手風琴曲《春到?jīng)錾健芬魳放c演奏分析

［摘 要］ 王域平先生是我國著名的手風琴演奏家、作曲家、教育家，他創(chuàng)作了很多膾炙人口的優(yōu)秀手風琴音樂作品，為我國手風琴的發(fā)展做出了重要貢獻。《春到?jīng)錾健肥峭跤蚱较壬拇碜髦唬艿奖姸嗍诛L琴愛好者的喜愛。從曲式結構和音樂特征以及演奏技巧幾個方面入手，對王域平先生的《春到?jīng)錾健愤M行探析，希望挖掘出該作品更多的內在價值，為演奏這首樂曲的手風琴愛好者提供參考。

［關" 鍵" 詞］ 手風琴；王域平；《春到?jīng)錾健罚谎葑喾治?/p>

一、樂曲概述

（一）作曲家簡介

王域平（1940—2020），我國著名的手風琴演奏家、作曲家、教育家。他為我國手風琴音樂的發(fā)展做出了重要貢獻。

王域平先生自小就對音樂產(chǎn)生了極大的興趣，在初中的時候，文工團到學校進行演出，這也是他第一次聽到手風琴的演奏。初中畢業(yè)后，王域平先生成功考入河北師范學院音樂系，正式展開了音樂學習。在校時，有一位老師的宿舍里有一架手風琴，高年級的學生有時間就會偷偷進去練琴。高年級的學生去上課后，王域平先生便跑到老師的宿舍里練琴。在沒有老師指導的情況下，王域平先生靠自己摸索，逐漸搞清了樂譜上各種標記的含義，最終將《鳳陽花鼓》完整地演奏下來。進入高年級后，所有學生可以選擇第二樂器進行學習，但出于對手風琴的熱愛，王域平先生選擇繼續(xù)學習手風琴。順利畢業(yè)之后，他選擇留校任教，投身于手風琴的教育事業(yè)，培養(yǎng)出了大批手風琴專業(yè)的優(yōu)秀人才。

20世紀80年代，王域平先生第一次接觸到了185貝斯的自由低音手風琴，他意識到傳統(tǒng)手風琴的局限性，于是將自由低音手風琴引入專業(yè)教學領域，并將自由低音手風琴推廣至全國，改變了我國傳統(tǒng)的手風琴教育模式，使我國的手風琴發(fā)展進入全新階段。

同時，王域平先生也兼顧手風琴作品的創(chuàng)作，他于1964年創(chuàng)作了第一首手風琴獨奏作品《牧民之歌》，這首作品被譽為中國手風琴音樂創(chuàng)作的典范。20世紀70年代時，大量來自國外的練習教材被禁用，王域平先生改編創(chuàng)作了大量的練習曲和樣板戲，以供教學使用。王域平先生先后創(chuàng)作了《司機之歌》《又是一個豐收年》《春到?jīng)錾健返榷嗍字氖诛L琴曲目，為手風琴的普及和推廣做出了重要貢獻。

（二）作品創(chuàng)作背景簡介

20世紀80年代之后，中國的音樂事業(yè)得到了全面發(fā)展，音樂創(chuàng)作進入了繁榮時期，音樂創(chuàng)作的思想內涵也有了新的突破，手風琴音樂從原來的從屬地位發(fā)展為一種具有獨立風格的藝術形式。隨著手風琴音樂表演形式的多樣化，其創(chuàng)作由“聲樂化”向“器樂化”轉變，手風琴作品的規(guī)模不斷擴大，音樂內容也更加豐富，還將西方的創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂相結合，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的鋼琴作品。《春到?jīng)錾健肪褪沁@一時期的產(chǎn)物。

二、《春到?jīng)錾健芬魳贩治?/p>

（一）曲式結構分析

《春到?jīng)錾健肥且皇捉Y構為復三部曲式的樂曲，全曲節(jié)奏為4/4拍，調式調性為民族調式A羽五聲調式（見表1）。

引子部分（1—7小節(jié)）：引子部分開始于A羽調式，右手部分使用了震音的演奏方法，兩組音程相互交替，以模仿彝族民間樂器葫蘆笙的聲音效果， 左手控制主旋律的走向。

