米卡　風格完成時

“對我來說，音樂和時尚是兩個完全分開的世界”，米卡對時裝文化的熱愛是他對外表達的強大武器，而音樂則來自他私密思維空間的意識流動。他不斷平衡兩者相互作用的力場，逐漸接近百分百自我的風格完成時。

2021年在選秀節目中初次亮相便讓人眼前一亮的金色寸頭造型，其實是米卡“一意孤行”后命運的巧合。

“我在東京的時候一直留著比較長的黑色頭發，但那個發型讓我看起來太可愛了，和我想要穿的衣服很不搭，我一直想要一個更酷更先鋒的風格。”米卡回憶道，“那三年期間，我一直求我當時的經紀公司讓我剃寸頭，但他們一直拒絕，直到疫情期間工作停滯，才終于允許我剃頭。恰好那時《創造營》的機會出現了，我就帶著我剛剃的寸頭來了中國。”陰差陽錯之下，這成了定義他過去三年形象的標志。

進入國內觀眾視野的米卡，在當時已經完成了他風格進化的第一階段。在他的家鄉夏威夷，那里的人們比起什么是當季的最新流行趨勢，更在乎海浪的潮汐規律和衣物是否足夠舒適以讓他們在大自然中肆意穿行。從童年開始，對時尚的敏銳感知就讓米卡成為孩子群中特立獨行的存在——他總是穿著新款的球鞋和最潮的街頭服飾，而這也讓他對太平洋海島以外的世界產生了強烈的憧憬和好奇。

16歲，他去到東京，來自世界各地的、無論是小眾甚至獵奇的時裝風格都能在那里凝聚成獨特的社群并蓬勃發展。米卡一邊做練習生，一邊如饑似渴地汲取這座時尚都市所能給予他的一切養分。在學習唱歌跳舞的技能之外，這段時期的米卡還在隱匿的古著店、在東京的街頭巷尾、在雜志拍攝現場耳濡目染著一切，這些逐漸豐滿了他對自己作為一名藝人的想象。“在東京，我看到每個人都有屬于自己的風格，也從不害怕表達自己，甚至穿一些很實驗性的先鋒設計。一開始我覺得自己和他們比差遠了，也沒有錢去購買那些我覺得很酷的單品。但我一直在不斷地觀察和學習，慢慢拼湊起自己的衣櫥，向我想要的那個形象慢慢靠近。”

幾年時間過去，米卡有了自己的組合INTERSEGTION（交叉點），他有時也會“兼職”—下組合的造型師，管理自己造型的同時也為整個團體的形象操心。當做音樂變得十分困難的時候，他甚至考慮未來將事業重心放在時尚行業，“當時我利用自己的資源，帶我的組合去參加品牌的活動，希望通過時尚讓團隊得到更多的曝光。我對時尚的熱愛一直推動著我往前進步。”

時間快進到今天。“命運的齒輪轉動后”，米卡已經從一個靦腆的夏威夷少年進化為一個自信、大膽、不斷挑戰時裝性別界限的時尚偶像。兒時的愛好變為一種關乎創意表達的自我探索的工具和定義其藝術人格的強大武器。他在聚光燈和無數人的注視下無所畏懼地演繹高跟鞋和裙裝，多次挑戰和嘗試設計師Robert Wun的突破性作品。時裝愛好者們總是可以相信米卡，他總是能在干篇一律的紅毯禮裙和西裝中別出心裁地脫穎而出。“我只在乎自己是否呈現出了我對這個造型的理解和感受，而不是別人的看法，”米卡說，“因為我穿的衣服足夠特別，我很難去將自己和別人進行參照對比，而這消除了一切的緊張情緒。“

對比時裝，音樂世界對他來說則是更私密的表達。去年，米卡推出了自己的第一張個人專輯《bleached》，親自參與了專輯概念的構思和每首單曲的創作。米卡吐露了他心中對“bleached漂”的另一層理解：“漂頭發象征著我過去這段音樂旅程的開始，這讓我收獲了很多很多，但這也可以理解為物理和象征意義上褪去了我本身的顏色。”美好事物的兩面性，是米卡在接下來的新專輯中想要繼續探討的概念，這是現在最令他沉浸的事情。“當我進入創作狀態的時候，我很享受陷入興趣和思考的意識流過程。所以，在專注制作新專輯的兩三個月里，我刻意讓自己從忙碌的工作和現實中抽離，沉浸在自己的思維空間中。”米卡不想透漏太多關于新專輯的信息，但留下了一條引入遐想的線索一—“Paradise rains（天堂也會下雨）”。對他而言，這意味著正面和負面的對比，“即使如同天堂一般完美的事物，其中也會有不完美的瑕疵”。

Q&A

現在你被視為時尚界能夠詮釋不受性別限制的風格男星，對此你怎么看？你認為“男子氣概”是否應該體現在穿衣這件事上？

我本身擁有一個比較男性化的外形，比如我的寸頭發型和我堅持健身塑造的體型，而演繹一些女性化的造型對我來說是一種非常時髦和酷的反差，這種風格呈現對我來說很正常。男生穿女性化的衣服是一件可以很棒的事，我喜歡保持自己比較男性化的特質，但也不介意通過時髦的女裝單品表達我自己。這可能與我的個性有關，我不太在乎別人怎么看待我的著裝，只要我自己喜歡、覺得好看，就夠了。

