繪畫史上的“顯眼包”

人類藝術史上的每一次突破，似乎都有一個“顯眼包”與當世之人不同，為藝術史的轉變添上一筆浪漫和奇妙。

在古希臘，就有這么一個“顯眼包”，他來自2500年前，被當時的人稱為“涂抹匠”，當然我們也可以尊稱他為“瓶畫師”。這位瓶畫師的工作就是在陶制器物上進行裝飾性繪畫，這些畫也被我們后人統稱為“瓶畫”。

一個或許天氣晴朗的日子，這名瓶畫師突發奇想，不再按照埃及、美索不達米亞藝術風格繪制正面律瓶畫（正面律是古埃及壁畫一直堅持的創作原則，所謂“正面律”就是畫上的人物頭部必須以正側面表現，眼睛、肩為正面，腰部以下為正側面）。

他讓模特的身子轉過來了一點兒。《辭行出征的戰士》這個陶罐正是他的作品。瓶畫繪制了一位即將出征的青年戰士正在準備披掛上陣的情景，站在兩邊的是他的父母。父親似乎仍在關切地對兒子進行最后的叮嚀，而母親早已默默地把頭盔準備在一邊。

雖然畫中人物也盡量采用了我們在埃及壁畫中所見到的側面形式，比如中間的青年戰士，他本來正朝著觀眾，但卻仍然將頭扭向了一邊，不過，人物的關系卻不是僵硬而冷冰冰的。青年戰士微轉的身體和一只正面的腳，成為藝術史上最早突破二維平面的畫作。人們打破了延續了千年的正面律，從此開始追隨事物本來的樣子。那一刻，這位“顯眼包”正渾身顏料，讓人看不清他的面容，但他卻在人類藝術上留下一個傳奇。

在1100年前，一位東方畫師被派去記錄一場宴會。宴會上輕歌曼舞，主賓相宜。凌亂的宴會場景，讓畫師頭疼不已，不禁在心里發出吶喊——我到底該畫哪一個畫面！破罐子破摔的畫師便把所有場景都畫在了同一張紙上。宴會開始、宴會中場、宴會散場，每幅場景之間都存在時間間隔，畫師為了區分各個時間，便想在每個場景旁標注好文字，畢竟前人也有在畫旁標注的做法，但是每個場景一旦標注好了文字，一張完整的畫，就像被文字切開了。此時，畫師的眼中出現了一塊屏風，畫師靈光一現，在不同的場景間加上了屏風作為不同時間場景的間隔。

這幅畫作便是著名的《韓熙載夜宴圖》。畫師采用了中國畫特色的散點透視法，這是一種類似蒙太奇的處理方式，使得畫面中的元素不再局限于一個固定的視點。在畫面中，男主角韓熙載出現了5次，這代表著這場宴會有5個不同的場景——聽樂、觀舞、休憩、清吹、送別。這5個場景雖然看似互不相干，但在畫師的巧妙處理下，它們被有機地融合在了一起，形成了宴會開始、宴會中場、宴會散場的完整的故事情節。在《韓熙載夜宴圖》之前，也有其他繪畫以同畫多圖的形式展現一個故事，如，發現于敦煌藏經洞的中唐至晚唐降魔變畫卷。但利用屏風作為場景分割媒介的，《韓熙載夜宴圖》是中國繪畫史上當仁不讓的第一。

今天，我們依然可以從這些藝術創作者的作品中看到那份“顯眼包”精神。他們的作品不僅僅是一種藝術品，更是一種人類精神的突破。這些浪漫與傳奇并舉的作品，似乎都是在無意中實現了藝術的創新，這也恰恰說明了創新并不是一件遙不可及的事情，或許每個人都可以創造出屬于自己的傳奇。