舞臺中央

在這個熱烈的盛夏，全球專業評審團成員完成了他們的任務.共為2024年VOGUE China Fashion Fund中國青年設計師扶持計劃的四個類目選出了22組決賽選手。在比賽仍蒙著神秘面紗的當下，讓我們先通過評審的分享來感受蓬勃的創造力，并一同期待不假時日將登上舞臺中央的中國創意力量。

早在2008年，初出茅廬的JasonWu入圍了GFDA/Vogue Fashion Fund的決賽，那種作品被數位業界資深評委一一審視時的緊張，他至今記憶猶新。16年后的當下，他成為了第二屆VOGUE China Fashion Fund中國青年設計師扶持計劃專業評審團的一員。作為“過來人”，Jason對激烈競爭所帶來的挑戰感同身受，而他也認為這對于年輕設計師來說是個絕佳的契機，“我希望設計師可以利用這個機會，把自己的方向做得更清楚一點，更有自信一點，這個比賽可以讓人意識到自己有什么地方可以做得更好、更有特色、更有意義。”

與此同時，作為在海外發展的華裔設計師，Jason也希望能看到更多來自中國的創意力量走上世界舞臺。回憶起去年來上海參加首屆VOGUE China Fashion Fund決賽大秀的經歷，他表示，“我上次見到很多設計師，他們想法很多，可是很多人在國際舞臺上面還沒有被注意到，所以這是我們入行比較早的人的責任：幫助這些新一代的設計師，把他們的聲音和我們的文化傳播開來。”他也將這個愿景延伸至對選手的期許，除了作品的特色外，Jason覺得“他們用什么方式來代表自己的歷史”也很重要。

在這一點上，幾位來自中國的專業評審團成員都十分贊同。常年征戰國際時裝周的超模張麗娜在完成本次比賽四個類目的評選后，被這些年輕創意人才的活力所感染，他們在品牌故事、設計理念、對可持續發展的認知等方面都展現出與國際接軌的實力。張麗娜迫不及待地希望“世界能更直觀地認識到中國這些才華橫溢的新鮮力量”，也致力于與VOGUE China Fashion Fund一起“將中國年輕一代不斷地推廣出去”。曾與我們合作“留住手工藝”項目的北京當代藝術基金會理事長崔嶠，也從參賽選手身上感受到了不容忽視的國際水準，比如“VOGUE中國數字時尚藝術計劃”的入圍選手魏子雄，展現出了“高度前沿的審美創造，可持續理念融合AI商業時代的邏輯與客群，相對體系思考成熟的品牌發展路徑，有自如、不盲從的國際發展規劃和視野”。

崔嶠也對“VOGUE中國新人指導計劃”組的入圍選手所展現的“能量與真誠”感到驚喜，它們“避免了形式化的感官沖擊設計，深入主動地探索設計師作為個體和社會的結合點”。第二次加入專業評審團的上海時裝周組委會秘書長、上海時裝設計師協會執行副會長呂曉磊，同樣感覺“整體比上一季更年輕化，看到了新生代的才華、見識和充滿活力的狀態。絕大多數設計師都在小紅書等社交平臺上開設賬號，與受眾建立更緊密的聯系，充分運用平臺聚合效應，傳遞品牌理念，實時獲取市場反饋，不斷提升品牌的影響力、傳播力，最終促進品牌商業化”。

比如“VOGUE中國新人指導計劃”中最讓呂曉磊眼前一亮的選手，是主打新中式風格的蔡主恩，“他對于人文社會的情感、對于非遺技藝的關注，是非常可貴的。作為學生組的選手，他在學生時代就能找到一條清晰的發展道路，能夠多多走出去接觸不同的人、不同的風土和文化，將各種想法通過項目實踐轉化落地，并沒有停留在虛浮的創意靈感上，我認為這樣的實踐性、成熟度是非常難得的。”

