歌劇選段《雁在月中叫聲寒》的演唱探究

［摘 要］ 以民族歌劇《八月桂花遍地開》中的選段《雁在月中叫聲寒》為主要研究對象，研究這首作品的創作背景、音樂特征以及演唱技巧，再分別從作品的劇情發展、曲式結構、演唱特點來詳細分析選段中主人公桂花在演唱作品時所表達的情感。同時，結合自身的演唱實踐，對該作品的情感變化、演唱技巧、氣息運用、人物形象的塑造以及肢體語言的結合進行分析闡述。希望為演唱者提供一定的參考價值，幫助演唱者更好地了解民族歌劇，弘揚和發展紅色革命文化。

［關" 鍵" 詞］ 《雁在月中叫聲寒》；演唱分析；演唱實踐

一、選段《雁在月中叫聲寒》作品概述

（一）創作背景

《八月桂花遍地開》是由湖北省歌劇舞劇院創作的大型民族歌劇，于2014年10月在第二屆中國歌劇節上演。該劇由熊召政、周慧編劇，王原平、朱才勇、羅怡林作曲，是紅色革命題材的大型原創民族歌劇。該劇以第二次國內革命戰爭時期為背景，當時國民黨與共產黨的內部矛盾激化，毛澤東同志帶領共產黨開辟農村革命根據地，鄂東大別山區成為工農武裝革命的根據地之一。在大別山里，圍繞唐家大宅的故事創作了民族歌劇《八月桂花遍地開》。該歌劇圍繞桂花、唐劍嘯、唐建豪等人展開敘述，形象地刻畫了女主人桂花由一個懵懂無知的少女轉化為維護蘇維埃政權的革命者。在角色的演出方面，該劇由中國女高音歌唱家王慶爽擔任女主角，男主角及配角由湖北歌劇舞劇院的聲樂演員來擔任；在歌劇的伴奏方面，由湖北交響樂團擔任交響樂演奏。歌劇上演后獲得了社會的一致好評。

（二）劇情梳理

《雁在月中叫聲寒》是《八月桂花遍地開》中的一個選段，在第二幕開始上演，唐母臨終前囑咐桂花守護唐家財產，要求桂花嫁給長子唐劍豪為妻，但桂花早已心屬次子唐建嘯，面對唐母的囑咐左右為難，一邊是養育之恩，一邊是心愛之人，于是桂花演唱了《雁在月中叫聲寒》選段。該選段的曲式結構為單三部曲式，具體可分為呈示部、展開部、結束部三大主題，中間包含多處連接部分。前奏部分以“雁在月中叫聲寒，人在樹下孤單單”兩句歌詞為切入點，“大雁”象征著忠貞純潔的愛情，“月”指當時環境的唯美之意，“寒”則反映了桂花心中的悲涼，而歌詞中的“人”指的就是桂花，兩句歌詞中間的連音更大限度地表達了桂花思念心上人時內心的郁悶與惆悵。女主角名為“桂花”，整部歌劇基本以“桂花”兩字貫穿，桂花本是寓意著美好的愛情與忠誠。選段中的歌詞以“桂花”和“大雁”的美好寓意，極度展現了女主角桂花無法與心愛之人在一起的現實命運。B樂段與C樂段的演唱速度加快，且念白較多；例如“叫聲大雁做個伴，我想跟你展翅到天邊”“多少年的等和盼，竟然一聲催夢殘”，反映了桂花羨慕大雁自由自在、不受束縛，可以與心愛之人雙宿雙飛的心情；也反映了桂花從進入唐家開始就一直在期盼終有一日會嫁給心愛之人，因為唐母的一聲命令夢想破碎，最終回到現實，只能接受命運的安排。

二、選段《雁在月中叫聲寒》的音樂特征

（一）作品特點

作曲家將《雁在月中叫聲寒》這一選段安排在全劇的第二幕，完美地將故事劇情展開，經過第一幕交代的故事背景后，第二幕上演為桂花內心的情感變化，以及想要投身革命的堅定決心?！堆阍谠轮薪新暫纷鳛榈诙坏牡谝粓?，作曲家將劇情與音樂的搭配使用在該選段的旋律編配上，融合了湖北民歌特色，其風格具有輕松、柔美、抒情的鮮明特點，內容上則采用以湖北當地的社會生活、民俗風情、以婚姻戀愛為主的思想觀念，將湖北人民的真實生活和當時所處社會環境的矛盾交織在一起，完美地在《雁在月中叫聲寒》這一選段中體現出來。該作品以湖北民歌的徵調式為主，湖北民歌音調特點為旋律多級進、音域窄，但各音之間的跨度大，在作品開頭“雁在月中叫聲寒，人在樹下孤單單”兩句中連音的部分體現出湖北的民歌特色。最后，大別山作為中國工農武裝革命的地區之一，承載著湖北人民堅定地投身革命英勇奮戰的思想?！堆阍谠轮薪新暫愤@一選段通過抒情的旋律和具有豐富情感共鳴的歌詞，將主人公桂花悲憤、無奈的情緒描繪得淋漓盡致，桂花熱血投身革命的堅定信念在選段中被深刻地體現出來，讓觀眾對整部歌劇的認識有更系統的概念。