這一年，你多次因為突破性的造型引起大家的關注，你是否有特別鐘愛或印象深刻的一到兩身造型？

Robert Wun可以說打開、拓寬了我對高級定制的理解，比如2024春夏發布我為他走秀的那個造型就是突破性別限制的一個完美例子。從照片上看那個造型非常像一條裙子，因為你們看不到裙子底下是什么，我覺得可能很多男生會抗拒穿這種設計，但我非常興奮，覺得自己能夠在秀場上演繹這個造型實在太酷了。我目前穿過三套Robert Wun的造型，從參加活動的那一身破碎珍珠黑色禮服開始，到他邀請我第一次走秀，每一次和他合作都讓我覺得收獲很多。他代表了我所熱愛的時裝文化的一切，每一季他都能做出我無法想象的新設計，他的設計非常抽象，也不斷拓寬邊界，就和我想做的一樣。

每當你挑戰較為先鋒、不固守常規的造型，你的心理活動是怎樣的？你是否會擔心大眾審美無法理解你的選擇？

當我挑戰非常規造型時，其實不會想太多，因為像我說的，我不太在乎別人對我穿什么的看法。我反而比較在乎自己是否演繹出我對這個造型的理解，因為我在紅毯、活動或者秀場所穿的造型本身就是藝術品，有自己要傳遞的信息，而我也想通過自己的表現表達出我對整體設計的想法，而不是去和別人比較。因為我的個性和我對時裝的熱愛，我很少會感到緊張或焦慮。

去完成一個造型，對你來說是一件輕松、令人享受的事情，還是具備挑戰和冒險的一種創作，抑或二者皆有？

現在是兩者皆有吧。一開始我覺得穿搭是很輕松的，我會比較隨心所欲地去穿自己喜歡的東西。隨著我的成長，我接觸到了更多專業領域的人，所以對自己穿什么也有了更高的要求，我會想要更大膽一些、更與眾不同一些。這需要花費更多時間思考，就像是我的愛好變成了我的工作。當離開INTO1的時候，我仔細地開始思考自己的興趣和想要呈現的形象是什么，開始個人活動之后，我會比以前更在乎也有更多空間去表達自己。

對比你張揚的時尚造型，你的音樂則更為內斂和安靜。你如何看待自己在時尚造型和音樂風格上的兩面性，以及這兩種表達之間的關系？

我覺得自己的時尚表達和音樂創作是完全分開的。當我做音樂的時候，我會傾向于讓音樂本身進行表達，而不是讓服裝喧賓奪主。比如說我接下來要發的新MV，我在MV中選擇的每一件衣服都可能會讓你很意外，它們都很休閑寬松，甚至像在垃圾桶里面找到的衣服，非常大，而且都是做舊效果。

我之前的事業被規范在流行音樂和偶像男團的范疇，當涉及到外在形象，會有一些既定的標準，會需要一些奪人眼球的夸張元素，這在國內外的流行音樂中都很常見。而我自己喜歡的音樂是更為安靜的，我在籌備的新專輯也是更加偏向獨立音樂的氛圍，我感覺自己需要告別曾經的舞曲和男團形象。視覺上，我不會擔心自己看起來帥不帥、性不性感，而是想要百分百捕捉真實的自己，我認為目前我取得了一個不錯的平衡。

你會如何描述自己接下來這張專輯想要的氛圍和畫面感，以及對應的造型風格？你對整張專輯企劃的想法是怎么樣的？

我記得在寫這張專輯的時候，有一天我在為一首歌哼著旋律。當我創作旋律時，會用更自由的方式，隨心所欲地哼唱，直到回過頭來聽才會知道自己唱了什么。而當我回聽的時候，我聽到了“Paradise（天堂）”這個詞，然后我陷入了思考，覺得這是一個可以被深度發掘探討的概念。我想圍繞著一種“對比”展開，正面和負面的對比，美麗的事物中也有瑕疵的存在。

我心里一直有一個概念：“Paradise rains（天堂也會下雨）”。我在夏威夷長大，也許每個人都覺得那里是人間天堂，但我卻特別想搬到大城市去。每個人都覺得天堂很美，都想最終在自己心中的天堂安家落戶，或者至少去度假放松，因為他們覺得天堂肯定比他們當下所在之處更美，但人們常常忽略其實天堂也不總是完美的。我們一直在追逐自己心中的完美，想找到一份能讓自己快樂的工作，想擁有這樣那樣的朋友，想擁有完美的人生，但我們沒有想過一旦到達彼岸，一切并不會都如自己想象的那樣，也許也會出現我們不想要的結果。我的新專輯就是想要探討這個概念，即使如同天堂一般完美的事物，其中也會有不完美的瑕疵。