父、獻寶封神榜以及誅殺伯侯的事件均在此地發生。電影幕后紀錄片《封神之路》中提道：“建筑設計吸取商青銅器的裝飾方法，花紋遍布整個建筑上面梳理出一種建筑的邏輯和方式，將青銅器語言打散，按照建筑形式賦予這些語言重新創作。”龍德殿中間懸掛著兇猛的獸頭，大殿柱子以及房梁上雕刻獰厲的饕餮紋以及各式各樣的牛、羊、虎等獸紋。龍德殿以燭火照明，在光影的作用下，裝飾紋樣更顯得兇猛、恐怖。殷壽是弒父、獻寶封神榜以及誅殺伯侯這三個事件的主角，殷壽貪婪兇狠邪惡，龍德殿是他罪惡的主場，“龍德殿的生命靈性特征是介入邪氣”[8]。因此，龍德殿整體結構大于歷朝歷代的宮殿比例規模，人物在雄偉的建筑中呈現出夸張、反常的比例，以此來突顯罪惡與扭曲的狀態。商周青銅器紋飾的裝飾運用，夸張、繁多的獸首與饕餮紋進一步增進龍德殿的“邪氣”。造型各異的神獸組合運用，既表明了王權至高無上，也暗指殷壽內心潛藏的邪惡。無論電影觀眾還是演員角色，都會從龍德殿駭人、恐怖的造型感和細節交融中感受到沖擊與緊張壓迫的氛圍。

饕餮紋是商周青銅器上的主要紋飾，在電影《封神第一部》中，電影創作者創造性地將其制作為立體形象。饕餮是上古時期人們想象出來的動物，其缺乏實體形象。作為鎮守城門的“神獸”，饕餮的設計要滿足實用性、宗教性以及貼合史實的時代性。饕餮形象的設計方在談及創作思路時說：“我們以商晚期的觥、尊、卣（虎食人卣、虎鵠觥、鵠尊、羊尊、象尊等）的型制提取了雛形，保障基礎造型的渾厚凝重。”[9]頭部設計參考了皿方罍上的獸面紋，細節之處將云雷紋、饕餮紋組合排列，再以立體浮雕的夔龍紋、鳳鳥紋、牛紋、人面紋等區分形體結構強化造型，形成了精美、獰厲的饕餮形象。饕餮外形兇猛，是上古人類融合了自然界中各樣猛獸形象而成，是王權、武力與威嚴的象征。電影中饕餮的設計則是商周青銅器紋飾藝術的集合與創新，集各式紋樣于一體，做出創造性轉化與創新性設計，既體現這一時期獰厲威嚴、復雜華美的藝術特點，同時具有想象設計傳遞出殷商時期的神秘色彩。通過饕餮這“鎮門獸”的設計，電影觀眾可以穿越兩千多年，窺見殷商晚期猙獰恐怖但又神秘莫測的神明形象。

中國美術博大精深、源遠流長，商周青銅器藝術作為先秦藝術的開篇之作，具有形式美的特點。青銅器作為商周時代的見證者，不僅具有極高的史學價值，其造型紋飾設計上也具有豐富的美學價值。商周青銅器以其獨有的紋飾藝術構成中國傳統美學特色，毫無疑問《封神第一部》的美術設計極具東方以及當代藝術色彩，其中對于商周青銅紋飾的創新運用使其發揮出了獨有的美學價值。電影《封神第一部》的美術設計上借鑒商周青銅藝術特點，并加以神話想象色彩，在典禮祭祀上、人物服裝上以及建筑場景中呈現出商周神話的獨特風格，既符合時代特色，也融入創作者的個人神話想象。《封神第一部》塑造了特征鮮明、和諧完整的美術視覺體系，彰顯了“靈性”的特點，在表現視覺藝術的同時也利用美術設計暗示或推動人物性格以及情節發展。電影《封神第一部》的成功離不開它和諧完整的美術設計，這也為當代電影美術制作者提供較好的創作范式。《封神第一部》的美術設計吸取大量商周青銅藝術元素，這無不是文化自信與文化自覺地體現，如何讓傳統美術在當代影視中煥發生機與活力，這是當下創作者應該思考的問題。

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[9]末那末匠.末那眾合|烏爾善《封神三部曲》之“饕餮”概念模型創作分享[EB/OL].嗶哩嗶哩：https：//www.bilibili.com/read/cv25207351/，2023-7-11.