（二）曲式結構分析

從演唱者的角度來看，分析該選段的曲式結構有助于歌者更好地把握作品的演唱風格，在劃分曲式結構的同時，歌者可以通過曲譜來分析歌唱時的情感表現、歌唱情緒的發揮以及對人物心理活動的提前預知，使演唱者在表演中對該作品的演繹更加生動。該作品的曲式結構為單三部曲式（見表1），其調性以F徵的五聲調式為主。

其中1—14小節的1—4小節為前奏的伴奏部分，5—11小節則為作品引子的演唱部分，前奏是提前為A樂段的到來做準備。

A樂段分為a，a1兩個樂句，是由9小節+17小節組成的非方整性結構樂段，屬于合成平行樂段，a1句有擴充，擴充的部分為即將到來的B樂段做準備。而a，a1樂句之間的24—31小節為連接部分，這一部分的連接為伴奏織體，其中出現了“meno mosso”的音樂術語；譯為“稍慢”。a1句32小節一開始出現音樂術語“leggiero”，譯為“輕快地，輕巧地”。音樂術語的不同從更大程度上推動了曲調情緒的發展，由慢到快，由憂傷到輕快，使觀眾在聽覺上形成鮮明的對比。

49—65為連接部分，雖然這一部分是演唱者以“啊”的旋律進行演唱的，但是為從A樂段到B樂段的過渡做準備。B樂段為66—77小節，B樂段是A的對比性中段，其旋律材料與A樂段完全不同，演唱速度也不斷加快，與A段形成對比。其節奏由4/4拍一小節，變為4/4拍與4/2拍的節奏交替進行，交替拍子的節奏更顯示出歌唱強弱規律的重音變化，以加強語氣的運用。

C樂段由82小節開始直到全曲的結束位置，進入C樂段前出現了音樂術語“dolce”，譯為“柔和地”。由于A樂段也出現了這個音樂術語，說明C樂段的音樂情感與A樂段表達的情感一致，形成首尾呼應的音樂效果。但不同的是，C樂段的歌詞以敘述性的方式進行，以說話為主，更加突出桂花個人內心獨白的情感狀態，C樂段的曲式編配，使聽眾對該作品產生了共鳴。

三、選段《雁在月中叫聲寒》的演唱技巧

（一）合理運用演唱技巧

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，其中包括美聲唱法、民族唱法和通俗唱法等不同的演唱風格。我們在民族歌劇選段《雁在月中叫聲寒》中使用的是民族唱法的聲樂方法，這一演唱方法的發聲主要依賴人的聲帶，并通過頭腔共鳴、鼻腔共鳴、口腔共鳴、喉腔共鳴、胸腔共鳴以及氣息的使用而發聲。合理運用演唱技巧，可以使演唱者產生統一、和諧、豐滿的共鳴效果，從而提升聲樂演唱的表現力。下面結合自身在演唱時的經歷，詳細講述對該選段《雁在月中叫聲寒》演唱技巧的分析與運用。

在第一句“雁在月中叫聲寒，人在樹下孤單單”中，首先“叫”字在演唱時就需要用后咽壁的力量拉開，又因為“jiɑo”是“叫”的拼寫，所以在演唱時要咬字頭、吐字腹、收字尾，準備足夠的空間和力氣將韻母唱完整。歌詞中“寒”的節奏型采用的是四個十六、大附點的形式進行，又由于“寒”這個字的旋律較長，而且多用連音的形式進行，所以在演唱中最重要的就是控制音準，防止在演唱連音時音準跑偏；其次則是節奏的準確度，很多演唱者往往只注意音準，而忽略了節奏的準確性，其實只有將節奏節拍學習好，才能更好地控制音準。最后在演唱連音時要注意演唱的連貫性，防止在演唱中出現不連貫、斷續的現象。而第二句“孤單單”，由于“孤”和“單”的跨度有七級的寬度，演唱者需要注意前一個音跨到后一個音的時候，要保證后面音音準的準確度。

“拿起了繡花針，穿不進銀針眼”，這一句是演唱者在A樂段a1樂句將內心憤怒的情緒推向頂點，演唱這一句時，要特別注意歌詞的咬字、氣息的推動以及情緒的渲染。歌詞“銀針眼”這三個字都屬于閉口音，再加上這三個字的音高很高，又處于全曲的高潮部分，所以演唱者在演唱這一句時通常會喊著上去，又因為處于即將到高潮的前一句，氣息以及腔體往往會因為快沒力氣而支撐不住，所以在演唱時不要松懈，內口腔要一直抬著不能塌下來，不然會造成前后音色的變動。