第一部分A部（8—58小節(jié)）：這一部分為不帶再現(xiàn)的單二部曲式。A樂段共16小節(jié)，這一部分織體簡單，速度為快板，由兩個樂句組成，調式調性為A羽五聲調式。第一個樂句在左手伴奏音型的襯托下，一開始就表現(xiàn)出輕松歡快的情緒，右手部分演奏出了全曲的主題旋律。第二個樂句的主旋律先由左手演奏，右手和弦為左手伴奏，兩小節(jié)后旋律加花重復又回到了右手部分，左手則重復前面右手的和弦伴奏。最后A樂段結束在A羽調式上。B樂段共35小節(jié)，由兩個樂句組成。第一個樂句從24小節(jié)開始，低沉的主旋律轉移到左手，右手的高音部分持續(xù)的十六分音符為主旋律伴奏，32小節(jié)之后，旋律變奏回到右手，并且隨著右手聲部的逐漸增高，力度也逐漸增強，樂曲情緒逐漸高漲。到40小節(jié)后，旋律達到頂點，在41小節(jié)時調式調性轉變?yōu)镋羽五聲調式，旋律轉為下行。到45小節(jié)時，音樂從激昂歸為平靜，經(jīng)過一小節(jié)的休整之后，新的旋律在右手出現(xiàn)，前八后十六的節(jié)奏型增添了音樂的豐富性和表現(xiàn)力，使音樂重新變得活潑起來。隨后，音樂力度逐漸增強，緊張感不斷加深，音樂最終在E羽五聲調式的主和弦上達到高潮，為聽眾帶來一種令人振奮的情緒體驗。

第二部分B部（59—153小節(jié)）：這一部分為三聲中部，調式調性較為穩(wěn)定，保持在E羽五聲調式上，節(jié)奏為3/8拍，結構為帶再現(xiàn)的單二部曲式。C樂段部分旋律具有歌唱性，相對柔和。在開頭4小節(jié)引子之后，主題出現(xiàn)在左手部分，右手和聲簡潔，以基礎和弦為主，并提供了穩(wěn)定的和聲背景。主題旋律持續(xù)發(fā)展，在主題重復的結尾處有所變化，增加了音樂的張力。在第79小節(jié)時，進入新的樂句，旋律回到右手部分，并引入新的旋律動機，旋律線條較為流暢，有明顯的節(jié)奏變化，和聲進行也更加多樣化，提供了豐富的和聲色彩。到105小節(jié)時進入下一樂段，這一樂句速度變?yōu)榧卑澹勺兊每焖偾揖o張，并且出現(xiàn)了更多短小音符和波音記號，增強了音樂的緊張感。“F”（forte）的力度記號與前面樂句的“p”（piano）形成了強烈對比。113小節(jié)之后，右手由單音變?yōu)楹拖遥瑸樽笫值闹黝}伴奏，增加了音樂的厚度，聽感上更為急切。最后這一樂句在漸慢與漸強中終止在主和弦上。130小節(jié)之后，是對前一樂段的第二樂句的再現(xiàn)，旋律和節(jié)奏重新變得活潑、生動，在樂句最后，經(jīng)過7小節(jié)的模進上行，終止在E羽五聲調式。

第三部分A’（154—185小節(jié)）：這一部分為樂曲的再現(xiàn)部，調式調性重新回到A羽調式上。154小節(jié)為華彩樂段，通過華彩樂段過渡到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部回歸到主部的主題，保持了主題的一致性，并通過力度的變化增強了音樂的表現(xiàn)力。最后的高潮部分，通過逐漸增強，使樂曲在情感和動力上達到了頂峰，最后在A羽調式的主和弦上完美終止。