另一位專業評審團中的熟面孔、第二次參評的Tory Burch，這次也欣喜地認識了多位中國設計師。她感嘆于“VOGUE中國新銳時裝設計師大獎”入圍選手方妍楠的創意宇宙的完整度，“她的作品極具原創性和辨識度，同時有一種腳踏實地的真誠，在創新性與松弛感間達到了平衡”；“VOGUE中國新銳珠寶設計師大獎”的入圍選手龍紅紫娓的品牌Soft Mountains通過與彝族匠人合作來復興古老技藝的方式也令她欽佩，其“兼具了傳統手工藝與當代美學”；對“VOGUE中國新人指導計劃”的入圍選手佘佳悅更是不吝贊美，“她的作品和我以前所看到的一切都不同，但與此同時又能感覺到一種克制和審慎，既與眾不同、引入深思，又沒有過于晦澀。”

如果說前面幾位評委要么立足于本土創意產業，要么對VOGUE Ghina Fashion Fund并不陌生，那么今年全新加入的Y/Project和Diesel創意總監Glenn Martens，則更多是站在宏觀的角度感受中國新生力量的蓬勃。他以前衛先鋒又不失實穿性的設計贏得了全世界消費者的認可，而在親眼見證了這么多年輕一代中國設計師的創作后，他感受到了其中“豐富的文化遺產與現代美學相融合，創作出的既基于傳統之上又具備高度創新力的作品，與此同時也倡導了時尚的可持續性，而這些議題如今在全球都引起了深刻的共鳴”。在Glenn心中，這也印證了他—直所相信并踐行的：“時尚可以超越國界，并成為人們共通的語言”。

同樣是今年新加入的評委，Francesco Risso入行以來深深扎根于意大利的時裝產業，在擔任Marni創意總監后，為品牌注入了更加鮮明的文化屬性。多年前他發起與苗族的合作項目，自己也曾親身造訪中國。完成本次評審工作后，他對于中國時尚環境所發生的變化有了更深刻的認知：“當很多歐洲的大品牌都多多少少被自己的歷史所累時，能看到一個市場在朝著新的軌跡前進，為一種新的時尚進程奠定基礎；這種進程植根于現在，并且關注未來。我認為時尚傳承擁有巨大的價值和意義一旦能在不同的市場看到它以另一種方向發展，并以某種方式挑戰前者，也是很有趣的現象。”為了進一步支持比賽的舉辦，Marni還將為本次以“美美與共I East meets West”為命題的決賽挑戰提供材料支持。“VOGUE中國新銳時裝設計師大獎”和“VOGUE中國新人指導計劃”兩個方向的選手將每人收到十件來自Marni的庫存產品和面料，用自己的創造力和可持續的價值觀賦予舊物全新的生命。

進入第二年的VOGUE Ghina Fashion Fund還有一個顯著的變化，那就是“VOGUE中國新銳珠寶設計師大獎”類目的增加。一方面，中國消費者近年來對于珠寶的需求有了顯著的增長：另一方面，如Jason Wu所說，“珠寶是一個很傳統的東西，對中國人的意義與國外有所不同，許多小孩子收到的第一份來自爸爸媽媽的禮物就是金手鐲”，由此我們將攜手今年的獨家珠寶合作伙伴周大福展開一系列圍繞著珠寶的共創項目。作為評委，周大福高端珠寶創意總監Nicholas Lieou更是深切地知道年輕的珠寶設計師需要得到的幫助，他表示：“作為一個通過自身努力一步步走上來的人，能看到下一代年輕人逐漸找到自己的方向，并獲得所需的支持進而將事業推向一個新的高度，是令人欣慰且興奮的。珠寶行業競爭非常激烈，需要有更多的機會以幫助年輕的創意人才發光發亮，并脫穎而出。”

從時裝到珠寶，從實打實的物件到虛擬藝術，來自各地的各界創意人士正編織了一張充滿韌性與力量的網，兜住產業的發展與世界的變遷。Francesco在采訪中這樣說：“根據定義，時尚與社會是攜手并進的，因此接納新的觀點并廣納人才，才是保持新鮮創造力的唯一途徑。”我們如他，也如每一位參與到VOGUE Ghina Fashion Fund過程中的評審一樣，希望成為這股創造力背后的推手，見證越來越多的新生力量乘風破浪。