（二）準確把握演唱情感

演唱者在進行演唱時，要注意任何演唱技巧都是為了表達音樂作品的情感而服務的。其中，一首作品的旋律編配起著至關重要的作用，其對促進作品的伴奏織體走向、對推動歌者情緒發展都起著關鍵作用。想要更準確地把握演唱情感，就需要藝術指導與歌者相互配合，一個好的藝術指導能更好地把握歌者情緒的走向，使演唱者在演唱中將情感展現得淋漓盡致。

開頭四小節為選段《雁在月中叫聲寒》的前奏部分，譜例如下：譜子給了“Adagio”以柔板的速度進行，開頭以“p”表示弱的力度進入伴奏旋律，表情術語以“dolce”柔和的情緒進行，且一直強調以柔和的情緒為主，多種術語的結合使作品中的音樂元素更加和諧平衡，不僅強調要用憂傷、哀婉的情緒表達，也強調音色要溫潤，表演要細膩。

作品進行到C樂段，闡述的主要內容是桂花獨白的情感表達，在這一樂段的開頭采用了“express”的音樂術語，譯為“表達”。這一樂段開始的伴奏織體以重音、跳音以及琶音的音樂記號進行，在這一樂段中更強調演唱者的語氣感。這一段的歌詞“多少年的等和盼”，指桂花一直在等待著心愛之人，所以演唱情緒更要表現出等待時間長的心酸；“竟然一聲催夢殘”，表示桂花因為唐母的一句話，這些年來的美好愿望瞬間被摧毀，夢想破滅。因此，在82—88小節的演唱中，需要加大說話的語氣感，減少歌唱感，以表現桂花夢想破滅，要面對現實的無奈之舉。

（三）沉浸式塑造人物角色

在歌唱過程中，演唱者要全身心投入角色中，達到將角色與自身合二為一的境界。在舞臺表演中，演唱者一般會專注于聲音的表現力，而忽略了對歌劇人物角色的塑造，如果演唱者能把演唱和表演同時專注進行，所呈現的舞臺就會帶給觀眾一種身臨其境的感覺，更顯示出舞臺的美感。

對于桂花的人物塑造，演唱者在表演中要調整自身的內心感受，將自己帶入“桂花”這個人物中。由于“桂花”是來自紅色革命的人物，在塑造人物形象上，演唱者在舞臺下也需用心去體會，對紅色革命人物說話的語氣、生活習性、動作肢體等都需要仔細琢磨，這樣才能在舞臺上更好地將需要演繹的人物形象呈現出來。

在《雁在月中叫聲寒》開頭伴奏響起的時候，人物需要慢慢地從內場走出來，眼神中帶著悲傷，當走到舞臺中央時，頭微微抬起來看著月亮，用抒情的語氣將“雁在月中叫聲寒”唱出來。當進行到第二句“人在樹下孤單單”時，眼神順著剛剛望著月亮的方向慢慢往下落，帶著哀傷的情緒，仿佛自己真的孤身一人，雙手慢慢從兩側放在心口，有感情地演唱出來。

當表演到B樂段的時候，歌曲的速度要加快，人物“桂花”也要隨著音樂的推動而激動起來，此時桂花內心的情感由開始的內斂變得外放起來，將內心所有的悲憤大聲唱出來告訴所有人。為了突出桂花的人物形象，這個時候桂花可以向舞臺的一側走，在行走的過程中表情要顯示出急切的感覺，再通過肢體向大家傳遞急切的心情。在C樂段的歌詞中，有一句“恩恩怨怨”，表演到這里時，桂花的雙手可以托在胸前，雙手由上往下微微擺動，用以強調桂花不情愿的情感；緊接著歌詞為“唱不出桂花調，冷風殘月倆無言”，此時雙手可以合十，慢慢從胸前放到腹部，當唱到“無言”的“無”字時，可以輕微搖搖頭，表現出人物無奈與被迫接受的感情。最后三個字“倆無言”，人物表現為雙手向外張開，以飽滿的情緒結束這一首作品。

演唱者在表演該選段之前，應該對該作品內涵、人物形象塑造等做好準備工作，這樣演唱時才能更好地詮釋人物形象，完全投身到表演中。

四、結束語

歌劇《八月桂花遍地開》作為湖北省歌舞劇院創作的第二部大型原創民族歌劇，是繼《洪湖赤衛隊》后又一部成功的紅色革命題材歌劇作品，其音樂旋律與湖北本土的民間音樂元素相結合，編劇與作曲家根據湖北當地人民的生活、行為等習慣，編配整部歌劇的故事劇情和音樂旋律。本文以歌劇選段《雁在月中叫聲寒》為例，深入探究該選段的音樂風格和演唱技巧，把握對女主角“桂花”的人物形象塑造，再結合自身對歌劇《雁在月中叫聲寒》的歌唱舞臺實踐經驗，完美展現演唱技巧。

參考文獻：

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作者單位：星海學院