（二）音樂特征分析

《春到?jīng)錾健返臉祟}明確指出這首樂曲描繪的是春天到來時涼山地區(qū)熱鬧的景象和氛圍。該樂曲中充滿了中國民族音樂的氣息。在中國傳統(tǒng)音樂中，常使用民族五聲調式，在該首樂曲中就使用了A羽五聲調式和E羽五聲調式，五聲音階的使用使音樂旋律更加純凈自然，沒有半音的干擾，旋律線條更加流暢，具有很強的歌唱性。旋律中也經(jīng)常使用四度和五度的音程關系，模仿了彝族的民歌風格，具有典型的民族音樂韻味。

樂曲開頭的引子部分作者標記了“ad libitum pastorale”的音樂術語，“ad libitum ”表示自由演奏，意味著演奏者可以在節(jié)奏上進行自由處理，“pastorale”為牧歌風格。旋律中開頭部分的震音演奏，模仿了彝族民族樂器葫蘆笙的音響效果，樂曲中三連音、六連音的節(jié)奏型進一步增強了民族音樂的色彩，使音樂更加富有描繪性和表現(xiàn)力。引子部分的音樂通過自由的節(jié)奏和流暢的旋律線條，成功地營造了彝族涼山優(yōu)美的田園風光，為全曲奠定了情感基調，展示了涼山的自然風貌和文化特色。

在該作品中，還運用了多種節(jié)奏類型，從緩慢的自由節(jié)奏到快速的跳躍節(jié)奏，展現(xiàn)出春天多樣的風貌和生命的活力。樂曲中大量十六分音符的跑動既增強了樂曲的流動性，也豐富了音樂的表現(xiàn)力，使音樂聽起來更加連貫、流暢。該作品中還大量使用了裝飾音，如倚音、波音等，這些都是中國傳統(tǒng)音樂中常用的裝飾手法，增強了音樂的裝飾性和表現(xiàn)力。

《春到?jīng)錾健吠ㄟ^五聲調式的運用、旋律與節(jié)奏的變化、民族樂器的模仿以及豐富的情感表達，展現(xiàn)了中國民族音樂獨特的魅力和涼山地區(qū)的民族特色。

三、《春到?jīng)錾健费葑嗉记煞治?/p>

（一）風箱的控制與規(guī)劃

風箱的控制是手風琴演奏技巧中非常重要的一部分，手風琴的音量、音色、音高，全部都由左手控制風箱來實現(xiàn)，風箱控制的好壞直接影響其演奏水平。手風琴的風箱就像弦樂器中的弓子一樣，我們在演奏時手風琴的風箱開關有固定的運動軌跡，在開風箱時借助風箱的重量自然拉長，回風箱時應按開風箱的軌跡原路返回。在回風箱時要注意不能將風箱踮起，因為踮起風箱后姿勢會發(fā)生改變，很難使風箱保持平穩(wěn)的發(fā)聲。在推拉風箱時，我們還要注意用力均勻，使音量保持平穩(wěn)，若用力不均就會造成聲音忽高忽低，破壞樂曲的音樂性。

換風箱是每個人在風箱運行過程中都會面臨的重要問題，在《春到?jīng)錾健芬磺校写罅窟B續(xù)快速的十六音符跑動，在演奏這些快速跑動的部分時，換風箱的一瞬間非常容易造成漏音和樂句不連貫的現(xiàn)象。這是由于換風箱的動作遲緩導致的，在換風箱的瞬間，手指雖然敲擊了鍵盤，但是沒有氣息通過簧片，無法發(fā)出聲音。這就需要我們在演奏時提前做好換風箱的準備，在需要換風箱的小節(jié)間隙迅速完成這一動作，使音樂在聽感上保持連續(xù)、完整。

除此之外，在練習樂曲時還要對風箱進行規(guī)劃，將樂曲中換風箱的位置固定下來，固定換風箱的位置有助于我們記憶樂譜，提高我們的演奏水平。大部分的手風琴作品沒有規(guī)定固定的風箱，演奏者在練習時需要根據(jù)自己的實際情況將換風箱的位置確定下來，在換風箱時不需要強制要求規(guī)整，但要確保不在一個長音中間或在樂句中間切換風箱，在長音或樂句中間換風箱會導致氣息斷開，使一個長音變成兩個音符，破壞音樂的流暢性。所以要盡量在樂句開始和結束的位置轉換風箱，使風箱像呼吸一樣將樂曲連貫起來。

風箱是手風琴的靈魂，是實現(xiàn)各種音樂表現(xiàn)的基礎。在練習時演奏者應該將注意力放在手風琴風箱的控制上，提升演奏水平。

（二）連音的處理

連音是指音與音之間連續(xù)不間斷的發(fā)音，使音符之間平滑過渡，沒有明顯的間隔或停頓，從而形成連貫、流暢的音樂效果，這是手風琴演奏中常見的演奏方法，在樂譜上通過連音線標記，連接在樂譜中兩個或多個音符的上方或下方。在《春到?jīng)錾健分校罅渴褂昧诉B音奏法，而不同的連音段落在具體的演奏方法上也有所不同。例如，在A樂部的主題樂句中使用較多連音，在演奏這種類型的連音時，第一個八分音符應稍微延長時值，而第二個八分音符應稍微縮短時值，創(chuàng)造出一種“前拉后收”的感覺。這種演奏方式不僅在音符間制造了連貫性，還在時值上賦予了微妙的變化。這種時值上的變化需要良好的手指控制能力，尤其是手指的靈活性和力量調節(jié)，通過這些細微的調整，可以更加準確地表達樂曲的情感，使音樂更具有表現(xiàn)力。

在B樂段第24小節(jié)至31小節(jié)中，主題旋律聲部位于左手，并標記有連音線，右手高音聲部為左手伴奏。左手低音聲部的連音使旋律線條更加清晰、連貫，營造出一種流動、持續(xù)的音效，突出該部分的主題旋律。同時，左手連音與右手的十六分音符非連音跑動形成對比，使整體音樂效果更加豐富，增強了音樂的表現(xiàn)力。

在演奏該部分時，演奏者應盡量保證每個樂句中左手手指觸鍵的連續(xù)性，準確傳達該樂段的主題和情感。左手的連貫性不僅要求手指的靈活性，還需要精確的力度控制，以確保每個音符都能自然銜接。右手的非連音十六分音符要清晰且輕巧，避免與左手的旋律產(chǎn)生沖突。連音線之間的呼吸應當自然適度，不僅要保持音樂的連貫性，還要在適當?shù)牡胤郊毼⑼ｎD，使樂句更具有層次感和表現(xiàn)力。這樣通過連音和非連音的巧妙運用，演奏者可以更好地展現(xiàn)樂曲的結構，使聽眾更深刻地感受到音樂的情感變化和豐富內涵。

連音線在樂譜中還有一個重要作用是劃分樂句。通過連音線的標記，演奏者可以明確樂句的起始和結束，從而更好地理解和把握樂曲的結構。這種劃分有助于演奏者在演奏時更好地組織音樂，讓樂句更加連貫和自然。此外，連音線的使用還可以引導演奏者在特定的位置進行微妙的呼吸和停頓，為樂句賦予更加豐富的表現(xiàn)力和層次感。總之，連音線不僅是技術上的標記，更是表現(xiàn)音樂情感和意圖的工具，使樂曲的演奏更加生動和富有表現(xiàn)力。

四、結束語

通過對王域平先生的手風琴曲《春到?jīng)錾健返娘L格與演奏的詳細分析，我們不僅看到了王域平先生在手風琴音樂創(chuàng)作上的深厚造詣，也領略到了我國民族音樂的獨特魅力。通過對樂曲中五聲調式的運用以及對民族樂器音效的模仿，該作品生動地展現(xiàn)了涼山地區(qū)熱鬧的景象和民族風情。《春到?jīng)錾健愤@首作品中也蘊含著豐富的演奏技巧，包括復雜的節(jié)奏、連音的處理，跳音以及快速跑動等多個方面，為演奏者提供了寶貴的練習素材，值得手風琴愛好者去學習和演奏。

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作者單位：廣西師范大學